Digitaalinen/Jakaa: Maisen elektroninen musiikki arvioitu

Kun footwork nousi ensimmäisen kerran paikallisesta Chicago-hulinasta globaalille näyttämölle, se vaikutti joidenkin valmistautumattomien korvien mielestä melko suoraviivaiselta ja kaavamaiseen muottiin sovitettavalta. Nopeat tempo ja pilkotut vokaliseeraukset tuntuivat enemmän tutun älykkään jatkeelta sen sijaan, että olisivat olleet ajankohtainen vallankumous klubikulttuurissa, jota ohjasi pääasiassa vähemmistön tuottajat kuten DJ Earl ja Traxman.

Pioneerinen DJ Rashadin aikainen poismeno kolme vuotta sitten oli yhteisön syvin henkilökohtainen tragedia, mutta hänen kollegansa ja seuraajansa jatkuvat kuin kunnioittaakseen häntä. Ja mitkä loistavat teokset he ovat luoneet, tuoden aaltoittain esiin niin edistyksellisiä kuin vangitsevia permutaatioita.

Voidaan väittää, että mitä juhlittu Jlin tekee, nimittää footworkiksi, on samaa kuin kutsua Burialia dubstep-artistiksi. Toisaalta hänen etääntymisensä tästä elintärkeästä, hedelmällisestä genrestä tahattomasti palvelisi keinotekoisesti riistämään tätä elävää afroamerikkalaista musiikkiliikettä yhdeltä sen tähtihenkilöltä. Vapauttava kuuntelu, hänen viimeisin pitkäsoitto *Black Origami* [Planet Mu] vie footworkia syvemmälle beat-mahtavuuteen.

Itämainen hengellinen herkkyys vallitsee täällä, vaikka Jlinin juuret ovatkin vahvoissa Midwestin identiteetissä. Nimi naiselle, egyptiläiselle faaraolle, "Hatshepsut" tuo rumpulinjan autiomaahan. Palasina oleva vokaliekko puhkeaa läpi "Holy Child" kuten ghazal, täynnä runollista kauneutta ja indoctrinoivaa matalaa ääntä. "Carbon 7 (161)" kulkee Muslimgauzen tavoin, kiihkeä jutustelu liittyy kiireellisiin perkussivisiin asioihin.

Tietysti Black Origami ei ole mikään orientalismi. Sen sijaan se paljastaa artistin, joka pyrkii yhdistämään musiikillisia vaikutteita ja perinteitä tuoreilla tavoilla unohtamatta juuriaan. Pelottava Resident Evil -näyte "1%" tuo meidät takaisin nykypäivän kehittyvään läntiseen dystopiaamme kuuman kohinan ja hälytyskutsujen kosketuksella. Tanssilattiaelinkaarin "Never Created, Never Destroyed" vääntää ja makaa vilkkaasti ohikiitäviin Tarantino-elokuvatrippeihin. Mutta kun puoliskot sulautuvat saumattomasti päätökseen "Challenge (To Be Continued)", Jlinin visionäärinen asema saa ansaittua vahvistusta.

Bola: D.E.G. [Skam]

Vaikka ei ole yhtä yleisesti tunnettu kuin Aphex Twin tai Autechre, tämä Manchesterin artisti omaa diskografian, jota IDM-intoilijat ihailevat ja rakastavat. Kymmenen vuoden jälkeen ilman uutta materiaalia, Darrell Fitton palaa sekä Bola-nimen että Skam-leiman pariin tässä pitkäaikaisesti odotetussa teoksessaan. Toisin kuin jotkut 90-luvun diabolisen matemaattiset nerdit, jotka vaikuttivat elektronisen musiikin fantasiarajalla, Fittonin työ on johdonmukaisesti pitänyt asiat melodisina, vaikka se omaksuu outouden. Tämä jatkuu täällä, trippy-karaokkehypyn "Herzzatzz" ja downtempo-venähtämisen "Kappafects" myötä. Hennon jazzin kuiskus kuulostaa "Avantual" -kappaleessa, joka pian sen jälkeen muuntuu varjoisaksi tietokonefunkiksi. Älä pelkää, breakbeat-uskovaiset; se napakka mutta kova elektro Bola palaa taas "Landor 50X2":ssa, joka on albumin kohokohta. Kolmiosainen "Pelomen Vapour" -satsi tekee kauniista keskikohdasta, joka tuntuu oudolla tavalla vierekkäiseltä joidenkin tämän päivän kunnianhimoisempien pop-trap tuotantojen kanssa.

