CHVRCHESin ainutlaatuinen kemia

“En halua olla se kaveri, joka sanoo: 'Luulen, että se oli meidän ensimmäinen keikka,' mutta se saattoi olla. Mikä on hullu asia sanoa,” Iain kertoi minulle.

“Tarkoitan, että olen soittanut tässä huoneessa ympäri maailmaa enemmän ihmisiä lavalla kuin yleisössä,” Martin vastasi.

Lauren nauroi, “Ja joskus ajattelet, että tämä on hyvä päivä ja olet kuin, 'Ihmiset tulevat!' Ja sitten olet kuin, 'Ei, odota, tämä on neljän bändin keikka,' ja kaikki muut bändit katsovat ja siellä on vain kolme ihmistä.”

Kuitenkin olisi varmaan vaatinut melko paljon houkuttelemista, jotta vaatimattomasti esiintyvä skotlantilaistrio myöntäisi sen, tämä on CHVRCHES-malli, ja todiste heidän kemiastaan — keskenään, kyllä, mutta erityisesti heidän musiikkinsa ja fanien välillä. He sytyttävät hiljaa tulitikun ja seuraavassa hetkessä, kun he eivät katsoneet, he ovat polttaneet metsän. Nyt, 5 vuoden kokemuksella ja kolmannen albumin tuloa ensi kuussa, heillä on kaikki momentum ja kaikki kemia, jotta he voivat tehdä sen jälleen.

Vinyl Me, Please: Kun aloititte yhdessä, olimme tavallaan tämän internet DIY -blogibändi aikakauden loppupäässä. Voitko puhua siitä, miten te kaikki tulitte yhteen?

Martin: Oli tavallaan hauskaa katsoa meitä, tavallaan, ylittämässä tätä kuilua. Jälkikäteen ajateltuna, yksi viimeisistä bändeistä, jotka siirtyivät super-blogimaailmasta kaupallistettuun suoratoisto-aikakauteen. Onneksi olemme onnistuneet saada hattumme oven alle, niin kuin sanotaan.

Lauren: Ja luulen, että se oli mielenkiintoinen aika, kun ajatellaan taaksepäin, koska en usko, että olimme tietoisia siitä silloin, mutta koska suoratoisto oli niin voimakkaassa kasvussa, tuntuu siltä, että se avasi meille ovia monella tavalla, jotka eivät ehkä olisi olleet olemassa, jos suoratoisto ja verkkosysteemit eivät olisi nousseet esiin. Luulen, että se on tehnyt monesta asiasta diplomaattisempaa, koska kyllä, on edelleen ihmisiä, jotka edistävät tiettyjä bändejä tai tietynlaista musiikkia, mutta lopulta voit löytää mitä tahansa ja voit kuunnella mitä tahansa, ja se, mikä nousee listoilla, johtuu pääasiassa siitä, että ihmiset löytävät sen ja rakastavat sitä.

Martin: Aikakausi, josta puhut, 2009-2012, se on minulle demokraattisin aikakausi ja vastakulttuuri ikinä. Nyt, laillisen suoratoiston myötä, soittolistat eivät ole yhtä demokraattisia kuin miltä ne näyttävät, koska soittolistat ovat kaikkea. Niin paljon löytämistä suurilla suoratoistopalveluilla tapahtuu soittolistojen kautta, ja se on ok.

Julkaisitko tätä musiikkia ilmaiseksi Soundcloudissa. Oliko hetki, jolloin tunsit, että tässä oli jotain erityistä?

Iain: Se hetki, kun laitoimme “Lies” internettiin, se muuttui tyhjyyden tilasta siihen, että puhelimemme alkoivat jatkuvasti soida Twitterin ja muiden seurauksena. Koska tuolloin emme olleet koskaan ajatelleet, että olisimme bändi, joka soittaisi livenä. Meidän piti tehdä jotain studiossa ja olimme suljettujen ovien takana ja ajattelimme: "Oh, ok, meidän pitäisi oppia tekemään tämä livenä ja muuttaa koko keskustelu, koska ihmiset pitävät tästä.

Martin: Se oli kirjaimellisesti se 24 tuntia. Minulla oli todella hyvä käsitys siitä, miltä musiikin julkaiseminen näytti ja miltä reaktiot näyttivät ja mitä ne kääntyivät eläväksi ja muihin musiikkialan osa-alueisiin. Ja sitten tuo 24 tuntia oli hyvin erilainen kuin mikään, mitä olin ennen nähnyt. Se oli järkyttävää ja pelottavaa ja jännittävää kaikki yhtä aikaa. Se on kuin avaisi oven kaikkeen, mitä olet koskaan halunnut, mutta samalla mikään siitä ei ollut todellista tai käsinkosketeltavaa. Se oli vain yksi kappale. Ei ollut levytyssopimusta. Ei ollut fanikuntaa, jota olisimme voineet ymmärtää tuolloin, koska se oli vain klikkauksia sivulla. Joten siellä oli paljon innostusta mutta myös paljon hermostuneisuutta.

