Deaf Forever: Parasta metallia maaliskuulta, arvosteltu

Planning For Burial: Below The House (The Flenser)

Viime vuonna, Justin Broadrick ja Mark Kozelek julkaisivat yhteistyöalbumin, joka oli melko pettymys. Jos toivoit Benji ja Godflesh -yhdistelmää, se ei ollut sellaista — Broadrick ei saapunut tarpeeksi, ja Kozelekin vapaa höpöttävä tyyli ei ole tuonut hänelle suuria etuja viime aikoina.

Planning For Burial kuulostaa siltä kuin Jesu ja Sun Kil Moon -yhteistyö, joka todella toimii, kun Thom Wasluck yhdistää doom metalin, slowcoren ja dream popin tyyliin, jota hän kutsuu yksinkertaisesti "gloomiksi." (Hän julkaisi kerran kappaleen nimeltä "I Put Red House Painters on a Mixtape For You.") Jos olet tykästynyt Mount Eerie’n A Crow Looked At Me -albumiin tällä kuulla, Below The House ei ole lähellekään niin intensiivinen, mutta Planning For Burial on metallimusiikin vastine Phil Elverumille. Molemmat vievät sinut epämukavan lähelle heidän maailmojaan, ja erityisesti Wasluck tutkii, kuinka yksinäisyys todella vie veronsa. House äänitettiin hänen lapsuudenkodissaan Wilkes-Barre'ssä, Pennsylvania, minne hän muutti lähes vuosikymmenen jälkeen New Jerseyssä asumista, ja tuo eristyneisyys kuuluu hänen valtavissa doom-kitaroissaan ja rauhallisissa droneissa. Glockenspiel ja pitkitetty Faint-tyylinen syntetisaattori törmäävät kitaran raapaisuihin ”Whiskey and Wine” -kappaleessa, yksi parhaista esimerkeistä siitä, kuinka hän voi olla niin äänekäs mutta myös niin herkkä. Täällä on myös enemmän suoraan rockaavia kappaleita, erityisesti ”Warmth of You” ja ”Dull Knife Pt. 1”, missä Wasluckin Nine Inch Nails -tausta todella näkyy. Desideratum oli yksi suosikkilevyistäni vuodelta 2014 — “Where You Rest Your Head At Night” tulee todennäköisesti olemaan suosikkikappaleeni vuosikymmeneltä — ja House tulee olemaan samalla tasolla tänä vuonna.

Poison Rites: Poison Rites (Itsejulkaistu)

Vuosisadan alussa Speedwolf oli kuumin metal-yhtye Denverissä. Vaikka he nousivat suosioon thrashin muotoutuessa uudestaan, he korostivat Motorheadin moottoripyöräilyasennetta ja erottuivat muista Exodus- ja D.R.I.-imitaattoreista. Heillä oli jopa Denverin epävirallinen virallinen hymni ”Denver 666”, joka kuulostaa kuin miljoona Banquetia kaatuisi päähäsi. Speedwolf on enemmän tai vähemmän hajonnut rumpali Richie Ticen lähdön jälkeen vuonna 2014, ja vaikka Denverin metallimusiikkikohtaisuudet ovat vahvoja, muut jäsenet ovat enimmäkseen pysyneet matalalla. Laulaja Reed Bruemmer on jälleen noussut esiin Poison Rites -nimisessä uudessa ryhmässä, joka ei ole aivan metallia, mutta jonka garage punk vetoaa kaikkiin, jotka pitävät siitä nopeana, rennona ja äänekkäänä. Heidän itse-niminen debyyttinsä ei ole keskikaupan Ty Segall -kamaa — se on Reatardsin Teenage Hate ja Zeken Kicked in the Teeth seuraaja. Ensimmäinen on jättänyt jälkensä tälle levylle — sen sekava fuzz on kuin Stooges ilman mahtipontisuutta, bluesia, joka on viedä hengiltä. “Fuck My Mind” voisi hyvin olla vuoden 2017 versio ”You Fucked Up My Dreams” -kappaleesta, Bruemmer kuulostaa jopa hieman Jay Reatardilta täällä, tavoittaen hänen Memphisin lämpöharhakuvat kylmässä Denverissä. Motorhead pysyy hengellisenä vaikutteena, kuulostaen lähempänä Lemmyä- asennetta rockmusiikkiin kuin hänen varsinaiseen musiikkiinsa. Sinun ei tarvitse olla toista Jackia ja Cokea kuunnellaksesi Poison Ritesia, mutta se auttaa.

Author & Punisher: Pressure Mine (Relapse)

S U R V I V E:n menestyksen myötä Relapse on lähes yhtä paljon elektroninen levy-yhtiö kuin metalliyhtiö. Heidän kiinnostuksensa elektroniseen musiikkiin ei ole uusi; Zombi oli John Carpenterin palvontaa lähes vuosikymmen ennen kuin synthwave oli edes asia, Nilen Karl Sanders julkaisi ambient-levyjä heidän kauttaan, ja Relapsen alalevy Release Entertainment julkaisi kaksi Merzbow'n tunnetuimmista levyistä, Venereology ja Pulse Demon. Relapsen kaksi puolta todella yhdistyvät heidän uuden sopimuskaitseensa, Author and Punisheriin, Tristen Shonen äänitysnimeen. Hän on insinööri, joka valmistaa omia instrumenttejaan, todella tuoden teollisuutta teollisuusmetalliin. Shone hallitsee kaikkea, ja hänen live-esityksensä katsominen saa kyseenalaistamaan, hallitseeko hän koneita vai onko hän se, joka on alistettu. Pressure Mine, hänen viimeisin EP ja ensimmäinen Relapselle, keskittyy hänen melodisempaan puoleensa, suurimmaksi osaksi hyläten suoran Godflesh -palvonnan. “Nazarene” pitää edelleen tämän, mutta Shone on valinnut lauluäänensä eteen, joka omaa paljon samaa kammottavuutta kuin Mike Patton tai Buzz Osbournen viipyilevät äänet. “Pressure Lover” pitää basson aallot hienoisessa kiehuvassa tilassa, jolloin Shonen ääni pääsee läpi. “Enter This” kuljettaa jopa VNV Nation -viboja, ja vaikka Shonen musiikkia voitaisiin kuvailla Elektroniseksi Kehomusiikiksi, se on paljon vähemmän tanssittavaa ja uhkaavampaa kuin useimmat EBM:t. Pressure kuulostaa enemmän hillityltä Igorrilta tai huvipuistometalli versiolta Autechreltä, kelluen elektronisen ja raskaan musiikin maailmojen välillä hämmennyksessä.