Digitaalinen kuilu Syyskuu 2017: Parasta elektronista musiikkia arvioitu

Kuten jokainen techno-puristi tietää, elektronisen musiikin alkuperään ja innovatiivisiin ensiliikkujiin kuuluu suuri joukko afroamerikkalaisia artisteja. Dub-mestarien King Tubby ja Lee 'Scratch' Perry nauhakokeiluista aina Afrika Bambaataan ja Detroitin Belleville Three -ryhmän (Juan Atkins, Derrick May ja Kevin Saunderson) tanssilattialiikkeisiin, tämän haastavan ja alati laajenevan musiikkiryhmän historia on suurimmaksi osaksi mustien muusikoiden pioneerityön ansiota.

Yksi tällainen edelläkävijä on New York Cityn ambient-artisti Laraaji, joka on viettänyt musiikkia tehden noin neljä vuosikymmentä, sekä zitherin kanssa että ilman. Täytyy myöntää, että usein toistettu tarina siitä, miten tuottaja Brian Eno “löysi” hänet Washington Square Parkista, tuntuu jälkikäteen ajateltuna hieman vaivaannuttavalta. Vaikka heidän yhteistyönsä vuoden 1980 albumilla Ambient 3: Day Of Radiance nosti Laraajin profiilia huomattavasti, hänen juuri ennen ja jälkeen sen julkaiseman työnsä seisoo omillaan ilman aiemman Roxy Music -muusikon allekirjoitusta. Recenttien uusintajulkaisujen ja kokoelmien avulla All Saints ja Leaving Records ovat paljastaneet tämän totuuden, tuoden uuden sukupolven kuuntelijoiden tietoisuuteen luvun kokeellisessa musiikissa, joka on tähän mennessä jäänyt lyhyiden julkaisujen ja yksityisten äänitteiden piiloon.

Itseriittoisten ihmisten kannattaa pysyä erossa Bring On The Sun -albumista [All Saints], joka sisältää joukkoa uusia Laraajin kappaleita. Albumi alkaa ja päättyy pitkiin kappaleisiin, jotka pitävät paikoillaan joukon eri genrejä risteäviä kappaleita, mutta pysyvät silti jotenkin hänen auditiivisen temperamenttinsa sisällä. Avauskappale “Introspection” vangitsee ensivalon ilman lämmön pistettä, hitaasti edeten kohti syvää silmien avautumista. Lopetus “Ocean Flow Zither” tarjoaa yhtä lailla rauhoittavaa helpotusta, huolellisesti kokoillen kaikuja kaikuja vastaan.

Albumi ei ole tiukasti elektroninen, ja se viihdyttää orgaanisia elementtejä, kuten hänen tapanaan on. Ajatteleva folk-boogie “Change” saattaa yllättää joitakin, kun taas leikkisyys “Harmonica Drone” kappaleessa tarjoaa juuri sitä, mitä sen nimi viittaa. Aphex Twin -fanit saavat ilon spiraalimaisesta ja meditatiivisesta “Laraajazzi” kappaleesta. Lauluäänellään hän kuvailee syrjäseudun elpymisiä kappaleessa “Reborn In Virginia”, lauletaan ja chanttaan ilmavien synteesipohjien ja sirkutusten ympärillä kappaleessa “Open The Gift.”

Iglooghost: Neo Wax Bloom [Brainfeeder]

Vaikka aktiivisesti etsii uusia ääniä, voi helposti löytää itsensä yllätettynä todella ainutlaatuisesta jostain. Kun tällainen musiikki nousee esiin digitaalisesta sumusta, kriittinen korva yrittää purkaa sen kuten minkä tahansa muun musiikillisen asian. Muistiinpanoissani olen epätoivoisesti yrittänyt kategorisoida nuorta Iglooghostia mutageenisenä organismina, jossa on piirteitä Hudson Mohawkesta, Oneohtrix Point Neveristä ja Venetian Snaresista. Vaikka hänen taiteellisen kertomuksensa perpetsettiläisistä 'squirmy spaceworm witch’ -mangasta poistettaisiin, hämmästyttävä Neo Wax Bloom uhmaa määritelmiä toisin kuin mikään muu tänä vuonna julkaistu. Hän ottaa modernien tyylien keittiön lavuaarin ja heittää ne Large Hadron Collideriin, tuottaen grimehukutteisia lastensaarnoja, irtonaisia dubstep veisuja ja liimattuja trappeja. “Big Thief” ja “God Grid” kantavat kaiken nollaluvun breakcoren radikaalista maniaa ilman mitään retromantismia, joka vetää sitä alas. Kuten Brainfeederin tapana on, jazz soittaa täällä uteliaalla, vaikkakin ohikiitävällä roolilla, kun “Super Ink Burst” kiirehtii saattamaan fuusiota mieletöntä päätöstä kohti.

