Digitaalinen/Divide: Lokakuun elektroninen musiikki arvioitu

Vaikka imprint, kuten Flying Lotusin Brainfeeder, on niin eklektinen ja kutsuva epätavallisuuksia kohtaan, Teebs on usein vaikuttanut poikkeavalta. Ei jazzy kuten Thundercat eikä ilkikurinen kuten Iglooghost, pitkään allekirjoitettu artisti on saanut kunnioitusta Los Angelesin beat-kentällä sekä sen ulkopuolella osittain siksi, että hänen tuotantonsa iskee aina eri tavalla kuin hänen kollegoidensa ja levy-yhtiötovereidensa. Abstraktio määritteli vuoden 2010 Ardourin varhaisia kappaleita sekä rikkaasti teksturoitua vuoden 2014 Estaraa, mikä tekee selväksi, miksi hän pysyy FlyLo:n hyvien tapojen joukossa.

** Anicca [Brainfeeder]**:llä Teebs avautuu huomattavasti, pääasiassa mutta ei yksinomaan yhteistyön kautta. Antamalla kunnioittamansa ja ihailemansa artistit, kuten Pink Siifu ja Sudan Archives, päästä hänen syvään pääkoppaan, hän sähköistää materiaaliaan esitelläkseen syvää haavoittuvuutta. Lauluosuudet, kuten Anna Wise’n hengityksellinen ääni kappaleessa "Threads", näyttävät puhuvan luontevasti instrumentaalistin mielentilasta. Kun hänen ystävänsä Panda Bear saapuu sanomaan mainitsevansa popkappaleen "Studie", biitin hämäryys vain hieman peittää tämän uuden rehellisyyden työn.

Jopa yksin ollessaan Teebs onnistuu näyttämään parantunutta teknistä taituruutta ja voimakkaampaa lauluntekotaidetta. "Mirror Memory" tallaa ja horjuttaa elokuvamaisen keskiaikaisella loistolla, kun taas kaksiosainen "Prayers" kutsuu jumalallista. Palatessaan Estaran loistaviin orgaanisiin hybrideihin, hän soittaa enkelimäisesti "Marcel"-kappaleessa ja idyllisesti "Slumber"-kappaleessa.

Bonnie Baxter, Axis [Hausu Mountain]

Brooklynin avant-rocktrio Kill Altersin fanit tuntevat jo Bonnie Baxterin maineen, missä laulu-esitykset vaihtelevat punk-henkisistä huudoista ylimaallisista äänenilmaisuista. Vapautettuna bändikontekstista tällä sooloprojektilla, hän pystyy venyttämään sisäisen instrumenttinsa rajoja vapaammin. Vaikka hänen Axis tuntuu olevan jatkoa bändin äänityksille, outous kasvaa eksponentiaalisesti kiehtovilla tuloksilla. Vain hieman yli puolet kappaleista on alle kahden minuutin pituisia, ja elektro-bassokappale "Jasper Rabbit" ja sen sisar "Creepy Carrots" toimivat siirtyminä ja itsenäisinä kanavina hänen runsaalle idearikkaudelleen. Ne, jotka ylittävät tämän ajarajan, ovat täynnä levotonta energiaa. "Mirror Technique"-kappaleen laukkuva rytmi kontrastoi nopeiden ja hitaiden samplejen keskellä, kun taas "No DICC":n suoruus tekee sen faali-hylkäämisistä yhtä selvää kuin mikään S.C.U.M. Manifestosta. Kaikki päättyy "Skyratin" gabber-ohjuksesta, sen hardcore-katarsis ei jätä mitään rauhaan.

