Deaf Forever ja Digital/Divide ovat Andy O'Connorin ja Gary Suarezin kirjoittamia metallin ja elektronisen musiikin kolumneja. Joka kuukausi annamme Andyille ja Garylle tehtäväksi valita uusi albumi kaupalle – tässä ovat tämän kuun valinnat:
On harvinaista löytää kunnianhimoa crust punkissa, mutta Ruotsin Martyrdödillä on visio, joka ulottuu paljon laajemmalle kuin heidän haisevat aikalaistensa. List, heidän kuudes levynsä, hienosäätää edelleen rikkaita melodisia nousuja, jotka määrittävät heidän tärkeimmät vaikutteensa, His Hero Is Gone ja Tragedy, mutta ammentaa myös klassisesta metalliperinteestä. “Oemotståndlig” päättyy upeaan soittamiseen, joka on suoraan Iron Maidenin käsistä, ja “Wipeoutin” keskiosa muistuttaa George Lynchin soittamista tulivuorella Dokkenin “Just Got Lucky” -videossa samalla kun se tekee Dischargea. Martyrdödillä on myös kyky suodattaa ylimääräinen sentimentaalisuus pois post-hardcoresta, samalla kun se pysyy osuvana; “Handlöst fallen ängel” ja “Över på ett stick” kuulostavat kuin grimeetuneelta Envyltä. Vaikka katsottaisiin taaksepäin, rytmit aina rynnivät eteenpäin, ehdottaen ei “järjestelmän murskaamista”, mikä on yleistä crustissa, vaan elämän ja sen epätäydellisen kauneuden puolustamista. Kun vuosi 2016 päättyy, tarvitsemme tätä ajattelua enemmän kuin koskaan.
Vaikka areenavalmiin EDM-musiikin vastaanotossa on ollut haasteita viime vuosina, klubimusiikin maximalistinen aalto jatkuu paljon viileämmällä periferialla. Taiteilijat kuten Rustie, SOPHIE ja Wave Racer ovat tehneet nimeään loistavilla tuotannoilla, jotka ovat soveltaneet pop-estetiikkaa ja rave-aestetiikkaa korkeamieliseen, vaikkakin hieman vinoutuneeseen muotoon nykyaikaisesta tanssimusiikista.
Vaikka Lorenzo Senni on epäilemättä vertainen tässä liikkeessä, hän toimii erilaisilla, näennäisesti akateemisilla ehdoilla Personan kanssa. Jatkaen edellisten julkaisujen, kuten Quantum Jelly ja Superimpositions, tulisen arpeggio-työn kanssa, hän lähestyy aikaisemmin pelottavaksi koettua genreä nimeltä trance hypnotisoivalla tavalla. Hänen tulviva rakkautensa Euro-eloisuuteen loistaa näillä kuudella vankalla kappaleella, mukaan lukien sykettä nostattava “Emotiva1234” ja muuntuva “Forever True.”
Toisin kuin useimmat tanssitaiteilijat, Senni riisuu perinteiset rytmielementit, joita tavallisesti esiintyy tässä musiikissa, paljastaakseen kappaleidensa sisäisen lihaksikkaan kauneuden rytmin poissa ollessa. Ilman jatkuvaa kick-snare -kuviota, loput instrumentaalielementit jäävät omiin karmeisiin vimmoihinsa, sekoittuen toisiinsa lupauksella, että rytmi, joka ei oikeastaan tarvitse saapua, on tulossa.
Radioheadin kanssa suosituksen saaneena, ei ole yllätys, että Ryan Hunn tietää, miten luoda mietiskelevä tunnelma. Much like The King Of Limbs or Thom Yorken sooloalbumi The Eraser, tämä Berliinissä toimivan DJ-tuottajan viimeisin albumi Illum Sphere -nimimerkillään kaivaa intiimisti elektronisen musiikin emotionaalisia syvyyksiä, genre, joka on onneksi päässyt eroon aikaisemmasta maineestaan, joka oli luontaisesti kylmä ja tunteeton.
Kapinapainotteisesta “Wounded”-synthwavesta ja emotivoivasta teknosta “Fall Into Water”, Glass tulee selvästi itsetutkiskelun, ja ehkä jopa hengellisyyden, paikalta. Kaukana kliinisestä tai akateemisesta, albumi muistuttaa Aphex Twin -tyylisiä ympäristöääniteoksia, vaikka se ei koskaan antaudu retro-tilaan edes sekunniksi.
Vaikka Hunn siirtyy tarkoituksella pois DJ-settiensä tanssilattia-keskeisistä perinteistä, hän ei ole tarkalleen poistunut klubilta. “Thousand Yard Stare” syöttää hänen kuulokekoelektronikalleen tyydyttävän rytmisen jyskytyksen, kun taas “Red Glass” kastelee sen vetävän rytmin hienovaraisilla valkoisilla äänillä ja ylellisillä melodisilla koristuksilla.
Exclusive 15% Off for Teachers, Students, Military members, Healthcare professionals & First Responders - Get Verified!