Digitaalinen/Jako: Elektroniset julkaisut elokuulta, jotka sinun täytyy kuunnella

Digital/Divide on kuukausittainen kolumni, joka keskittyy kaikkiin genreihin ja alagenreihin suurissa, kauniissa maailmoissa elektronisessa ja tanssimusiikissa.

Kun Kanye West esitteli Yeezus vuonna 2013, albumin krediitit esittelivät ihmisille nimiä, jotka tulisivat olemaan joitain nykyajan tunnetuimpia tuottajia. Useat näistä artisteista, kuten Arca, Lunice ja Evian Christ, olivat jo julkaisseet levyjä ja saaneet seuraajia ennen yhteistyötään visionäärisen räppärin kanssa, mutta heidän yksittäiset ja yhteiset profiilinsa kasvoivat eksponentiaalisesti osallistumisensa myötä. Relatiivisesti tuntematon Yhdysvalloissa ennen albumin ilmestymistä, Gesaffelsteinistä tuli live-esityksissä tuhansia ihmisiä houkutteleva artisti New Yorkissa vuoteen 2014 mennessä. Warp Recordsilta Hudson Mohawke työskenteli sen jälkeen lahjakkuuksien kanssa, jotka olivat niin erilaisia kuin Anohni ja Drake, puhumattakaan omasta albumistaan, joka debytoi Billboardin Dance/Electronic Albums -listalla Top 10:ssä.

Vastaavasti Frank Oceanin albumiduon Endless ja Blonde äskettäinen julkaisu sai kuuntelijat etsimään krediittejä seuraavasta suuresta asiasta. Ne, jotka ovat tehneet edes pienen määrän tutkimusta, tietävät nyt nimen Wolfgang Tillmans, ja he tunnistavat varmasti runsaan nimikkokappaleen hänen omasta Device Control[Fragile] sijainnista R&B-laulajan itse kuvailemassa visuaalisessa albumissa. Palkittu historia, johon kuuluu työskentely Colourboxin ja Pet Shop Boysin kanssa, tekee saksalaisen multimedia-artisti Tillmansin kaupallisesta musiikin julkaisemisesta omalla nimellään ajankohtaisen, kun Ocean on nyt julkisuuden keskiössä.

Kontextista otettuna Endless’in lopputeksteissä soitettava ”Device Control” muistuttaa Kraftwerkin avant popia, tekno-tyyppistä musiikkia alueen aiheisiin liittyen, ja Tillmansin robotmaista esitystä. Kaksi versiota ”Angered Son” seuraa, molemmat täysin kerroksista ääntä ja satunnaista huoneen kohinaa. Tanssittavuus palaa kolmen remixin muodossa Tillmansin ”Make It Up As You Go Along.” Witch house -tyyppiset Salem esittävät radikaalin editin, joka kuulostaa enemmän interaktiivisen kummitustalon soundtrackilta kuin Daniel Wangin ja J.E.E.P.:n kuplivan synthpopin sovituksilta, jotka noudattavat lähempänä ”Device Controlin” tyyliä. Olipa tämä julkaisu merkki Tillmansin lisääntyvästä musiikillisesta tuotannosta vai ei, hänen tarvitsee vain katsoa Yeezus alumneihin nähdäkseen mahdollisuudet, joita tämä tarjoaa taiteensa levittämiseen laajemmalle yleisölle.

DJ Earl, Open Your Eyes [Teklife]

Yksi tanssijalan elintärkeimmistä artisteista tänään, chicagolainen tekee yhteistyötä useiden lahjakkuuksien kanssa sisä- ja ulkopuolelta tätä kenttää, luoden jatkuvasti sähköisen ja usein taianomaisesti kuulostavan esityksen. Tulokset avartavat tätä jo muutenkin kokeellista formaattia entistä enemmän samalla kun ne laajentavat sen äänimaailmaa. ”Fukk It Up” -kappaleessa DJ Manny ja DJ Taye näyttävät olevan päättäviä pitää Earlin footwork-kappaleet omituisina. Jopa tämän trion yksittäinen uhkarohkean karkeaa vitsiä sisältävä “Lotta A$$” tarjoillaan upealla rytmillä otetun näytteiden alla. Yksi elektronisen musiikin radikaaleimmista artisteista tänään, Oneohtrix Point Neverin kiehtovat tuotannot ovat tuskin olleet mukautuvia genre-kontekstille, joten hänen muutamat yhteistyönsä Earlin ja MoonDoctoR:in kanssa ovat todellisia miellyttäviä yllätyksiä. Lainaamalla Larry Thompsonin ja Rick Lenoir’in 80-luvun house-klassikkoa, “Let’s Work” löytää tuoreita tempo-avenueita rakennettavaksi lähdemateriaalin varaan, kun taas “Rachett” juhlii nykäisyjä ja suodatettuja melodioita.