Lauren, haluan puhua elämästäsi ennen CHVRCHESia. Sinulla oli neljän vuoden oikeustutkinto ja sen jälkeen maisterin tutkinto journalismissa.

Lauren: Luulin, että sanoisit neljän vuoden ikäisestä, ja ajattelin, "Oh, hitto, onko minulla? Minun pitäisi mennä kotiin ja ruokkia heitä."

Millaisia tunteita tämä hyppy ammatilliselta urapolulta musiikkiin herätti sinussa?

Lauren: Olen ollut bändeissä teini-iästä lähtien, mutta se ei koskaan tuntunut ... Luulen, että kun olet 16, ajattelet, että se bändi, jossa olet, kun olet 16, on se oikea, ja olet kuin, "Joo, tämä on mahtavaa, miksi kukaan ei ole allekirjoittanut meitä juuri nyt?" En koskaan todella ajatellut, että siitä tulisi oikea asia, olin vain bändeissä samalla kun olin onnekas, että pääsin yliopistoon. Ja Iain ja Martin opiskeli musiikkia yliopistossa, mutta minä en. Ja se auttoi minua järjestäytymään. Se auttoi minua tekemään taulukkoja ja sähköposteja, mikä ei ole kaikkein rock- ja roll-juttu, mutta se on melko hyödyllistä.

Ollessasi koulutettu journalisti, onko outoa olla toisella puolella?

Lauren: Tunnen oloni huonoksi sanoessani tämän, mutta en todellakaan tykännyt siitä. Suurin osa tekemästäni oli: "Arvostele tämä albumi 150 sanassa," ja olin kuin, "En usko, että minun pitäisi." Joten olin todella huono arvioija, koska olisin sanonut, "Subjektiivisesti en tiedä, kuinka paljon kuuntelisin tätä, mutta uskon, että he ovat tehneet siihen paljon työtä, ja se vaatii paljon tehdä se, ja se on todella rohkeaa, joten hyvä heille." Ja se on paskaa arviointia.

Ensimmäinen BMW X2 kuva Knitting Factoryn edessä Brooklynissa

Koska tulet DIY-juurista ja teit tämän musiikin itse, itse tuotit ensimmäiset kaksi albumiasi. Oliko tämä välttämättömyydestä vai tarpeesta luovan kontrollin vuoksi?

Iain: Oletettavasti alussa se oli välttämättömyydestä, mutta sitten Martin ja minä olimme aina tehneet niiden bändien jälkeen, joissa olimme olleet ennen tätä, joten kun asiat alkoivat saada muotoa sen suhteen, miltä bändi kuulostaisi, kukaan muu ei olisi voinut saada sitä ääntä. Tuntuu siltä, että se oli aina todella hienovarainen tasapaino tämän bändin kanssa. Tuntuu siltä, että olemme ainoat ihmiset, jotka olisivat voineet realisoida sen.

Martin: Se ensimmäinen yhdeksän kuukautta oli todella intensiivistä ja niin palkitsevaa. Se oli riski strategiaa, koska milloin tahansa meistä joku olisi voinut sanoa: "Ei."

Lauren: Ja uskon, että olemme onnekkaita, kun bändissä on kaksi tuottajaa. Monilla bändeillä ei ole sitä ja se on todella voimakasta. On voimaannuttavaa voida tehdä niin eikä tuntea, että täytyy etsiä oikeaa ihmistä tekemään niitä ja saada muita auttamaan löytämään äänesi niin aikaisin.

Martin: Olimme myös — en halua sanoa ylimielisiä — Iain ja minä erityisesti. Sanotaan, että meillä oli paljon itseluottamusta ilman mitään todellista menestyksen todistetta tukemaan tuota itseluottamusta, joten ajatus työskennellä minkään ulkopuolisen kanssa ei olisi ollut ikinä tapahtumassa tuolloin.

Siirryitte tuosta tähän uuteen albumiin, joka on tuottanut uskomaton Greg Kurstin. Oliko vaikeaa luopua luovasta kontrollistasi tuossa asiassa?

Martin: Emme tehneet niin. En usko, että luovutimme mitään luovaa kontrolia. Jos sinulla on mahdollisuus työskennellä ihmisten kanssa, joilla on tuo taso, yrität heitä. Me kokeilimme muutamaa ihmistä.

