Denzel Curry & slowthai: “Zatoichi”

Denzel Curry ei ole vielä ilmoittanut julkaisupäivämäärää tulevalle albumilleen, Melt My Eyez See Your Future, mutta hän on jo julkaissut kaksi sinkkua: “Walkin” ja “Zatoichi.” Jälkimmäinen tuo Curryin ja brittiräppäri slowthain jälleen yhteen yhteistyöhön heidän vuoden 2019 sinkkunsa “Psycho” jälkeen. slowthai ei esitä omaa säkeistöään, mutta hän osallistuu sinkun voimaannuttavaan, vääristelyyn perustuvaan koraaliin. Sekä Curry että slowthai ovat entisiä VMP Hip-Hop -artisteja, joita on esitelty heidän albumeillaan TA13OO ja Nothing Great About Britain.

“Zatoichi” -musiikkivideo, jonka on ohjannut Adrian Villagomez, ammentaa Kill Bill -elokuvan ja klassisten samurai-elokuvien esteettisistä saavutuksista; Zatoichi-elokuvat ovat pisimpään jatkuva toimintasarja Japanin historiassa, joka kertoo sankarillisesta sokeasta miekkamiehestä (Curry viittaa suoraan tähän hahmoon ensimmäisessä säkeistössä: “I’m Zatoichi leadin’ the blind, pressure get applied”).

Molemmat sinkut Curryin tulevasta projektista ovat visuaalisesti yhtenäisiä, ja yhdessä trailerin kanssa My Eyez See Your Future, vihjaavat, että LP voi olla konseptialbumi. Ensimmäisen sinkun, “Walkin,” julkaisseessa lausunnossa Curry totesi, että Melt My Eyez See Your Future on erilainen kuin hänen aikaisemmat levynsä: “Pidän perinteisestä hip-hopista, pidän rumpu- ja bassomusiikista, pidän trapista, pidän runoudesta, joten paljon siitä tulee olemaan kudottuna tähän albumiin, mukaan lukien jazz ja paljon genrejä, joilla kasvoin lapsena ja vain ollessani vanhempieni talossa.”

Hän lisäsi: “Tämä albumi koostuu kaikesta siitä, mitä en voinut antaa sinulle TA13OO:sta tai Imperial:sta, koska olin masennuksessa [ja] vihaprobleemien kanssa.”

Voit hankkia kopion slowthai'n debyytistä, ‘Nothing Great About Britain,’ entinen VMP Hip-Hop -valinta, täältä.

Robert Glasper, Q-Tip & esperanza spalding: “Why We Speak”

Robert Glasperin pitkään odotettu kolmas osa hänen Black Radio -sarjaansa on viimein julkaistu, yhdessä “Why We Speak” sanoitusvideon kanssa. Kappale, jossa esiintyy esperanza spalding ja Q-Tip, on sujuva monella tapaa: sekä genressä että kielessä, kiertäen englannin, ranskan ja espanjan välillä.

Kertosäkeessä spalding laulaa — ”se souvenir” sekoitetaan — “While we speak the English / While we speak the French / While we speak the Spanish / And bargain with the vendors / Not to sell our souls / In between, remember how to speak / Out of my mouth before I had to say / Nobody ever wants to sit there one day.”

Lehdistötiedotteessa, joka jaettiin albumin julkaisun yhteydessä, Glasper sanoi “Why We Speak”:ista: “On se esperanza spalding -kappale, jossa hän puhuu vain totuudessasi olemisesta, puhumisesta ja siinä seisomisesta, ilman että kukaan voi vaimentaa sinua.”

Black Radio 2 julkaistiin kahdeksan vuotta sitten, ja Glasper sanoi, että vaikka häneltä oli kysytty jatkuvasti, onko kolmatta osaa tulossa, hän ei alkanut työstämään sitä ennen pandemiaa, jolloin “ihmiset todella alkoivat kysymään sitä, koska musiikille oli nälkä.”

Kun Glasperiltä kysyttiin, mitä hän haluaisi ihmisten saavan irti Black Radio III:sta, hän sanoi, “Mitä tahansa he tarvitsevat. Aina kun julkaisen levyn, en oikeastaan toivo mitään erityistä. Toivon vain, että tämä levy tekee sinulle jotain. Mitä tahansa se onkaan, mitä tarvitset. Toivon, että tämä levy voi täyttää sen tyhjiön sinulle.”

