Juhlistaakseen David Porterin vinyyliversion, VMP:n yksinoikeuden uutta musiikkia lähes 50 vuoteen — Chapter 1…Back In The Day — hän vietti aikaa meidän takakatalogimme kanssa kootakseen tämän kuratoidun kokoelman. Lue alta kuullaksesi suoraan Porterilta, miksi hän valitsi nämä levyt.
Ray Charles: Viestin ihmisiltä
Lukiolaisena yksi vaikuttavimmista kyvyistä minulle, kuten kaverille joka oli kunnianhimoinen musiikin suhteen, oli Ray Charles. Näkemällä kuinka hän loi ainutlaatuisen tyylin, sain kunnioittamaan sen merkitystä, että personoi tekemisensä musiikin kautta. Ray Charlesin myötä kiinnostuin ihmisiä, jotka näyttivät liiallista yksilöllisyyttä omassa tekemisessään. Ray Charles oli ensimmäinen, joka todella vaikutti minuun merkittävästi ja antoi minulle suuren arvostuksen sitä kohtaan.
Miten voit puhua tyylisuunnittelijoista ja unohtaa Al Greenin suuren tyylin? Al oli ja on edelleen yksi suurimmista vokalisteista, jotka ovat koskaan eläneet ja todella yksi parhaista laulajista. Al oli yksinkertaisesti mahtava, mahtava taiteilija, joka tiesi kuinka muokata kuvastoa kappaleen sisällä. Jokainen hänen laulustaan oli henkilökohtainen hänen ainutlaatuisuutensa vuoksi, mutta myös emotionaalisesti sidottu hänen esityksiinsä.
Aretha Franklin: Henki pimeässä
Aretha Franklinin isä, pastori C.L. Franklin, saarnasi isäni hautajaisissa Greater White Stone Baptist Churchissä täällä Memphissä. Aretha syntyi Memphisissä, ja olen aina ollut valtava, valtava fani, mutta tämä yhteys vetosi minua vieläkin enemmän. Kun sain mahdollisuuden tavata hänet ensimmäistä kertaa ja jakaa sen hänen kanssaan, hän näytti olevan viehättynyt siitä, että se todella tapahtui. Ja sitten selvisi, että hän alkoi nauhoittaa kappaleitani. Hän nauhoitti "I Take What I Want", kappaleen, jonka Isaac Hayes ja minä kirjoitimme Sam & Davea varten; hän nauhoitti sen kahdesti. Sitten hän voitti Grammy-palkinnon "Hold on, I’m Coming" -kuuluisasta esityksestä vuonna 1983. Olin vain valtava fani, ja se, että hän oli kiinnostunut asioista, joita koin, teki hänestä vieläkin erityisemmän minulle. Pitkään olen pitänyt häntä suurimpana naisartisti, joka on koskaan elänyt, ja että tällaista tapahtuisi elämässäni ihmiseltä, jota arvostin niin paljon, oli todella erityistä.
Isaac ja minä kamppailimme vuosia ennen kuin saimme ensimmäisen mahdollisuutemme julkaista muutamia kappaleita. Ennen Staxia sain lainattua rahaa, ja Isaac ja minä aloitimme oman levytalomme nimeltä Genie Records. Meillä oli levy nimeltä Little Lady of Stone yhden luokkatoverini, Homer Banksin, kanssa, ja sen kääntöpuolella oli kappale nimeltä "Ain’t That A Lot of Love." Nauhoitimme sen, julkaisimme sen, emmekä tienneet mitä olimme tekemässä, mutta teimme sen. Elää kaikkien noiden kokemusten läpi ja sitten nähdä hänet ei vain kovan menestyvän artistin, vaan myös nähdä hänen päätyvän sellaiseen, jota hän ei koskaan kuvitellut, ei vain kirjoittamaan elokuvia, vaan myös esiintyvän elokuvissa, oli uskomatonta todistaa.
