Heinäkuun parhaat elektroniset musiikit arvioitu Digital/Divide-sivustolla

Digital/Divide on kuukausittainen kolumni, joka on omistettu kaikille musiikkigenreille ja alagenreille suuressa ja kauniissa elektronisen ja tanssimusiikin maailmassa.

Keskeinen osa sitä, mikä tekee Portugalista tulevat kuduro-techno sekoitukset niin lumoaviksi, juontaa juurensa ihmiskunnasta. Elektroninen tanssimusiikki, joka sai alkunsa Detroitista, yritti nopeuttaa tulevaisuutta, jota ohjaavat ja ohjaavat koneet oikeassa sci-fi fani -hengessä. Kuitenkin Angolan vaikutteet Lissabonin ylivoimaisissa nykyaikaisissa klubisoundeissa pitävät suuren osan musiikista nyt ja täällä, sen polyrytmisten perustusten toimien hyvin vastapainona ilkeille brittiläisille ja amerikkalaisille tuottajille, jotka iloitsevat äänelliseen julmuuteen ja sadismiin uppoutumisesta.

Lissabonin paikallinen, DJ N.K. on ollut aktiivinen ja pioneeri osa tätä elävää skeneä jo jonkin aikaa. Hänen pitkään odotettu debyyttialbuminsa DJ Do Ghetto [Lit City Trax] on itse asiassa nimetty hänen liityttyään joku kymmenen vuotta sitten ryhmään, jossa oli myös tulevia tähtiä DJ Marfox ja DJ Nervoso, muiden joukossa. Molemmat artistit liittyvät maanmiestensä kanssa omissa yhteistyönsä osissa, ensimmäinen ”Ghetto Sound Of Lisbon” -läpäisevällä teholla ja jälkimmäinen honkkaavalla ”Hoy”-kappaleella.

Lyhyiden nimenomistusten mukana, DJ Do Ghetto sisältää tusinan N.K.:n arvokkaita tuotoksia, jotka on luotu asiantuntevan ammattilaisen toimesta, yksinkertaisesta “Zuguza”:sta ”Urban Mafia” ja ”Punched Hornin” värikkäämpiin vaihtoehtoihin. ”Matumbina” ja ”Orixas Groove” hätkähdyttävät techno-musiikin parhaat kiireet ilman melodisuuden uhrausta. ”Tribalistic Face” kiiruhtaa kohti beatless-rakennetta ennen kuin se nopeasti nostaa tahtia ja lisää vielä lisää orgaanista instrumentaatiota lämpimään sekoitukseen.

GNL, TS012 [Templar Sound]

Tämä mantereiden välinen duon kylmä säilytys lähestymistapa sijaitsee jossain niissä ankarissa techno-reunoissa, joita ovat aiemmin hallinneet esimerkiksi Surgeon ja Pan Sonic. Avaus ”MO” muistuttaa häiritsevästi jälkimmäisen aseptista ääntä kaudelta Kulma ja A, loputtomasti steriilien koneiden vahvistamien. Vaikka Laurens von Oswald ja George Nicholas eivät ehkä ole seuraavat Mika Vainio & Ilpo Väisänen, he kuitenkin toteuttavat samalla akateemisella tarkkuudella ja vaivannäöllä. Vain hieman vähemmän uhkaava, ”LTR” avaa mallia lisää, sen tärisevä bassorumpu paranee yhä aaltoilevasta valkoisesta melusta ja kiihdyttävistä hi-hatista. Etäisen vääristyneen murskaamisen ja kaikkialla läsnäolevan drone ”TRO”:n lopulta antaa tilaa toistettavalle megalituiselle rytmille. Kuitenkin on spartalainen dancehall-riddim ”RR”, joka tuo TS012:n sykkivään huipentumaan, saavuttaen niin paljon niin vähän.