Iain: Se tuntui todella hyvältä ja luonnolliselta yhteistyöltä. Ei ollut hierarkiaa. Hänestä tuli tavallaan yksi bändin jäsen ja hän sulautui olemassa olevaan luovaan dynamiikkaan ja työskenteli kanssamme, ja me todella synkkautuimme luovasti.

Lauren: Ja uskon, että siksi hän on niin hyvä siinä, mitä hän tekee. Hän ei ole sellainen tuottaja, joka tekee vain yhtä asiaa ja yrittää saada jokaisen artistin tekemään sitä. Hän astuu huoneeseen ja yrittää selvittää, ketkä siellä ovat ja minkälaista musiikkia he tekevät, ja sitten kuinka hän voi lisätä siihen jotain ja tarjota viisautta ja ohjausta ja parantaa sitä. Tapasimme useita erilaisia ihmisiä ja se oli ehdottomasti lähestymistapa, jota suosimme eniten. Joten ajatus luopua luovuudestasi ja luovuttaa ohjakset jollekin muulle ei todellakaan noussut esiin, koska en usko, että hän haluaisi koskaan työskennellä niin.

Teemme yhteistyötä BMW:n kanssa tuodaksemme teille ainutlaatuisen 10-tuuman Chvrches kappaletta ja lauluja, jotka inspiroivat heitä.

Lauren, olet pitkään ollut äänekäs sen suhteen, mitä kohtaat "kasvoina" suositussa bändissä, erityisesti internetissä. Kukaan ei tiedä enemmän kuin sinä, mitkä ovat sen seuraukset. Mutta tuntuu siltä, että tällä albumilla asettaat tämän todella suoraan musiikkiin. Miksi se oli tärkeää, että se heijastui?

Lauren: Tunnen itseni päättäväisemmäksi kirjoittajana ajan myötä. Luulen, että olen mukautunut kirjoittamiseen ja tiedän, mikä on bändin ääni ja tiedän, mitä haluamme sanoa ja miten haluamme sanoa sen. Vaikka se oli aika epämiellyttävä kokemus ajoittain, se tavallaan pakotti sinut selvittämään, mitä haluat tehdä. Tunnen, että en olisi yhtä päättäväinen tiettyjen asioiden suhteen työelämässämme, jos tilannetta ei olisi ilmennyt. Joten niin paljon kuin on hetkiä, jolloin olen kuin, "Olisi ollut todella hienoa, jos sitä ei olisi tapahtunut," toisaalta uskon, että se teki minusta — kun pakotetaan tekemään päätös siitä, miten haluat tehdä asioita, uskon, että se tekee sinusta vahvemman ihmisen monella tapaa. Jos vaihtoehdot ovat puolustaa itseäsi tai hyväksyä myöntävästi jotain ja olla hieman nössö, niin tiedän, kumpi haluaisin olla, ja se on helpompaa, koska se on itsesi suojelemista mutta myös tämän asian suojelemista, johon olemme tehneet niin paljon työtä. Se on kuin impulsi, perusreaktio tuossa tilanteessa. En usko, että olisin pystynyt jatkamaan bändissä pitkäaikaisesti, jos sinun täytyy vain hiljaa hyväksyä niitä asioita. Enkä hyväksyisi sitä millään muulla työpaikalla, joten miksi pitäisi hyväksyä sitä täällä.

On mielenkiintoista, kuinka monet naiset puhuivat siitä silloin. He sanovat: "No, haluat olla poptähti, joten sinun täytyy hyväksyä se." En halua olla poptähti, ensinnäkin, ja toiseksi, niin paljon kuin puhumme patriarkaalisesta yhteiskunnasta ja misogyniasta, olemme ansassa. Sisäistät nuo viestit. Joten jos ajattelet, että naisten on käsiteltävä sitä, koska he ovat tuossa tilanteessa, oof. Se on aika synkkää.

Et koskaan tiedä, kuinka kauan tämä kaikki kestää. Ja luulen, että kun katsomme taaksepäin, voit nähdä ulkopuolelta, miltä se todennäköisesti näytti, että olimme paljon organisoidumpia, tiedätkö mitä tarkoitan? Olet kuin, "Oh joo, he ovat todella vahvoja ja mielipiteiltään selväsanaisia ja he ovat aina tietäneet, mitä tekevät." Ja suurin osa ensimmäisestä levystä oli niin reaktiivista. Vastailimme vain asioihin. Minulla oli aavistus, kun aloitimme bändin, vain naisena maailmassa, että näin voisi tapahtua, koska näin oli jo tapahtunut bändeissä, joissa olin ollut, kun soitettiin paikoissa, kuten tämä kymmenelle ihmiselle.