Lunice: CCCLX [LuckyMe]

Puolikkaana kansainvälisestä TNGHT-duosta, tämä Montreal-tuottaja teki räjähtävää klubimusiikkia, joka asetti korkeamman riman, jota trap EDM harvoin, jos koskaan, saavutti jälkikäteen. Aikaisin hänen täyspitkässä soolodebyytissään, Lunice muistuttaa kuulijoita taitavuudestaan kyseisessä sulautuneessa alalajissa järisyttävällä “Tha Doorz” ja majesteettisella “Mazerati.” Myöhemmin, “O.N.O.” soveltaa John Carpenterin kauhua askeettisessa mutta monipuolisessa esteettisessä. Kanye Westin yhteistyökumppani Mike Dean liittyy hänen seuraansa “III (Costume)” kappaleessa, joka on vangitseva harjoitus imperiumin rakentamisessa, joka muistuttaa heidän aiemmasta “Blood On The Leaves” yhteiskappaleestaan. Ajoittain, CCCLX tuntuu räppäri-esittelylavalta, King Mezin saapuessa “Elevated” kappaleen toiseen puoliskoon ja Denzel Curryn tullessa läpi clapback-bängerillä “Distrust.” SOPHIE:n mukana hän lyö pelin vielä pidemmälle, kun Le1f esiintyy konekiväärimäisellä “Drop Down” kappaleella, joka yhdistää Lunicen ballikulttuuriin. Toinen kanadalainen CJ Flemings saa kolme erillistä sijoitusta, mukaan lukien tangeriininen unelmointi-intro “CCCLX (Curtain).”

Matthewdavid’s Mindflight: Ophiuchus [NNA Tapes]

Leaving Recordsin kuratoiva aivo ei voi jäädä yhden levy-yhtiön vangiksi, mukaan lukien oma yhtiönsä. Matthew David McQueenin kaukana oleva uusien rajojen tavoittelu on löytänyt hänet levyttämässä myös Brainfeederille ja nyt Vermontin NNA Tapesille. Mindflight-tuottajan julistettu kiinnostus New Age -genreen, kaikkine henkisyyden kiemuroineen, saattaa saada jotkut kareilemaan ennenaikaisesti. Vaikka McQueen tähtää säännöllisesti korkeammille tasoille, hänen aiheensa tässä Ophiuchus albumissa pysyy varsin maanläheisenä: hänen syntymässä olevan lapsensa saapuminen titulaariseen A-puoleen ja kunnianosoitus kokeellisen trubaduuri M. Geddes Gengrasille kääntöpuolella. Kaksikymmentäneljä minuuttia kestävä “Ophiuchus” sädehtii ja värisee vastustavien voimien ja lämmön ja kylmän kanssa. Se muistuttaa aurinkoa, joka pilkistää venetsialaisten kaihtimien läpi talviaamuna, yhdistellen pisteliäviä kirkkaiden synteesien sävyjä mahdottoman syviin bassopulsseihin. Hieman lyhyemmällä “Gengras” kappaleella hitaan polttava synteettinen drone kantaa hienovaraisia improvisaatioiden sävähdyksiä ja hellää vääristystä viimeiseen hiileen asti.

Meemo Comma: Ghost On The Stairs [Objects Limited]

Mitä tulee naisten ja ei-binääristen muusikoiden tukemiseen, Lara Rix-Martin pistää rahansa siihen, mihin hänen suunsa on. Hänen Objects Limited -levymerkki palvelee hyvin tätä aliedustettua elektronisen musiikin yhteisöä, tarjoten sekä digitaalisia että fyysisiä julkaisuja näille innovatiivisille artisteille. Rix-Martinin omaan Meemo Comma -nimikkeeseen tulevat, odottaen jotain Planet Mu -projektinsa Heteroticin vasemmanpuoleista mutta saavutettavaa linjaa, saavat varautua pehmeään laskeutumiseen. Esitettynä tulkintana hänen Auditory Processing Disorder -diagnoosistaan, Ghost On The Stairs keskittyy prosessiin enemmän kuin genreen. Yli tusina suhteellisen lyhyttä leikkausta, haastava levy tarjoaa hämärän kurkistuksen muuten näkymättömään päivittäiseen kamppailuun. Synteesityön “Depersonalization” tummat paisukset asettavat näyttämön “Friday” kappaleelle, dissonoivalle sekoitukselle kuoropohjia ja bassoa lähestyvää perkussiota. “Loveday”-kappaleen vaikerrukset, “Dialup”, ja “Lake Besides”-kappaleen erilliset pulmat esittävät jokainen kiehtovia haasteita halukkaalle kuulijalle.