Cody Jinks Is Unexpectedly A Country Star

Kuka hitto on Cody Jinks?

Maan artistin fanien – jotka kutsuvat itseään 'Flockers'-nimellä ja ilmestyvät Jinksin keikoille joukoittain – hän on yksi genren nuoremmista pelastajista, joka vie ajatukset takaisin aikaan, jolloin country arvosti Merleä enemmän kuin 'hei tyttöä'. Toisille hän on suhteellisen uusi nimi, vaikka 38-vuotiaana hän on jo julkaissut useita albumeita, kiertänyt laajasti ja on jonkinlainen kulttihahmo genren puhtaiden ystävien keskuudessa.

Vuoden 2016 I’m Not the Devil oli kauan odotettu läpimurto Jinksille, saavuttaen Billboardin Country Albums -listan viiden parhaan joukkoon, vaikka levy julkaistiin ilman levy-yhtiön tukea. Tämän albumin menestys vei Jinksin moniin uusiin paikkoihin, mukaan lukien myöhäisillan televisio-ohjelmiin ja useisiin loppuunmyytyihin keikkoihin Nashvillen ikonisten Ryman Auditoriumin lavalla.

Uudella albumilla Lifers, hänen ensimmäisellään levy-yhtiön kanssa, Jinks kaksinkertaistaa sen, mikä teki I’m Not the Devilista kriittisen ja kulttisuosikin: rehellinen laulunkirjoitus, asiantuntijamuusikot ja näkemys countrysta, joka yhdistää 1970-luvun kapinallisten liikkeen ja nykyisten hieman erilaisten country-artistien, kuten Sturgill Simpsonin ja Margo Pricen, musiikin välisen kuilun. Hän on myös tuonut ystäviä mukanaan, kutsuen mukaan laulunkirjoittajat kuten Paul Cauthen, White Morgan, Tennessee Jet ja Austin Allsup yhtenäiskirjoittajiksi.

Tapasimme Jinksin pari viikkoa Lifers-julkaisun jälkeen keskustellaksemme laulunkirjoituksesta, musiikin julkaisemisesta levy-yhtiön kanssa ja päätymisestä Music Row'n väen tutkalle.

VMP: Albumi on ollut saatavilla vasta pari viikkoa. Miten vastaanotto ja kokemukset ovat olleet tähän mennessä?

Cody Jinks: Helpotus. En tajunnut, mutta yksi bändin jäsenistä kertoi minulle, että viime viikko oli yksi vuosi siitä, kun aloitimme levyn. Se kirjaimellisesti kesti melkein vuoden. Meillä oli se valmiina tammikuussa ja loppuaika meni sen viimeistelyyn. Tyypillinen juttu, se vie kauan aikaa keneltä tahansa saada levy ulos. Joten helpotus on ehkä suurin sana, jonka voin keksiä. Olen kiitollinen. Olen helpottunut.

Tämä on ensimmäinen albumi, jonka olet julkaissut levy-yhtiön kanssa. Miten tämä kokemus on verrattavissa siihen, mihin olet tottunut aiemmin?

Se ei ollut oikeastaan erilaista. Solmin sopimuksen Rounderin kanssa sen jälkeen, kun levy oli valmis ja ennen kuin levy todella ilmestyi. He kirjaimellisesti halusivat vain sen, mitä teimme. Levyyn ei osallistunut ulkopuolisia käsiä. Rounderilla ei ollut mitään tekemistä sen levyn kanssa, ja tämä on pääsyy miksi valitsin heidät, koska he halusivat meidät meille. Äänitimme bändimme kanssa, eikä se ole usein näin, kun joutuu tekemisiin suurten levy-yhtiöiden ja levyliikkeiden kanssa. Mutta he halusivat minut. He halusivat meidät.

Kuulostaa siltä, että se on paras molemmista maailmoista. Saat luovan hallinnan ja voit tehdä mitä haluat, mutta silti sinulla on levy-yhtiön tuki ja voimavarat.

Se oli ehdottomasti kuin raikas tuulahdus. Olen melkein 38 vuotta vanha ja tämä on ensimmäinen levytyssopimukseni. Oli ehdottomasti mukavaa voida leikata mitä halusimme ja saada Rounderin sanomaan, 'Tämä on mahtavaa. Rakastamme sitä. Haluamme sen.'

Yksi asia, joka minua vaikutti, kun vietin aikaa albumin parissa, oli se, että sait mukaan niin upean ryhmän kirjoittajia. On hienoa kuulla niin monia lahjakkaita kirjoittajia erilaisilla näkökulmilla, mutta albumilla, joka on yhtenäinen ja kuulostaa todella sinulta. Miten valitsit ketä halusit mukaan?

Se tapahtui todella orgaanisesti. Minulla oli ollut pitkään ajatus tehdä tällainen levy, jossa on joukko eri kirjoittajia, mutta se ei ottanut muotoa ennen tätä levyä. Miten se tapahtui, oli kiertueella näiden jätkien kanssa; suurimman osan kirjailijoista tällä levyllä olen kiertänyt paljon tai ainakin soittanut tarpeeksi monta kertaa, jotta olimme saavuttaneet luottamuksen ja kunnioituksen. Minun on todella tutustuttava johonkin ennen kuin istun alas ja kirjoitan heidän kanssaan. Se on vain minun tapani toimia. Mutta vuosien varrella olen saanut niin monia hyviä ystäviä ja ollut niin monen kiertuekumppanin kanssa, että se tapahtui luonnollisesti. En todella painostanut sitä. Se oli yksi niistä asioista, joissa soitan Tennessee Jetille ja jotain tapahtui luonnollisesti. Se vain putosi syliini. Rakastan kaikkia levyillä olevia, jopa niitä, joiden kanssa en kirjoittanut vaan vain coveroin heidän kappaleensa. Tein toisen Billy Don Burnsin kappaleen ja toisen Scott Copelandin kappaleen. Minulla oli vain yksi, joka oli täysin minun oma, mitä en ole koskaan tehnyt. Melkein kaikki levyni kappaleet ovat olleet vain minun.

