Ikuisesti kuurosokea: Heinäkuun paras metalli

Impalers: Cellar Dweller (540 Records)

Chris Ulsh on jo tuottanut vuoden hittikappaleen rumpalina (ja joskus kitaristina) Power Tripin Nightmare Logic -levyllä, ja Austinista kotoisin olevan metalpunk-yhtyeen Impalers laulajana hänellä on toinen hitti Cellar Dweller. D-beat on heidän perustansa, mutta he vievät sen pidemmälle kuin pelkkä Discharge-palvonta, vieden sen kuumuuden aiheuttamaan psykedeelisyyteen kappaleilla kuten “Technology” ja “Nuclear Cabaret.” Nämä lyhyet poikkeamat eivät estä Ulshia ja hänen ryhmäänsä jatkamasta eteenpäin. Dweller kuulostaa siltä kuin se olisi jätetty liian pitkäksi aikaa aurinkoon: siellä on kirkkautta, mutta se ei ole kaunista. Lyhyesti sanottuna, se voisi olla tehty vain Teksasissa, teksasilaisten toimesta. (Pitäisi aloittaa huhu, että jos soitat sen takaperin, se sanoo “Mene takaisin Kaliforniaan!” toistuvasti.) Ulshilla on myös yksi ilkeimmistä hardcore-ärinöistä, mikä viittaa siihen, ettei hän ole antanut vuosien ansaitun arvostuksen nousta päähänsä. Hän hyödyntää perus punk-vihaa, jota tukevat yhtä tappavat koukut. Ja sori alt-oikeistolaiset, mutta tässä on kappale nimeltä “Nazi Burning Man.” Impalers ei ole vitsi, eikä pelkää paljastaa sinua sellaiseksi kuin olet. Texas dominoi vuonna 2017 (ja vaikka en halua spoilata, se on kaukana ohi), ja Dweller sopii hyvin yhteen Teksasin Chili Parlor -chililautasella. (Kitaristi Cody Cox julkaisi juuri levyn toisen bändinsä Glue kanssa, joka on yksi Austin parhaista uusista hardcore-yhtyeistä. Rumpali Mike Sharp tekee 70-luvun Saksasta inspiroitunutta elektronista musiikkia, jota sinun pitäisi myös kuunnella. Texas todella loistaa.)

Boris: Dear (Sargent House)

Japanilainen trio Boris on kulkenut monia ääniä läpi 25-vuotisen uransa, mutta on kaksi tyyliä, joihin fanit palaavat eniten – fuzzed-out garage metal ja hitaampi kuin hidas, raskaampi kuin raskas doom, joka vie sludgen heidän nimensä mukaiselta Melvinsin “Boris”-kappaleelta. Heidän viimeisin levynsä, Dear, on ehdottomasti paluu jälkimmäiseen, ja siellä on paljon kaivettavaa, jos suosikkilevysi heiltä ovat Amplifier Worship ja Flood. Vaikka verrattuna näihin kahteen levyyn, Dearissa on tummempi sävy kuin useimmissa heidän töissään. Kitaristi Watan jyrinät kantavat pahaenteisen reunan, tutkien yhteyttä dronen ja etelän sludgeen, ja basisti/laulaja Takeshi Ohtanin laulussa on epätoivoisempi sävy, joka leijuu vastalauseena synkkään. Melua hiipii mukaan tavallista enemmän - erityisesti kappaleissa “D.O.W.N. -Domination of Waiting Noise-” ja “Kagero” - vaikkakin hienovaraisemmin kuin heidän yhteistyössä Merzbow'n kanssa. “Absolutego” - joka on myös heidän ensimmäisen täyspitkänsä nimi vuodelta 1996, vaikka tämä kappale ei muistuta sitä lainkaan - rikkoo hitauden, jos vain hieman: tämä mitä MC5 kuulostaisi äänitettynä puolella nopeudella. Watin sooloilu tässä on enemmän pelon kuin riemun ajamaa, vietäen 60-luvun loppua viimeiseen hengenvetoon. “Biotope”-kappaleessa on onttoa, jossa hän riisuu kitarastaan mukavan matalan äänen, mikä lisää Dear-levyn pessimismiä. Voit sanoa, että Boris tekee liikaa, mutta et koskaan voi sanoa, että he ovat ennalta arvattavissa. Haluan myös antaa nopean kiitoksen molemmille asemille Austinissa, 91.7 taajuudella - KOOP-yhteisöradio ja Texasin yliopiston KVRX - usein soittavista Dear-levyn kappaleita viime aikoina, erityisesti “Absolutegoa.” He virittävät alas paremmin kuin suurin osa täällä olevista pilviveikoista (ja “täällä” tarkoittaa melkein kaikkialla, ei vain Austinissa) joka tapauksessa, vaikka tämä olisikin yksi synkeä levy.