Nyt, kun katson Shaft-levyä ja Kovatyypit-levyä, ja näitä levyjä, jotka liittyivät häneen henkilökohtaisesti elokuvien kautta, tuovat mieleen mahtavia muistoja. Kaikkien niiden vuosien jälkeen nähdä hänet tekemässä sitä elämänsä aikana ja meidän olevan yhtä läheisiä kuin olimme, oli kiehtovaa. Todella kiehtovaa, vähintäänkin. Joten kun näen Kovatyypit-äänitteen, herättää se todella positiivisia, voimakkaita muistoja Isaacista ja minusta.
Frederick Knight: Olen ollut yksinäinen niin kauan
Frederick oli kaveri, jonka tunsin Mississippistä, joka tuli Staxille. Hän alkoi kirjoittaa Staxilla ja olin todella hämmästynyt siitä, kuinka älykkäitä hänen kappaleensa olivat. Oltiin niin samankaltaisia siinä, että tiesimme, että voisimme laulaa, mutta emme tunteneet, että meillä oli taitoja joihinkin vokalisteihin, joita kunnioitimme. Joten olimme hieman hitaita ottamaan vakavasti esityksiin ryhtymistä. Olin tehnyt levyjä ennen ja hän myös. Ja sitten hän tulee ylös, ja hän tekee tämän levyn, "Olen ollut yksinäinen niin kauan", tunteineen ja hänen vokalisoinnin toteutuksena se oli valtava ja sillä oli selvästi hänen ainutlaatuinen soundinsa. Olin niin iloinen hänen puolestaan, että hänellä oli levy, joka sai niin paljon huomiota. Se on aina ollut yksi suosikkikappaleistani. Ja tässä se on VMP:n erityisenä julkaisutallennuksena tämän erityisen kannen kanssa, ja olin todella, todella hämmästynyt siitä.
Katson levyjä, ja näyttää siltä, että se on levy, joka julkaistiin Stax Fantasyn kautta. Ja jos se oli, mitä luulen, että se oli, se oli levy, jonka tein, kun otin roolin varapresidenttinä A&R:ssa Fantasy Recordsilla Staxin sulkemisen jälkeen, kokoimme erilaisia projekteja julkaistavaksi heidän bannerinsa alla uuden logonsa kanssa. Tein levyn Bar-Kaysille tähän projektiin, joka oli hitti nimeltä "Holy Ghost." Se oli Staxin sulkemisen jälkeen ja siitä tuli valtavan menestyksekäs kappale heille.
Kun näen Rahaa puhuu ja näen Bar-Kaysin, palaa mieleeni se, että Bar-Kaysin ensimmäinen levy oli levy nimeltä "Soul Finger." Isaac keksii nimen "Soul Finger" ja minä menin kadulle ja sain noin 30 lasta tulemaan studioon. Sain kaksi laatikkoa Coca-Cola ja sanoin heille, että ottakaa cola ja juokaa se ja pitäkää hauskaa ja naurakaa ja puhelkaa. Ohjasin heitä kuin kuoroa, halusin heidän sanovan "Soul Finger", kun tuon käteni alas kaksi kertaa, ja sitten heiluttamalla sormiani saama sua huutamaan. Jos kuuntelet ensimmäistä hittilevyä, joka laukaisi Bar-Kaysin uran, kuulet sen.
Se on aina kiehtovaa minulle, koska Isaac ja minä emme tienneet mitään tuotantokrediteistä ja siitä. Silloin Staxille annettiin vain krediittiä henkilökunnan tuottamana, vaikka oikeasti tuotimme monia levyjä. Ja niin se oli täydellinen esimerkki siitä, mitä tarkoittaa, kun sanon, että ihmiset eivät tiedä kaikkea, mikä tehtiin monilla levyillä, tässä Isaac keksi nimen, ja minä toin toteutuksen, levyn allekirjoituksen Bar-Kaysille, ja loput on historiaa heille. Heillä oli valtava määrä menestystä jopa lennon onnettomuuden jälkeen Otisin kanssa. Katson tuota levyä ja mieleeni tulee kaikenlaisia ihania, ihania muistoja.