Puhuen kappaleesta, jonka kirjoitit itse [“Head Case”], se oli kappale, johon palasin jatkuvasti ja ajattelin. Voitko kertoa hieman, miten kirjoitit tämän kappaleen ja mitä se sinulle merkitsee?

Tämän kirjoittaminen oli vaikeaa, ollakseni rehellinen kanssasi. Taiteilijat ovat kaikki omalaatuisia omalla tavallaan ja elämme omissa päissämme suurimman osan ajasta. Kirjoitin tämän kappaleen juuri sen jälkeen, kun Chris Cornell kuoli; hän oli suuri vaikutusvalta minulle. Samalla Scott Copeland oli vankilassa, joten siihen perustui linja: 'Kaikki sankarini kuolevat tai istuvat sellissä.' Oman mielenterveyden kyseenalaistaminen on vaikeaa. Se on vielä vaikeampaa, kun olet yleisön edessä. Mutta tämä on ollut kappale, josta olemme saaneet paljon palautetta. Se on ollut eräänlainen nukkujan kappale, johon kaikki ovat gravitoituneet, mitä en odottanut lainkaan.

Yleensä et kuule liian monta sellaista kappaletta. Se on rehellinen ja haavoittuva tavalla, jota monet ihmiset todennäköisesti etsivät, mutta eivät aina löydä.

Joo, haavoittuvuus on kuin - metaforisesti - lavalle nouseminen ja housujen riisuminen.

Mainitsit, että levyllä on yksi Billy Don Burnsin kappale. Hän on varmasti sankari faninsa keskuudessa, mutta on myös todennäköisesti ihmisiä, jotka eivät ole kuulleet hänestä tai eivät tiedä hänen vaikutuksestaan. Milloin sinusta tuli hänen faninsa ja mitä hänen musiikkinsa sinulle merkitsee?

Tuo kaveri on todella erityinen. Hän lähestyy 70 vuotta. Hän on aarre, josta monet ihmiset eivät tiedä. Hän on ollut mukana ikuisuuden. Hän on työskennellyt monien eri ihmisten kanssa. Hän on tehnyt töitä Merlen kanssa. Hän on kirjoittanut Willielle. Ja tässä elämänsä myöhemmässä vaiheessa hän alkaa vihdoin saada mielestäni ansaitun tunnustuksen. Kuulin hänestä ensimmäisen kerran viisi tai kuusi vuotta sitten. Teimme keikan Illinoisissa ja siellä oli show-promoottori, jonka kanssa olen edelleen ystävä, ja hän sanoi, 'Oletko koskaan kuullut Billy Don Burnsista?' Hän soitti hieman ja lopulta varastin kaksi hänen CD:tään ja menin kotiin ja sukelsin niihin. Olin kuin, 'Missä tämä kaveri on ollut?' Hän on ollut ylhäällä; hän on ollut alhaalla; hän on ollut vankilassa. Hänellä on vihdoin uusi nousu. Whitey Morganin kappaleet ovat hänen. Josh Morningstar, joka teki kappaleen 'Must Be the Whiskey', on hänen. On hauskaa, koska puhut Billylle — ja me kaikki olemme myöhäisissä 30- ja 40-luvulla — ja hän sanoo, 'On todella mukavaa, että te nuoret kaverit teette minun kappaleitani.' Ja me kaikki olemme itse tehneet tätä 20 vuotta. Hän on suloisuus.

Kun otetaan huomioon, kuinka kauan olet tehnyt tätä, sinulla on useita albumeita vyölläsi, olet kiertänyt paljon, mutta tuntuu siltä, ​​että kun julkaisit I’m Not the Devil, siinä tapahtui muutos. Myyt Rymanin loppuun ja soitat myöhäisillan ohjelmissa, sellaista. Voitko tuntea sen tulevan, kun johdatitte siihen albumiin?

Ei. Ei lainkaan. Monia tekijöitä liittyy siihen, missä olemme tällä hetkellä, ja ajoitus on yhtä suuri tekijä kuin mikään muu. Materiaalin, oikean bändin ja miehistön ja johdon, ihmisten ympärillesi asettaminen on tietenkin erittäin tärkeää, mutta annan paljon tunnustusta ajoitukselle. Olen kiitollinen, että olemme tämän muuttuvan hetken kärjessä, jota näemme meidän kaltaisessa musiikissa. Devil oli ehdottomasti meille käännekohta. Sitä edeltävän levyn, Adobe Sessions, alkaen alkoimme nähdä nousua. Sitten, kun julkaisimme Devil, myimme Rymanin loppuun. Mikään siitä ei ollut odotettua. Olen tehnyt tätä kauan ja se on yhtä yllättävää minulle kuin kenellekään muulle. Luin joku päivä jotain, jonka joku oli kirjoittanut tämän uuden levyn myynneistä, ja kommentti oli jotain, kuten, 'Jos Music Row'n ihmiset edelleen ihmettelevät, kuka hitto Cody Jinks on, heidän ei tarvitse enää ihmetellä.'