Digitaalinen/Jakaja: Tammikuun elektroninen musiikki arvioitu

Voidaan väittää, että elektronisen tanssimusiikin puhtain suuntaus, tekno, on jotain, mitä kannattaa tarkastella. Sen Afrofuturistinen alku Detroitiin ja sen nykyaikainen klubi-uskottavuus Berliinissä tekevät siitä genren, joka elää siellä, missä monet sen äänelliset lapset ja serkut ovat haihtuneet tai tuhoutuneet. Ehkä syynä on huumeet, jotka saavat tuon neljän iskun rytmin ja syntetisaattorin jyskeen kuulostamaan niin perhanan hyvältä. Riippumatta syistä, tekno elää nyt, ja se on siirtynyt vankasti huomisen visiosta lähes ajattomaan olemassaolon tilaan.

Tuotantovaatimuksista ja muutamasta kosketuspisteestä huolimatta, ero klassisen Plus 8 tai Tresor -hitin ja jotain, mikä on ladattu Beatportiin eilen, kuulostaa tanssilattialla lähes huomaamattomilta, missä tuo hikinen vanhan teollisuustilan henki riehuu jopa kiillotetuimmissa tiloissa. Tietenkin on etu, että monet sen perustavista tekijöistä ovat edelleen johtavissa tai muuten vaikuttavissa asemissa, vetäen huomiota klubeilta ympäri maailmaa. Yksi silmäys Detroitin vuosittaiseen Movement-festivaaliin esittelee runsaasti aktiivisia tuttuja, kuten Richie Hawtinin ja Kenny Larkin, sekoitettuna muutamiin yllättäviin tekijöihin.

Ei lainkaan aloittelija, Julian Jeweil on soittanut murtavia avauskappaleita ja huipputunteja jo vuosia, nauhoittaen tunnetuille levy-yhtiöille kuten Cocoon ja Minus. Kun edelleen elävä ja kuollut tämä musiikkimuoto elää sinkkuformaatista, tuntuu lähes viehättävältä, että Ranskan tuottaja julkaisi juuri täyspitkän debyyttialbuminsa ** Transmission (Drumcode)**. Ohuesta happoisesta kiihkeydestä "Hyoid" ja tavoitteelliseen nousuun "Mars" hän toteuttaa teknovelvollisuutensa asiantuntevalla DJ-korvalla. Kappaleen nimikappale välittää kiirettä, kun se piippaa ja kolisee, kun taas verrattain samea "Turbulence" iskee armottomasti rintaan. Jeweil ei ehkä murra maata uudella tavalla täällä, mutta hänen omistautumisensa tälle musiikille asettaa hänet ansaitusti eturiviin suurten rinnalle.

Grey Code: Reprieve (Metalheadz)

Vaikka drum ’n’ bass ei ehkä nauti samaa klubiraskaista kuin aiemmin, se johtuu pitkälti siitä, että ihmiset eivät yksinkertaisesti kiinnitä riittävästi huomiota. Vaikka makujen vaihtelevuus ja trendit pitävät kuuntelijoita etäällä, ne, jotka ovat pysyneet genren parissa tai löytäneet sen viime vuosina, tietävät, kuinka elävä ja edistyksellinen se pysyy. Aina luotettavat Metalheadz tarjoavat jälleen ensimmäisen levynsä tälle Bristolista kotoisin olevalle artistille, mikä on ehdottomasti hengästyttävä kokoelma esimerkillisiä kappaleita. Jännityksellä kyllästetty, "Ethics" tuo techstepille mustan peilin kiillon, kun taas "Pearl" värisevät lämpimästi ympäröivän synnin johdolla. Grey Code osoittaa hallintaa tunnelmasta, luoden mahtavuutta "King’s Rock" ja navigoimalla kiemurtelevassa tähtimatkassa "Saturniin." Hänen levytoverinsa Phase liittyy mukaan yhteistyöhön "Head State", joka surisee ja hämmästyttää yhtä lailla, kun se saavuttaa herkullisen piano-vetoisen helpotuksen. röyhkeä "Piece Of Me" Think Twice:in kanssa ryntää kohti upeaa loppua.