Olen aina kiinnostunut kirjoittajista, jotka lopulta päättävät haluavansa olla taiteilijoita ja tehdä levyjä. Tein niin, Isaac teki niin, ja siksi valitsen tämän levyn, Musiikkihieronta Leon Warelta. Leon oli loistava kirjoittaja hienoissa levyissä Marvin Gaye:lta ja monilta muilta mahtavilta artisteilta Detroitista. En omista tätä levyä, mutta olen viehättynyt ja haluan kuunnella sitä. Tiedän, että tämä tulee olemaan hyvä… Rakastan kantta!
VMP Anthology: Stax Recordsin tarina
Vau. Elämäni on sisällä Stax Recordsin tarina. Voidaan sanoa, että nähdä tämä osana VMP:tä on jännittävää, on aliarviointia. Se sisältää kahdeksan klassista albumia, jotka tiedän olevan mahtavia, ja jokainen niistä koskettaa osaa elämästäni. Stax Recordsin tarina käsittää ainutlaatuisuuden voiman, kun huomaat, että monet Staxilla nauhoitetut levyt on nauhoitettu yhdestä perusrytmisektiosta neljästä osasta, ja joissakin tapauksissa, kun Isaac ja minä teimme levyjä, viidestä. Sitten lisätään puhaltimia, jolloin määrä nousee seitsemään tai kahdeksaan, joissakin tapauksissa, ja nämä levyt tehtiin näin. Ja silti oli yksilöllisyyttä ja persoonallisuutta taiteilijasta toiseen, koska yksi asioista, joita painotimme, oli yksilöllisyys kappaleiden kautta.
Isaac ja minä olimme ylpeitä siitä, että otimme johtajuuden yksilöllisyyden korostamisessa kaikilla taiteilijoilla, joiden kanssa työskentelimme. Varmistimme, että löysimme heidän ainutlaatuisuutensa, ei vain lauluäänensä kautta, koska se oli luonnollisesti heitä, vaan myös siinä, miltä heitä ympäröivä musiikki kuulosti.
Se oli osa Stax Recordsin taikaa. Tällainen ajattelutapa meni jokaiseen projektiin, taiteilijasta taiteilijalle, kappaleesta kappaleeseen. Se oli aivan kiehtovaa; musiikin vastaanotto ympäri maailmaa alkoi ja se motivoitutti meitä vielä enemmän. Stax Recordsin tarina -boksi antaa todellisen kuvan siitä, miltä se tuntui, koska kun kuuntelet sitä, voit kuulla kaikki ainutlaatuiset tavat, joilla ideoita esitellään. Ei ole uusia tunteita. On vain yhteisiä tunteita; sinun täytyy löytää tuoreita tapoja puhua yhteisistä tunteista. Ja se tuli osaksi tarinaani, koska tämä kokemus on se, mitä opin Stax Recordsilla, ja se on kaikki tämän boksi-kokoelman sisällä, jota rakastan.
The Notorious B.I.G.: Valmiina kuolemaan
Tämä oli poika, jota todella kunnioitin. Monia vuosia sitten tehtiin haastattelu minusta. Toimittaja otti minuun yhteyttä New Yorkista ja tuli alas haastattelemaan minua. Hän toi mukanaan lehden, jossa oli artikkeli, joka käsitti Biggien näytteenotosta kappaleestani, "The Masquerade Is Over" "Who Shot Ya":ssa. En voinut uskoa sitä, mutta hänellä oli se painettuna. En koskaan tavannut Biggieta, mutta kuulin, että hän oli fanini. En koskaan saanut tilaisuutta tavata häntä, mutta rakastin hänen luovaa ilmaisuaan, ja hän löysi keinon tehdä keskusteluista sekä kiinnostavia että rytmisiä hänen räppinsä. Ajattelin vain, että hän oli niin ainutlaatuinen ja erityinen omalla tavallaan.