Lokakuu: Gábor Szabón Dreams

Lokakuussa Classics esittelee unkarilaisen jazzkitaraguru Gábor Szabón vuoden 1968 spektriteoksen Dreams. Szabó oli käsittämättömän tuottelias artisti, joka julkaisi suurimman osan yli 20 LP:stään vuosien 1966 ja 1972 välillä, jolloin hän hiotti bebopin, eurooppalaisen barokin ja modernin popin yhdistämistä. Hän oli tunnettu taitavasta soitostaan ja mieleenpainuvista sovituksistaan, joita nähdään täysimittaisina Dreams:llä, albumilla, joka julkaistiin levyn kautta, jonka hän perusti yhdessä muutaman muun orkesterijazzin suuruuden kanssa.

“Dreams on albumi, joka tuntuu emanisoituvan aivorungostasi, jossain ASMR:n ja pyörivän psykedeelisen fugue-tilan välimaastossa, josta et koskaan halua poistua,” kirjoittaa Andrew Winistorfer, VMP:n toimitusjohtaja ja Classics A&R, tämän julkaisun uusissa liner-notesseissa. “Se on yhtä vasemmalta kentältä kuin se oli julkaisunsa aikaan 52 vuotta sitten; mikään ennen tai jälkeen ei ole vanginnut sen unkarilaisen kansanmusiikin, jazzin, popin ja kamarimusiikin yhdistelmää. Se oli albumi, jota Szabó pyrki tekemään heti saapuessaan amerikkalaiseen jazz-kenttään 50-luvun lopussa, kun hän oli vastikään muuttanut Unkarasta, päästyään rautaesiripun taakse ja jazz-lavoille joidenkin genren suurimpien kanssa.”

Tämä uusi uusintajulkaisu on yhteistyössä Sundazedin hienojen ihmisten kanssa, jotka auttoivat varmistamaan tämän painoksen kaikki-analogisen lähteen. Se tulee 180-grammaisena mustana vinyylinä, noiden aiemmin mainittujen uusien linerien kera, ja Ry Smith on päässyt remasteroimaan sen Sterling Soundissa. Tämä albumi on ollut VMP:n radarilla muutaman vuoden, sillä se on VMP:n A&R-päällikkö Alex Berensonin suosikki:

“Muutama vuosi sitten kumppanini ja minä annoimme YouTube-algoritmin viedä meidät musiikilliselle matkalle pelatessamme Backgammonia, ja yksi Dreams:iltä kajahti,” hän sanoi. “Ja olin kuin, ‘Mikä tämä on?’ ja ajattelin: ‘Mikä tämä kansitaide on?’ Joten istuimme ja kuuntelimme koko albumin, ja leukani putosi maahan. Se on erilainen kuin tavalliset Classics-julkaisut, ja laitoin sen listalle, jota meidän piti harkita, ja uskomattomasti tämä tilaisuus tuli juuri oikeaan aikaan.”

Voit lukea otteen liner-noteseista täältä, ja aloituksen Gábor Szabóról täältä.

Marraskuu: Coleman Hawkinsin The Hawk Flies High

Marraskuussa Classics esittelee The Hawk Flies High:n, jazzsaksofonin O.G. Coleman Hawkinsin vuoden 1957 albumin. Hawkins oli jo yli 30 vuotta ollut jazzsaksofonin kerronnan keksijä, käytännössä ainoa soittaja, joka voisi olla Charlie Parkerin, Duke Ellingtonin, Sonny Rollinsin ja John Coltranen aikalainen. The Hawk Flies High löytää Hawkinsin, joka kunnioittaa alkujaan 20-luvun alussa, jolloin jazz oli vielä muotoutumassa, mutta myös osoittaa kunnioitusta nuoremmille soittajille, jotka tähtäävät ottamaan Colemanin paikan saksofonipyramidin huipulta.

“Kaukaa bebop vaikutti olevan jyrkkä vasemmalle kääntyminen tanssittavasta swingistä, jonka varaan Hawkins oli rakentanut vakuuttavan uran sekä oman ryhmänsä että uraauurtavien johtajien, kuten Fletcher Hendersonin ja Count Basien, rinnalla; harva väittäisi ettei Hawkins ollut paras, mutta samalla nuoret tenorisoittajat, joilla oli rohkeampia ja etsivämpiä ääniä, uhkasivat hänen asemaansa vuoren huipulla,” kirjoittaa Natalie Weiner tämän julkaisun uusissa liner-notesseissa. “[Mutta] hänelle se oli kaikki osa samaa, vain jazzmaisen, swingatun teeman variaatioita. ‘Ei ole liian suurta rasitusta soittaa – pari väliin tulevaa nuottia, ja se on siinä,’ hän sanoi ‘modernista jazzista.’ Tänään voit lisätä siihen muutaman lisää, nyt kun korva on kuunnellut.”

