Viikon albumi: Dirty Projectors

Sosiaalinen media on muuttanut kaiken, siitä miten kerromme toisillemme vitsejä, siihen miten pysymme ajan tasalla, siihen miten presidentti ilmoittaa kansalle, että heidän pitäisi ostaa hänen tyttärensä valmistamia alennusvaatteita. Se on myös tehnyt eroista yhä monimutkaisempia ja julkisempia kuin koskaan ennen. Voit nähdä suhteiden hajoavan poistetujen Instagram-kuvien, seuraamisen lopettamisen ja Facebookin tilapäivitysten muutosten kautta. Voit nähdä ystävien antavan tukea yhdelle osapuolelle ja poistavan toisen heidän syötteestään, ja näet reaaliajassa juopuneiden twiittien ja syytösten pyörityksen. On mahdotonta pitää ero täysin yksityisenä nyt, ja tämä pätee niin ystävääsi yliopistolta, joka juuri erosi, kuin Taylor Swiftiin.

Toisin sanoen Dirty Projectors on viime aikojen julkisin eroalbumi, eroalbumi, jossa tiedät kaiken molemmista osapuolista, ja albumi käsittelee sekä suoraan että epäsuorasti Longstrethin eroa Amber Coffmanista, hänen muusastaan, rakastajastaan ja bänditoveristaan viimeisen vuosikymmenen ajan. He eivät koskaan olleet julkisesti 'yhdessä', mutta se oli aina vihjattua; et kirjoita tähtiä luovaa kappaletta kuten 'Stillness is the Move' bänditoverillesi, josta et ole erittäin kiintynyt. Albumi on rohkea täydellisyydessään. Tietyt automatkat, riidat ja filosofiset erimielisyydet heidän suhteestaan – musiikista, kuuluisuudesta aina asettumiseen saakka – ovat laulujen yksityiskohdissa, ja se melkein nousee eroalbumien panteoniin yhdessä Here, My Dearin kanssa, ollen kaikkein raain ja spesifisin eroalbumi koskaan.

Dirty Projectors alkaa kappaleella “Keep Your Name,” ja ensimmäiset sanat ovat “En tiedä miksi hylkäsit minut / olit sieluni ja kumppanini / mitä kuvittelimme ja mitä meistä tuli / pidämme ne erillään ja pidät oman nimesi,” vihjaten perustavanlaatuiseen eroon siinä, mitä hän ja Coffman ajattelivat suhteestaan, ja molempien pitäessä oman nimensä (hän, oletettavasti tyttönimensä; hän, bändin nimen). Monia kansanlauluja ylistetään ennenä olemisesta, mutta se määrä avoimuutta, jonka Longstreth näyttää ensimmäisestä laulusta alkaen (“En ollut siellä sinua varten / En kiinnitänyt huomiota / En ottanut sinua vakavasti / Enkä kuunnellut” hän laulaa siinä) saattaa saada sinut kuuntelemaan peitettyjen korvien läpi.

Ja asiat vain laskeutuvat siitä suhteen kuolemaspiraaliin, kuten, uh, “Death Spiral” ja “Up in Hudson,” albumin keskiössä oleva kappale, joka käsittelee pääasiassa hänen ja Coffmanin suhdetta (Keskeinen rivi: “Sitten tiesin: ehkä voisin olla kanssasi / Tehdä asioita, joita rakastavaiset tekevät / Hieman kotouttaa totuutta / Ja kirjoittaa sinulle 'Stillness Is the Move'” – Longstreth, noin 10 minuuttia tässä albumissa.). Mutta vaikka tuo kappale sisältää eniten 'tässä ovat kaikki veriset yksityiskohdat,' se myös päättyy maltilliseen näkemykseen siitä, miten rakkaus voi vain haihtua ilman mitään selitystä ('Koska rakkaus loppuu / Ja rakkaus vain haalistuu pois / Joo rakkaus tulee mätänemään / Ja rakkaus vain haihtuu.) Sieltä laulut kääntyvät sameasilmäisiksi takautumiksi. “Work Together” yrittää palata yhteen työskentelemällä yhdessä rakkauden, bändin ja suhteen eteen. “Little Bubble” muistelee niitä auvoisia päiviä uuden suhteen alussa, kun tuntuu siltä, että sinä ja kumppanisi olette maailmaa vastaan ja kaikki on täydellistä, kun olette yhdessä. Laulunteko tässä on niin vahvaa kuin Longstreth on koskaan ollut; hän on nyt siirtynyt tarkoituksellisesta hämärästä päiväkirjanpitäjäksi 10 vuodessa.