Voit hankkia kopion VMP-editiosta ‘Black Radio III’ täältä.

Uma Bloo: “Strange Actress”

Chicago taiteilija Molly Madden, alias Uma Bloo, on julkaissut “Strange Actress” -sinkun, joka on hänen tulevan debyyttialbuminsa Don’t Drive Into the Smoke viimeinen sinkku Earth Librariesin kautta. Madden on käynyt näyttelijäkoulussa ja tehnyt burleskia, mikä näkyy selvästi hänen alter egossaan: Bloo uhkuu teatterimaisuutta ja esitystä, kuten kappaleen nimestäkin on viitattu.

“Tunteet, joita halusin ilmaista taiteessani, eivät sopineet perheeni arvoihin, mutta kun hyväksyin sen, että halusin luoda, nämä laulut alkoivat virrata minusta”, Madden sanoi lehdistötiedotteessa, joka koski Don’t Drive Into the Smoke. “Monella tapaa tämä albumi on ollut työn alla siitä asti, kun olin kahdeksan vuotta vanha tietämättä täysin siitä, purkaen sen elämän, jonka minulla oli, ja mitä halusin rakentaa.”

Uuden singlen lausunnossa Uma Bloon basisti Luke Blanco sanoi: “‘Strange Actress’ on esimerkki bändin laajasta dynaamisesta valikoimasta. Rummu ja basso ylläpitävät rytmiä toisen säkeistön aikana uhraamatta rauhoitettua tunnelmaa. Kitarat kuuluvat yhä intensiivisemmiksi, kun kappale etenee, yliäänitetyt kitarat peittävät kuuntelijan lämpimässä, mutta kuitenkin kohotetussa tunnetilassa.”

Gang of Youths: “spirit boy”

Vuonna 2017 Gang of Youthsin LP Go Farther in Lightness oli esitelty VMP Rising -ohjelmassa. Kappaleiden “angel in realtime” ja sen viimeinen sinkku “spirit boy” myötä bändi on palannut ensimmäiselle pitkäsoitolleen viiteen vuoteen. Bändin David Le'aupepe sanoi “spirit boy” -kappaleesta: “Olimme onnekkaita, kun saimme Shane McLeanin, erinomaisen muusikon ja Taonga Pūoro -ohjaajan, kirjoittamaan ja esittämään puhenäytteen te reo māori -kielellä. Upeasti Māori-nainen suoritti ‘rongoā’ -kreikin minussa — pyhä parannusmenetelmä … Oli hetki, jolloin tämä upea nainen katsoi minua ja sanoi, ‘olet wairua poika’ — wairua te reo māorissa tarkoittaa jotakin 'henkeä'. ”

Neue Grafik Ensemble: “Officer, Let Me Go To School”

“Officer, Let Me Go To School” on viimeisin sinkku Etelä-Lontoossa toimivan tuottaja ja moninstrumentalisti Neue Grafikilta tulevalta EP:ltä, Foulden Road Part II, hänen Neue Grafik -yhtyeeltään. Lausunnossaan Neue Grafik sanoi, että uusi EP “on hieman synkempi, lähempänä todellisuutta ripauksella toivoa. En voinut ennustaa, että saisin sen valmiiksi asunnossani, neljän seinän sisällä, joulukuussa 2020 vuoden lukkojen, Brexitin, George Floydin protestien jälkeen, ilman Lontoon upeaa kulttuuria, joka viehätti mieltäni. Kaikki oli surullista ja suljettua … Mutta se myös antoi minulle aikaa työskennellä kovasti ja toimittaa tämän toisen osan Foulden Road, viedä se eteenpäin.”

WiFiGawd: “Flying Lotus”

WiFiGawd'n toinen pitkäsoitto vuodelta 2022, CHAIN OF COMMAND, on nyt saatavilla POW Recordingsin kautta, yhdessä sen viimeisen sinkun “Flying Lotus” kanssa. D.C.:n asukkina hänellä on ollut tuottoisa ura jo nyt; hän on julkaissut 22 projektia viimeisen viiden vuoden aikana. An haastattelussa VMP:lle ennen hänen uusinta julkaisuaan, WiFiGawd sanoi: “Musiikki, tässä vaiheessa, on minulle vaivatonta. Mutta se vie aikaa, koska näkemykseni tästä on hullu, kaveri. Tunnen, että henkilökohtaisesti olen räppännyt joillakin parhaista biiteistä, kunnia- tai underground-musiikissa, ei väliä. Niinpä uuden musiikin tekeminen on hullua, koska minun todella täytyy uppoutua ja löytää koko ajan mahtavia biittejä ... Vietän todennäköisesti suurimman osan ajastani biittien etsimiseen, mutta räppäämiseen menee todennäköisesti vähiten aikaa.”