DJ Snake, Encore [Interscope]

Työnsä Lady Gagan ja Lil Jonin kaltaisten kanssa sekä viime vuoden Major Lazer -yhteistyön ”Lean Onin” valtavan menestyksen myötä, ranskalainen DJ/tuottaja tuo tämän synergistisen hengen mukaansa suurteoksen debyyttiin. Aggro-euforinen ”Ocho Cinco” Yellow Clawin kanssa ja listakiipeävän Justin Bieberin tanssipop-kappaleen ”Let Me Love You” avulla Encore esittelee kameliontimaista artistia parhaimmillaan. Hänen kykynsä trooppiseen house-tunnelmaan loistaa läpi ”Sober”-kappaleessa, samalla kun hän esittelee trap-vaistojaan koko Migos x Travis Scott -kappaleessa “Oh Me Oh My.” Koko tämän genrerajojen ylittävän teoksen ajan Snake mukautuu kumppaneidensa vahvuuksiin, luoden tunnelmallisia ilmastoja ”Middle”-kappaleessa brittiläiselle laulajalle Bipolar Sunshine ja purkaen kovaäänistä sekasortoa ”The Half” Jeremihille ja Young Thugille. Encore esittää tehokkaan ja miellyttävän version post-EDM -albumista, joka tasapainottaa kaiuttimia järkyttäviä slam dunk -hetkiä verrattuna inhimillisempiin hetkiin.

Terence Fixmer, Beneath The Skin [Ostgut Ton]

Tekno-tuottaja, jonka musiikki hyötyy selkeästä mieltymyksestä klassiseen eurooppalaiseen EBM:ään kuten Front 242, Terence Fixmer on pitkään asunut elektronisen tanssimusiikin pimeällä puolella. Hänen albuminsa ja singleensä Nitzer Ebbin keulahahmon Douglas McCarthyn kanssa toivat hänet teollisuuskentän huomion keskipisteeseen, joka muuten ei olisi voinut kiinnittää huomiota hänen lähestymistapaansa. Palatakseen ensimmäiselle sooloalbumilleen uusilla kappaleilla viime vuoden Depth Charged, tämä 12” jatkaa suurelta osin samaa linjaa. Sekvensoiduilla hi-hatilla ja ilmalaivamaisilla synteillä välkehtivä nimikkokappale kasvaa ympäröimään kuuntelijoita sen klubimaiseen ahtauteen. ”Trace To Nowhere” perustuu dementiaiseen happoon ja voimakkaasti efektoituihin Alan Vega -tyylisiin lauluihin tukemaan tukahduttavaa agendaansa, kun taas ”Devil May Care” pehmentää lyöntiä huomattavasti vähemmän karkeilla padilla ja hienovaraisemmalla rytmisellä pumppauksella tukemaan sen epätasaista bassoa. Kirkkaampi kuin mikään muu kokoelma, ”Immersion” tarjoaa mietteliään lopetuksen levylle, jonka muu sisältö on hallinnut kylmyys koneista.

VHVL, Evn [Leaving]

Selviydyttyään vuonna 2015 selkärankaleikkauksesta vaikeiden seurausten ja pitkän toipumisen kanssa, on uskomatonta, että Veronica Lauren voi silti omistaa energiaa musiikin tekemiseen. Sosiaalisessa mediassa Harlemilainen jatkaa haavoittuvuutensa ja raakojen tunteidensa ilmaisemista, jotka myös välittyvät elegantisti hänen viimeisimmässä projektissaan Leaving Recordsille. Varovasti leikkisät hetket sekoitettuna liikuttaviin, Evn ylittää VHVL:n jo hienon diskografian ja todistaa hänen parhaan materiaalinsa tähän asti. ”0002” imee joko leikkisyyttä tai maniaa sen steriiliin pohjaan, kun taas ”0004” veretään hihasta.” Liukas rytmi tunkeutuu ”0006”, lisäämällä boom bap -elementtiä staattiseen ja synteihin. VHVL:n kappaleet napsahtavat yhteen ja tekevät ihmeellisiä melodioita, mutta hänen usein kuivuneet introldit paljastavat melodiset keskiöt, mikä johtaa jatkuvaan painovoimaan. Intiimi opus, jossa on orkesterin suuruutta, seitsemän minuutin loppunäytelmä ”0010” exemplifioi näiden poikkeuksellisten äänitysten vakavaa ja juhlallista eetosta.
Gary Suarez on musiikkikirjoittaja, joka on syntynyt, kasvanut ja asuu New York Cityssä. Hän on Twitterissä.