Cashmere Cat: 9 [Mad Love / Interscope]

Vaikka se onkin kaikkein sekavin kaikista Kanye Westin albumeista, viime vuoden The Life Of Pablo myönnettäköön, että siinä on kirkkaita hetkiä. Cashmere Cat esiintyy "Wolves" -kappaleessa, joka on groteski positiivisten pop-mittasuureiden kera. Ne, jotka anelivat loputtomasti verkossa sen korjaamista, löytävät Skandinaavisen tuottajan ihastuttavan kieroutuneesta näytelmästä vain vähän puutteita. Hänen maksimiluksensa muistuttaa Hudson Mohawken tyylistä, mutta tuhoisa suunta, johon hän alistaa suurimman osan valtavirran vokalisteista, vie hänet lähemmäksi Oneohtrix Point Neveriä kuin voisi olettaa. Hän tekee silppua Weekndistä "Wild Love" -kappaleessa ja alistaa palaamassa olevaa mestaria Ariana Grandea "Quit" -kappaleessa häiritsevillä taustansäätöillä. Ty Dolla Sign kuulostaa erityisen stressaantuneelta "Infinite Stripes" -kappaleen aikana, hiljainen myrsky purkaa häntä. Mutta juuri tätä porukka on tilannut: etuoikeuden olla elämyksenä sähköisen musiikin mielettömän mestarin leikkikentällä. 9 olisi voinut helposti olla turvallinen kaupallinen tislaus hänen tyylistään, kuten vihjataan Selena Gomez X Tory Lanezin liukkaan "Trust Nobody" -kappaleen myötä. Sen sijaan hänen armottoman laajentumisensa aina oudompiin suuntiin tekee Cashmere Catista rosvon, johon voi luottaa.

Video Salon: Video Salon [Not Not Fun]

Toivottava Venäjä-amerikkalainen yhteistyö näinä muuten petollisina aikoina, Video Salon yhdistää Galya Chikissin suullisen transsin Brian Pyleen, pohjoiskalifornialaiseen tuottajaan, joka tunnetaan joissain piireissä julkaisuistaan Ensemble Economique ja Starving Weirdos. Yhdessä he valjastavat voimansa vanhojen Chris & Cosey -levyjen kanssa tällaisten viiden pääasiassa pitkitetyn kappaleen myötä. Melkein kuusi minuuttia kuluu ennen kuin Chikissin ääni siirtyy sanatonta tilasta sanottuun "Shimmer Without Heat", hänen sävynsä jääkylmä ja tietoisesti henkeä haukova näissä mahdottomissa kylmissä dub-ympäristöissä. "Blue Flowers" vaimentaa häiritsevän melun ympäristöään ilmaperustaisella armon säilyttämisellä, kun taas "Shift East, Half Moon On The Rise" johtaa kaikukammiolauluun sen kiiltävään metalliseen tyhjyyteen. Immersio on missio, ja Video Salon aikoo tehdä kuuluisastaan epämukavaa, samalla kun he nukuttavat heitä alistavaan tilaan. Näin, kun lähetys "Stars Reflecting" tuottaa yllättävän melodisen ja saavutettavan kohteen kuin odotettiin, se todistaa kaikkein pahantahtoisen puolen albumin uhkaavista vihjeistä ja vihjeistä.