Mistress, Hollygrove [Halcyon Veil]

Kun on kyse post-apokalyptisista tärinöistä ja teollisista tunnelmista elektronisessa tanssimusiikissa, harva tuottaja toimii Rabitin basson pimeyden ja äänen turmeltuneisuuden tasolla. Hänen tarkkailtavaksi tuleva viimesijainen julkaisu tulee tästä samankaltaisesta New Orleans -aktista, joka ensimmäisen kerran nousi monien tietoisuuteen hävittävällä Dreadfile, radikaali DJ-sekoitus hänen omista järkyttävistä teoksistaan yhdessä räppäreiden kuten Migosin ja Young Thugin kanssa. Tämä hip-hop-yhteys kuuluu selvästi myös nimikkokappaleen John Carpenter-tyyppisessä muistutuksessa. Toinen ilmeisesti valonpuute ”Kanagawa Homicide” on potentiaalisia jalka-yrityksiä. Rabitin palanut maa -trendit suuren taiavan, Mistress näyttää olevan tyytyväinen tulojen hampaaseen, suosien kirkkaita säilytyksiä ”Behemoth”:illa. Ottaen huomioon tämän päivän sarjakuvafilmien kaikkialle tunkeutumisen, on vaikeaa sanoa, ovatko räiskintä sähköiset lataukset ja bassopulssit “Mjolnir” enemmän velkaa norjalaiselle mytologialle vai Chris Hemsworthin menestysvetovoimalle.

Frankie Reyes, Boleros Valses y Más [Stones Throw]

Kunnioittaen hänen Puerto Ricon isovanhempiensa sukupolven musiikkia, Gabriel Reyes-Whittaker käyttää tätä taiteilijanimeä tusinalle versioita siitä, mitä voidaan parhaiten kuvailla latinalaisamerikkalaisina standardeina. Koska hänen tuttavuutensa alkuperäisten kanssa tulee lapsuudestaan, Oberheim-syntetisaattorilla tuotettu musiikki kuulostaa kuin Nintendo-äänilaulu. Irti alkuperäisten makeudesta ja surusta, kappaleet kuten “Espinita” ja “Alma Adentra” voivat tuntua vähäisiltä tai jopa halvoilta. Mutta Boleros Valses y Más ei ole joku outous, vaan pikemminkin puhdas tunne- ja ylpeydensuunnittelun ilmaisutoiminta. Ottaen huomioon kappaleet, jotka alkavat useita eri kansakunnista, materiaalin saavutettavuus ja instrumentaation taiteellinen askeettisuus yhdistävät perinteitä suuria mutta hienovaraisella tavalla. Jokainen loppu antaa tunteellista vapautumista, tarkasti lyhyellä ”La Flor De La Canela” ja sydämellä koristeltuna “Lamento Borincano”: ssa.

SKY H1, Motion [Codes]

Tälle levylle, joka käsittelee surun teemoja, tämä hengästyttävä julkaisu suurta lupaavaa Brysselissä tuotettua ääntä kuulostaa todellakin positiiviselta ja nostattavalta. Toimiessa tuolla ihmeellisellä makealla paikalla klassisen ja nykyajan välillä, SKY H1 antaa melankolian olla hienovarainen kerros hänen äänestään paksuista kappaleista, jotka sisältävät runsaita, älykkäitä melodioita ja vapautettuja rytmejä. Kappaleet kuten “Air” ja “Land” hyväksyvät grime-, trance- ja R&B-elementtejä, tuottaen jotain mukavasti tuttua, mutta ei sidottua mihinkään yhteen genreen. Eloisa “Hybrid” rakentaa suojaavan kotelon lämpimistä padoista ja rytmisista latauksista sen niukaksi, kaikuvaksi lauluksena, kun taas ambient ”Night/Fall/Dream” tekee saman suurenmoisella näppäimistömenettelyllä ja hyvin ajoitetulla bassolla. Päättävä “I Think I Am” antaa toivon tunteen jatkuvien syntetisaattoripankkien vaihteluiden keskellä, huipentuen johonkin oudosti sekä kakofoniseen että viehättävään.

Gary Suarez on musiikkikirjoittaja, joka on syntynyt, kasvanut ja asuu New York Cityssä. Hän on Twitterissä.