Jacques Greene, Dawn Chorus [LuckyMe]

Siitä asti kun elektroninen tanssimusiikki on olemassa ollut, artistit ovat yrittäneet ilmaista jälkiklubin krapulan musiikkina. Jotkut tekevät niin halvoilla chillout-esityksillä, kun taas toiset herättävät tunteet ja serotoniinihaasteet merkityksellisemmin kuvastamaan sitä, mitä tapahtuu, kun yö vaeltaa kohti päivää. Valitsemalla jälkimmäisen polun, kanadalainen tuottaja Jacques Greene suuntaa kohti tulevaa aamunkoittoa Dawn Chorus:lla. Siinä missä edellinen Feel Infinite etsi suuresti talouksista ohjeita, tämä jatko sitoutuu hetkiin, minuutteihin ja tunteihin, jotka seuraavat huippuhetken euforisia hetkiä. Todellakin, breakbeat-pohjainen avaus "Serenity" ei ole vielä täysin ravistellut tanssilattian energiaa, tunnetta, johon juhlijat ja bilettäjät voivat varmasti samaistua. Illan loputtua on epäilemättä laajentamatta hommaa, kun myöhäisillan matkalla kotiin on poikkeamia ja yllätyksiä, ja kappaleet kuten "Let Go" ja 303:n kväkkikappale "Night Service" luovuttavat suoraan tähän. Takapuoli muistuttaa hieman The Orbin myöhästä Kompakt- tuotantoa, hienovaraisesti "Understand"-kappaleessa ja paljon vähemmän niin puheliaassa päätöksessä "Stars", Dawn Chorus toimii niin hyvin liikkuvana soundtrackina pitkälle aikavälin alasajolle.

DJ N---- Fox, Cartas Na Manga [Principe]

Lisbonin klubi-scene ja sen vastaava kuduro-soundi eivät ehkä ole enää niin hämärät tai eristyneet kuin ennen, kiitos Warp Recordsin kaltaisten levyjen. Mutta vaikka näiden afro-portugalilaisten esitysten profiilit ovat nousseet tarpeeksi korkealle, että ne voitaisiin houkutella kansainvälisiin DJ-keikkoihin, itse musiikki pysyy nykyisin sodan innovatiivisimpina tanssimusiikin muotoina. Tehden itselleen nimen kiihkeillä batidoilla aikaisemmilla äänitteillä, kuten viime vuoden Crânio EP:llä, Rogério Brandão jatkaa Cartas Na Manga:n upeiden ja omituisen tuotannon rajoja, jotka kääntävät genre-skriptejä rohkeisiin uusiin muotoihin. Elinvoimaisessa "Nhama"-kappaleessa tekno saa polyrytmiset piirteet samalla kun orgaaninen rytmi ja elektroniset äänet tutkivat tilaa lähes jazzy-yksinkertaisuudella. "Faz A Minha":n hapan kiirehti muistuttaa Chicago-alkuperistä, kun taas "Vício" tiputtaa ja väistelee kuin rumpu ja basso ilman amen-kunnioitusta.

Meemo Comma, Sleepmoss [Planet Mu]

Johtuen "Reaping":n avaushetkistä, tämän luokittelu ambient-albumiksi näyttää välittömästi virheelliseltä. Ei ole mitään erityisesti rauhoittavaa tai tyynnyttävää siinä, mitä Meemo Comma tekee hämmästyttävällä toisella sooloprojektillaan. Vaikka pastoraliset elementit, kuten kentällä nauhoitetut lintujen laulut, läpäisevät "Murmur":n droneja ja trillistä, kappale, kuten niin paljon musiikista tässä, vaikutanee enemmän häiriöltä luonnolle kuin yhteensopivuudelta. Ehkä se on todellisuus, joka asettuu paikalleen, tietoisuuden omasta inhimillisestä tunkeutumisesta ruohoihin, kenttiin ja metsiin, jotka ympäröivät kaupunkeja. Silti, Sleepmoss on täynnä meditaatiivista potentiaalia ilman fetisointia, johon laiskempi artisti nojautuisi. Hänen äänimaisemansa elävät kilpailijoidensa kanssa, ja rehevät vignetit, kuten "Firn" ja "Winter Sun", vangitsevat kylmemmän kauden olemuksen. Lehtimäiset raput ja jousisoittimet sulautuvat sienen ylistämiseen "Amethyst Deceiver":ssa, samalla kun chorali "Psithur" vapisee ikuisesti tuulessa.