Tchornobog: Tchornobog (Fallen Empire/I, Voidhanger)

Jo albumin kansitaiteen perusteella Tchornobogin oma nimikkodebyytti on upea. Näetkö tuon silmän helvetin vuoren sisällä tuijottamassa sinua alas? Tiedät, että se tulee olemaan tulinen. Se tuo mieleen, miten death metal on tavallaan todellinen seuraaja psykedeliselle rockille, repimällä aivomme auki ja tekee sen paremmin — ja sama pätee itse musiikkiin. (Death metal on elintärkeää auttaakseen sinua ymmärtämään itsesi paremmin, mutta se on ajatuskappale toista kertaa varten.) Tchornobog, nuoren ihmelapsen Markov Sorokan johtamana, juurtuu tiheään seinämäiseen death metaliin, kuten Impetuous Ritual, doomivaimistuksin. “The Vomiting Tchornobog” ja “Hallucinatory Black Breath of Possession” tuntuvat siltä, että ne sulkeutuvat sisääsi, kisa, jossa tavoitteena on tulla imetyksi kannen kuiluun. Ja noista 32 minuutista vain kaksi kappaletta. “Non-Existence’s Warmth” on missä kaikki alkaa mennä todella oudoiksi: kun saksofoni tulee mukaan, saattaisit odottaa täysin vapaata Albert Ayler -tyylistä skroikkia, mutta se on enemmän Bohren & der Club of Gordon Lynch-tyylistä. Siitä huolimatta se on akselimuutosta aiheuttava, tervetullut outo death metal -käyrä. “Tchornobog”-kappaleessa on myös trumpetti, joka on enemmän roomalainen orgia kuin Lynch, mutta silti yhtä odottamaton. “Warmth” ja “Tchornobog” sisältävät myös vierailevia lauluja funeral doom -legenda Esotericin Greg Chandlerilta (Subconscious Dissolution into the Continuum on yksi suosikeistani), ja Sorokan itsensä lisäksi hän on yksi harvoista, jotka voivat ottaa jotain näin painavaa. Jos pidät death metallistasi outona ja psykedeelisenä, tämä tyydyttää sinut enemmän kuin tarpeeksi. Ja vaikka olen puhunut siitä, miten on olemassa joukko loistavia albumeita vanhan koulun death metal -veteraaneilta, olen yhtä innoissani siitä, että bändejä on olemassa, jotka tekevät lajista kypsän järjettömyydelle vieläkin railaavammaksi. Jos Adult Swim sisällyttäisi koskaan death metallin musiikilliseen kokoonpanoonsa, Tchornobog olisi heidän bändi.

Serpent Column: Ornuthi Thalassa (Itsejulkaistu)

Tämä levy tuli sähköpostiini edellisenä yönä ennen tämän kolumnin määräaikaa, ja jos ehdin kuunnella sen viime hetkellä yhdellä kuuntelulla, tiedät, että sen on oltava kova. Serpent Column on uusi, melko salaperäinen duo, joka soittaa riffikeskeistä black metalia. Vaikka riffit tulevatkin luoksesi nopealla tahdilla ja vaihtuvat ennen kuin ehdit ajatella niitä liian kovasti, on hienoa nähdä black metal -bändin keskittyvän niihin. Tässä on viitteitä Arsisin monimutkaisista melodioista, Mithrasin kosmisesta Morbid Angel -palvonnasta ja Ares Kingdomin riemukkaasta death metalista, luoden pyrkivän black thrash -soundin. Kappale kuten “Men of the Polis” on tarttuvampi kuin sen pitäisi olla, jatkuvasti muuttuva mutta säilyttävä nyrkkipumpun tunnelman. Deathspell Omega mainitaan vaikutteena, mutta Serpent Column tuntuu enemmän klassiselta thrash-bändiltä hyperspeedissä (kappaleen “Feuersäule” keskiosa on hienoa teutonista riffailua!) kuin dissonanssifriikeiltä. Rumpujen ohjelmointi voi olla ajoittain häiritsevää, mutta se sulautuu suurimmaksi osaksi, ja suurin osa bändeistä, joilla on oikeat rumpalit, eivät ole näin täysillä alusta asti. Jos Serpent Column on näin hyvä nyt, kuvittele kuinka hyviä he ovat kahdessa tai kolmessa albumissa lisää.