Voit hankkia kopion VMP-editiosta ‘CHAIN OF COMMAND’ täältä.

Sudan Archives: “Dogtown”

Sudan Archives, avantgardistinen viulisti, lauluntekijä, beat-maker ja laulaja, on ollut suhteellisen hiljaa vuodesta 2019, jolloin hän julkaisi debyyttinsä. Tänä aikana hän esiintyi NPR:n Tiny Desk Concertissa vuonna 2020 ja on nyt osallistunut kappaleeseen Ocean Child: Songs of Yoko Ono (tribuuttialbumi, joka juhlii taiteilijaa hänen 89-vuotispäivänään). “Dogtown” ilmestyi Yoko Onon Season of Glass -albumilla vuonna 1981 ja julkaistiin ensimmäisen kerran bonuskappaleena vuonna 1973 albumilla Approximately Infinite Universe. Sudan Archives on työstannut kappaleen täällä uudelleen, ja se tuntuu täysin erilaiselta, enemmän viettelevältä ja kammottavalta kuin Onon keveä, nopea versio.

Just Mustard: “Still”

“Still” on tuorein sinkku, joka seuraa “I Am You” -kappaletta Irlantilaisen rockyhtyeen Just Mustardin tulevasta toisesta albumista, Heart Under. Sinkun mukana on samankaltaisen intensiivinen ja mielekäs video, joka keskittyy lähikuviin silmästä. Bändin Katie Ball sanoi lausunnossaan: “‘Still’ on yksi varhaisimmista kappaleista, joita työstimme albumille ja se on käynyt läpi useita muotoja. Halusimme kirjoittaa laulun, jonka tahdissa ihmiset voivat tanssia. Instrumentaalisesti ja lyyrisesti se antautuu muille albumilla ilmaistuiksi tunteiksi, leikkien toiston, jännitteen ja vapautumisen kanssa.”

ROSALÍA: “CHICKEN TERIYAKI”

“CHICKEN TERIYAKI” on ROSALÍAn tuorein sinkku, hänen tulevalta albumiltaan, Motomami. Puhuja Apple Music 1:n Zane Lowelle tuoreesta sinkusta, ROSALÍA sanoi: “Sanoituksissa on ironiaa. Tämä kappale syntyi Mercer Hotellissa New Yorkissa. Koska siellä ei valiteta musiikin olevan liian kovaa. Kukaan ei valita. Joten se on todella helppoa, voit saada kaiuttimia ja kyllä. Ja siinä on tietty fiilis.” Jo ennakkoon TikTokissa kisattu tanssiin keskittyvä video esittää ROSALÍAn opettamassa tanssituntia koreografiasta — todennäköisesti jo faanien luomaan edelleen.

Wet & Dijon: “Larabar (Remembering Something Heavy in the Car Going Wherever Remix)”

Wet'n ensimmäinen julkaisu tänä vuonna, ja ensimmäinen uusi musiikki bändin 2021 albumin Letter Blue jälkeen, on yhteistyö Dijonin kanssa, muokatun “Larabar” kanssa. New Yorkin kolmikko työskenteli alun perin Buddy Rossin (Frank Oceanin kiertueen kosketinsoittaja) kanssa tuottaakseen “Larabar.” Alun perin vääristetyssä muodossaan, Dijonin käsissä “Larabar (Remember Something Heavy in the Car Going Wherever Remix)” muuttuu vielä kaaottisemmaksi ja kerrostuneemmaksi, lisäämällä hänen omat vokalit. (Tämä on myös Dijonin ensimmäinen julkaisu vuoden 2022 aikana, joka debytoi sooloartistiyksinkertaisella albumilla vuonna 2021, Absolutely -yhtenä VMP’n vuoden parhaimpiin albumeihin.)

Kunnioitettavat maininnat

• Tiana Major9 & Smino: “2 Seater”
• Leikeli47: “BITM”
• Mura Masa: “bbycakes”
• Emily Wells: “Blood Brother” (klikkaa tästä lukeaksesi arvosteluamme Regards to the End)
• Aspidistrafly: “Quintessence”
• Deb Never: “Crutches”