Tämä julkaisu on AAA ja se tulee 180-grammaisena mustana vinyylinä, noiden uusien liner-notessien kera, remasteroitu Ry Smithin toimesta Sterling Soundissa. “Hawkinsia pidetään laajalti yhtenä tärkeimmistä jazzsaksofonisteista koskaan, mutta tämä albumi oli minulle kiinnostava, koska se julkaistiin aikakaudella, jolloin Hawkins saattoi nähdä nuorten tulevan taustalta,” sanoi VMP Classics A&R Andrew Winistorfer. “Ja tämä oli hänen mahdollisuutensa sanoa, ‘Katso mitä minulla on vielä sisälläni,’ ja julkaista tämä syvä, sielukas levy. Se on kolmas jazzlevy peräkkäin, mutta se on niin erilainen tavassaan kuin sekä Dreams että Freedom Suite. En voi odottaa, että jäsenet kuulevat tämän.”

Joulukuu: Donny Hathawayn Everything Is Everything

Ja lopuksi, joulukuussa Classics esittelee Donny Hathawayn Everything is Everything, Hathawayn debyyttialbumin 50-vuotisjuhlapainoksen. Hathaway oli yksi soulmusiikin hienoimmista sovittajista, säveltäjistä ja esiintyjistä lyhyellä urallaan 70-luvulla, ja hänen debyyttialbuminsa tiivistää kaiken, mikä teki hänestä suuren, yhteen yhdeksän kappaleen albumiin: monimutkaiset orkestroinnit, joita hän pystyi saamaan syvästä soulista, hänen vertaansa vailla oleva äänensä, ja tapa, jolla hän pystyi ottamaan coverkappaleita ja tekemään niistä täysin omansa. Se oli vain yksi neljästä soolo LP:stä, jotka Hathaway julkaisi.

“Toisessa elämässä Everything Is Everything olisi ollut lupaava alku pitkälle uralle, joka olisi täynnä genreä muuttavia sooloalbumeita, radioita hallitsevia duetto-projekteja ja lukemattomia tuottaja- ja säveltäjäkrediittejä. Sen sijaan Hathawayn mielenterveys heikkeni 70-luvun aikana, mikä rasitti hänen tuotantoaan, joka lopulta oli hämmästyttävän pieni mitä voisi olettaa,” kirjoittaa Oliver Wang tämän julkaisun liner-notesseissa. “Hänen tammikuussa 1979 tapahtuneen kuolemansa varjo – ja olosuhteidensa ympärillä olevat ratkaisemattomat kysymykset – leijuvat kaikkien hänen äänityksiensä yllä, mutta erityisesti tämän. Everything Is Everything oli dynaamisen puolentoista vuosikymmenen toteutuminen, joka näki Hathawayn kehittyvän introverttisesta musiikkipainajaisesta yhdeksi soul-aikakauden kirkkaimmista tähdistä. Tehdessään niin tämä oli hänen taitojensa pääteos kaikessa: säveltämisessä, sovittamisessa, tuottamisessa ja laulamisessa.”

Tämä uusi uusintajulkaisu on AAA remasteroitu Ry Smithin toimesta Sterling Soundissa, ja se tulee 180-grammaisena vinyylinä.

“Sen juhlistaminen, että Donny Hathawayn maamerkkialbumista vietetään 50-vuotispäivää, on todella se, mitä Classics edustaa,” sanoi Classics A&R Andrew Winistorfer. “Annamme deluxe-hoitoa albumille, jotka ansaitsevat deluxe-hoitoa, ja ansaitsevat uuden katsauksen. Ja ajattelen, että useimmat keräilijät keskittyvät Hathawayn live-julkaisuihin hänen tunnetuimpina teoksinaan, mutta hänen studioalbuminsa ovat kaikki mestariteoksia omalla tavallaan, erityisesti tämä debyytti.”