Mira Calix: Utopia (Warp)

Yli kaksi vuosikymmentä on kulunut siitä, kun Durbaneista kotoisin oleva, Yhdistyneessä kuningaskunnassa asuva tuottaja julkaisi Warp Recordsin debyyttinsä. Toinen IDM:n toisen aallon ydinosa, tunnustettavasti sekava termi artisteille, jotka vievät elektronista musiikkia genre-keskeisen paradigman yli, hän palaa levytyksiinsä useiden kriitikoiden ylistämien vuosien jälkeen teatteritaiteen säveltämisessä ja musiikin tekemisessä. Calixin kotiinpaluu ilmenee sekä kirjaimellisesti että äänen myötä, palaten hänen äänensä ja koneensa sekoitukseen. Siinä, missä merkittävät levyt kuten Pin Skeeling ja Prickle käsittelivät hänen inhimillisyytensä muunneltavana tekstuurina, täällä se joskus omaa selvästi suoran laadun. Hänen pistonsa ja lyhyet sanansa "Just Go Along" kantavat painavaa intiimiyttä, leikkautuen harvinaisten rytmisten iskujen ja käärmeisten temppujen keskellä. Myöhemmin hän paljastaa meille vitsin, "Bite Me" -paljastus tuo hymyjä täydentämään hitaasti etenevää digitaalista draamaa. Hip-hop vow-vow-vow:lle "Upper Ups", aivodanssin retroilulle löytyy yhä tilaa leikkimiseen.

Nkisi: 7 Directions (UIQ)

NON Worldwide -säätiön perustajana ja DJ:nä Melika Ngombe Kolongo on todistanut itseään tarkkaavaisena kuraattorina, joka on erittäin herkkä tanssimusiikin alati muuntuville nykyaikaisille äänille. Tutustuttuaan menneeseen Belgian hardstyleen ja gabberiin viime vuoden Arcolas julkaisemalla The Dark Orchestra: lla, hän kokeilee eri suuntaa ensimmäisellä Nkisi-albumillaan Lee Gamble:n UIQ -levymerkillä. Kiireisen, yliostetun iskurenkaan sijaan 7 Directions: ssä viehättävät polyrytmit vetävät juurensa kongolaisista percussivisista traditioista. Jokaisessa numeroidussa kappaleessa käytetään huomattavia vapauksia tämän periaatteen kanssa, tuottaen mielenkiintoisempia tuloksia kuin aiemmissa ei-alkuperäisissä fuusioissa, kuten tribal housessa. Kappale "IV" vakuuttaa lähes eristyksissä häilyvästä puutteellisesta melodistaan, mutta todellisuudessa se on enemmän kuin vain rytmin asettaminen eteen. Siten Kolongon kappaleet tässä näyttävät rytmiä, olipa kyseessä kiihkeä gallop "V": ssä tai Autechremaisen abstrakti "VII": ssä.

Terror Jr, Unfortunately, Terror Jr (EFFESS / Atlantic)

Etäisyys vuoden 2016 Bop City: n ja ryhmän määrittelemän albumidebyytin välillä vaikuttaa valtavalta mereltä, vaikka yksi kemiallisesti värjätyllä violetilla ja täynnä perusasioita. Onneksi Kardashian-Jennerin häiriöt, jotka hypettivät ja vaaransivat tätä projektia, ovat vähentyneet ajan myötä, mikä antaa Terror Jr: lle vihdoin mahdollisuuden olla itsenäinen. Niin kuin aiempien mixtape-jatko-osien kohdalla, Unfortunately Terror Jr tiivistää loistavasti nykyaikaisen meemi-tyyppisen pop hetken, niin hyvin, että ei voi sanoa, onko se todella vain täydellinen parodia. Jos näin on, kunnioita jatkuvasti tuotenimiä ylpeänä esittelevää vaikuttajaa Lisa Vitaleta, joka mainitsee Unabomber Ted Kaczynskin, kuten hän tekee kiiltävällä rytmillä "Maker". Ne, jotka ihailevat Ariana Granden "Thank U, Next" näytteitä löytävät monia vertailukohtia, kuten "Isolation" ja ylellisen suudellaan "Yamaguchi". Trap saa Fenty Beauty -tyyliä itseään tiedostavalla "Pretty"-kappaleella. Jos Hollywood koskaan ryhtyy Bret Easton Ellisin Glamorama: n tekemiseen elokuvaksi, "Heaven Wasn’t Made For Me" tulee soida lopputeksteissä.