Ero ei vaikuta vain Longstrethin lauluntekoon Dirty Projectorsilla; se tuntuu alastomimmin albumin äänessä itsessään. Siinä missä kolme viimeistä Dirty Projectors -albumia käsittelivät eri äänitasoilla sitä, miten Longstreth voisi manipuloida ja muokata ja hyökätä eri äänillä, täällä hän on yksin, loihtien suuria ristiriitaisia kappaleita, jotka on rakennettu järkyttävistä sampleista, jotka kuulostavat autokolareilta (hyvä metafora erolle). “Keep Your Name” on kuin kuuntelisi voimalan sisäpuolta, kun taas “Little Bubble” rakentuu synkille, toistuville orkesterikuvioille. “I See You,” kirkkomaisia piirteitä sisältävä kappale, joka päättää albumin, sisältää hajonneita rumpuja sen suurten urkujen paisteessa, kun taas “Ascent Through The Clouds” kuulostaa siltä kuin se olisi putkettu taikamatolta. Dirty Projectorsin soniikka on sekoitus luonnosmaisempaa materiaalia, jota Longstreth teki Dirty Projectors -albumeilla, jotka hän nauhoitti opiskelija-asuntolassaan, ja sellaista, mitä hän tekisi, jos hänen yhtäkkiä täytyisi olla biittituottaja.

Longstrethin mukaan hän kirjoitti albumin viestinä siitä, miten rakkaus voi olla muutosvoima, eikä hän halua, että Dirty Projectors kehystetään vain hänen eronsa kautta Coffmanista – jonka oma vuoden 2017 albumi, osittain tuotettu ja kirjoitettu Longstrethin kanssa, käsittelee myös heidän hajonnutta suhdettaan – mikä on se, mitä hänen on sopimusten mukaan sanottava, kun hän kiertää eri julkaisujen luona, jotka tulevat toistamaan samat kysymykset, jotka kaikki muut ovat jo kysyneet. Mutta se on eroalbumi, ja ihmiset elävät draaman vuoksi (rauhaa Joannelle).

On kuitenkin vaikea sovittaa tätä narratiivia parhaaseen kappaleeseen Dirty Projectorsilla, “Cool Your Heart”. Solangen kanssa yhdessä kirjoitettu ja D∆WNin esiintyvä kappale. Siinä on trooppinen svengi, joka huutaa 'Indie BBQ -soittolista,' mutta sanoitukset käsittelevät sitä, miten täytyy sukeltaa uusiin suhteisiin yksinäisyyden välttämiseksi, mutta olla huolissaan siitä, että on väärin perustaa päätöksensä siihen, mitä haluat muilta ihmisiltä. Se on hieman marginaalisesti paras itsenäinen Dirty Projectors -kappale koskaan. Ja se ei sovi albumin asetettuun narratiiviin. Mutta tavallaan se on realistisin kappale albumilla: erot eivät ole kaikki tuomiota ja synkkyyttä, minuutti minuutilta sukeltaen siihen, missä menimme vikaan, eikä ne ole vain exän julkista lynkkaamista sosiaalisen median kautta tai lauluilla. Jossain vaiheessa sinun täytyy jatkaa elämääsi. Ja Longstreth on tehnyt sen Dirty Projectorsin kanssa, parhaalla albumillaan tähän mennessä.