Digitaalijao: Anonhi ja toukokuun paras elektroninen musiikki

Kuolema ja kuoleman aave leijuvat Hopelessness-albumin läpi, olipa kyseessä “Drone Bomb Me” -kappaleen uhraavat huudahdukset tai “Execution” -kappaleen kuolemanrangaistusten vertailut. Albumin nimi hylkää presidentti Obaman yksisanaisen slogani, eikä hänen nimenvaihdoksellaan varustettu kipuileva kappale ole kehuttu.

Tälle voimakkaalle ja usein epämukavalle kommentti-albumille hän on rekrytoinut kaksi elektronisen musiikin mielenkiintoisinta nykytuottajaa. Pintapuolisesti erilaiset, taitavat klubi commander Hudson Mohawke ja kokeellinen artisan Oneohtrix Point Never näyttävät olevan Warp Records’ in ethos’ ohuet navat. Silti yhdessä he ovat antaneet ANOHNIlle loistavan ääni-alustan, jolta saarnata. Ajoittain on helpompi erottaa heidän suhteelliset panoksensa kuin toisissa, mutta tällainen napanuoranjatko tempaa hänen tarkoituksensa: moittia ja hävetä Amerikkaa sen poikkeuksellisessa globaalissa roolissa poliittisissa ja taloudellisissa asioissa. Riippumatta siitä, ketä aiot äänestää, se on viesti, jota kannattaa miettiä rytmittäjänä, jonka rytmi on ehdottomasti kuuntelemisen arvoinen.

Kristen Kontrol: X-Communicate [Sub Pop]

Epäsuora käänne yhä enemmän gootinomaiseen suuntaan hänen Dum Dum Girls -projekteestaan, taiteilija, joka tunnettiin aiemmin nimellä Dee Dee, on lisännyt elektroniikkaa tälle uudelle pseudonyymiselle synthpop-projektille. Toisin kuin Interpolin valittaja Paul Banksin epätavallinen 2009 kokeilu Julian Plentinä, Kristen Kontrolin täyspitkä debyytti tekee enemmän kuin itsetyytyväisesti kutittaa luovaa kutitustaan. Niille, jotka hehkuivat vuonna 2014 uusista wave-hetkistä, Too True, pitäisi omaksua enemmän immersiivinen X-Communicate. Sukupolvien väliset inspiraatiot, jotka vaihtelevat Bowiestä Enyaan ja Perfume Geniukseen, ohjaavat Kontrolin lauluntekoa vaativalla tanssilattialla “White Street” ja sankka Erasure-tyylisessä nimikappaleessa. Levyn monipuolisuus mahdollistaa hitaammat tempo- ja orgaaniset aineet yhdistyä koskettimiin ja rumpukoneisiin. “Skin Shed” ivallisesti viittaa 90-luvun aikakauden ääneen, joka on nyt täydellä voimalla elpynyt levymerkeillä, kuten Spinnin’, vain tukeakseen sen yliäänitettyjä kitarakuvioita. Myöhemmin Kontrol omaksuu ambient-tekstuurit ja kunnianhimoiset kaikuja laaja-alaiselle lopetukselle “Smoke Rings”.

Sepalcure: Folding Time [Hotflush]

Bassmusiikki on tehnyt valtavan työn genre-rajojen rikkoutumisessa viime vuosina, mahdollistamalla ja rohkaisemalla artisteja tutkimaan vähemmän tavanomaisia rakennetta ja rytmisiä suuntia. Tuottajien Braille ja Machinedrumin jatkuvassa yhteistyössä Folding Time käyttää hermostuneita rytmejä, yön tunnelmia ja pop-ääniä luodakseen yhden tyylin emotionaalisesti raskaimmista albumin mittaisista tarjouksista. Ikimaailman tunteiden ja jännitteen lykkäys Sepalcure’n ääni paletti vie yhdistelemään miettimään kappaleita kuten "Hearts In Danger" ja "Not Gonna Make It." Drake’n harmistuneita, mutta trooppisia kesähetkiä suuresti heikentävä kappale "Been So True" laskee inhimillistä sydänsuruja dembow-ridimille. Ehkä liian tehokas, Burial-tyylinen "Hurts So Bad" saattaa viedä sinut hyvin pimeään paikkaan kitarasoundin ja taustasuuntasaumauksen kautta.

Slushii: Brain Freeze [Slushii]

Ottaen samanlaisen suunnan kuin toinen EDM-mystikko Marshmello, tämä salaperäinen tuottaja julkaisi seitsemän raidallisen sydämen ennen suunniteltua julkaisua Diplo’n Mad Decent -painokselle. Kenellä tahansa, joka näiden sokeripitoisten klubihittien taustalla on, on selvää, että heillä on hauskaa niiden tekemisessä, yllättävien aikuisten nauruilla, jotka liittyvät löyhästi “Make Me Feel” -kappaleen loppuosaan. Kiihtyvät äänenmuokkaukset, arvaamaton BPM ja Eurodance-yliherkkyys määrittelevät hyvän osan materiaalia. Ilmaista räjäyttäjä “Some More” näyttää olevan suunniteltu edessä oleville kesäkuukausille, melodien leikkisästi vilkkuessa toistensa ympäri. “Statik Shock” viihdyttää löyhää synthwave-yhteyttä, kun taas huippu “Destiny” yhdistää sujuvasti vastakkaiset viittaukset 808s And Heartbreak-tyylin Kanye ja varhaiset tanssipop-teokset, kuten Chicane ja Paul Van Dyk. “Closer” laskee tempoa, mutta ei koskaan naamioita, hieman epäselvän ja todennäköisesti miehen äänen pyytäessä inhimillistä yhteyttä. Jos tämä sattuu olemaan jokin salainen Marshmello-sivuprojekti, kukaan ei olisi yllättynyt tai pettynyt.

Virginia, Fierce For The Night [Ostgut Ton]

Kaikesta Berliinin institution Berghainin maineesta tahallisen hämmentämisen ja esteettömyyden puolesta, yhden sen asukkaista DJ:istä pitkäsoitto ei voisi tuntua kutsuvammalta. Yhdessä hollantilaisen taiteilijan Martynin ja Klaksonin co-heads Dexterin ja Steffin kanssa tuotettu Virginia’n Fierce For the Night juhlii lämpimästi klubimusiikin pop-taidetta, vieden kuulijat eräänlaiseen kiertueeseen vokal house -musiikin juurista, version ja mahdollisuuksista. Avajaissingle “Bally Linny” asettaa sävyn hienovaraisella happamalla bassolinjalla, joka on peitetty varovaisilla kauniilla padilla. Mutta se lähes heti väistää “1977”-kappaleen vaikeaa disco-tanssia ja sitten Bambaataan elektronista ääntä “Obstacle” -kappaleessa. Teemoiltaan kiinteästi kokemuksellisen ja suhteellisen tanssilattian tulkinnat rakkaudesta, hänen laulut onnistuvat sekä yökerho- että kotikuuntelukontekstissa, ei toisin kuin jotkut Everything But The Girlin parhaista. “Lies” vangitsee Luomon Force Tracks -aikakauden olemuksen heti alussa, kun taas “Funkert” ja “Raverd” ulottuvat vielä taaksepäin enemmän luvattomaan aikaan. Alhaisempitempoiset kappaleet, kuten “Believe In Time”, auttavat menestyksekkäästi pitämään albumin monipuolisena.

Gary Suarez on musiikkikirjoittaja, joka on syntynyt, kasvanut ja asuu New Yorkissa. Hän on Twitterissä.