Joten, oletettavasti, näin tulee tapahtumaan enemmän tässä bändissä, koska en soita instrumenttia, vaan seison edessä, genre on hieman erilainen, enemmän ihmisiä saa kuulla siitä. Ja paljon siitä toteutui tavalla, joka oli enemmän näkyvissä kuin olin kuvitellut, ja tuossa vaiheessa meidän piti vain tehdä päätös. Ja on hienoa, että nyt, kuinka monena vuotena myöhemmin, ei tunnu niin kiivailta ajatella näitä asioita. Luulen, että elämme haritun muutosaikoja. Se on todella siistiä. Pelon poistaminen ihmisten puhumisesta näistä asioista on hyvä asia, ja lopulta, paljon aikaa, kun ihmiset asemassani eivät puhu siitä, se on siksi, että sinulla on ylellisyyttä olla puhumatta siitä, ja olen todella onnekas. Olen suora valkoinen tyttö. Asiat ovat todella helppoja minulle verrattuna siihen, mitä ne ovat muille ihmisille, ja tunnen, että joo, olemme bändissä ja kyllä, se on viihdettä, mutta millainen henkilö haluat olla? Haluatko tietää, että olit hiljaisempi, koska ajattelit, että se saisi muutamat enemmän ihmiset pitämään sinusta? En usko, että noin meitä kasvatettiin. Tarkoitan, että kaikki haluavat, että heitä pidetään, mutta minkä hinnan?

Olet oppimassa olemaan päättäväisempi, rehellinen ja suora henkilökohtaisessa elämässäsi käytännön asioissa. Luuleeko, että se tuli esiin, kun kirjoititte?

Lauren: Ehkä, koska lyriikat ovat itseilmaisua, joten jos tunnet itsesi hieman itsevarmemmaksi tai päättäväisemmäksi, se tulee esiin. Mutta persona-elementin on pysyttävä ulkopuolella, kun kirjoitat, jos haluat sanoitusten olevan rehellinen heijastus siitä, mitä päässäsi tapahtuu tai tutkia asioita kunnolla, niin en oikeastaan ajattele ulkoisia asioita sillä hetkellä. Tällä kertaa halusin vain olla tietoisempi siitä, etten hautaisi asioita kuvastoon. Jos aiot käyttää kuvastoa, sinun pitäisi käyttää sitä edistämään sitä, mitä sanot sen sijaan, että yrittäisit peittää sitä, mitä sanot. Minulle tämä levytys kuulostaa paljon tiivistetyltä versiosta siitä, mitä olemme tehneet aiemmissa, joten kun se on melodinen ja suora ja popmainen, se on tiivistetty versio siitä, ja kun äänet ovat omituisempia ja valkoisempia, se on tiivistetty versio siitä.

Haluan kääntyä puhumaan 10-tuumastamme. Meillä on neljä kappaletta, kaksi puolta. Ensimmäisellä puolella ovat kaksi teidän kappalettanne ja toisella puolella ovat kaksi kappaletta, jotka valitsitte, jotka inspiroivat teitä. Haluan käydä läpi kappale kerrallaan ja puhua siitä, mitä kappale merkitsee sinulle ja miksi valitsit sen. Ensimmäinen kappale, puoli yksi: “Never Say Die.”

Martin: Luulen, että se on suosikkikappaleeni albumilla. Minulle se on lähimpänä mitä olemme koskaan tulleet siinä mielessä, että yritämme yhdistää molemmat puolimme. Jos otat laulun pois, kappaleesta löytyy osio, joka on melkein heavy metal -tyylistä bassoa ja rumpuja. Ja syntikkalinja, joka on eri tahtilajissa lähes, mutta sen päällä ehkä on suorin, suoraviivaisin koukku, jonka olemme koskaan kirjoittaneet. Ja ne ihmiset, jotka saavat siitä kiinni, ovat menettäneet järkensä, ja se on mahtavaa. Jotkut ihmiset, se pelottaa heitä. Se on kaikkein suorin, jota olemme koskaan olleet.

Iain: Luulen myös, että se oli yksi näistä hetkistä, jolloin, kun olimme tehneet tuon kappaleen, puhuimme siitä takaisin talolla ja ajattelimme, "En usko, että oikeastaan kukaan muu on tehnyt musiikkia, joka kuulostaa tältä." Se on yksi niitä hetkiä, jolloin ajattelet, "Mitä edes tämä on?" Se on todella hyvä tunne.

Martin: Se on vastaanotettu hyvin. Mutta on hetki ennen kuin julkaiset sen ja ajattelet, "Odota, kukaan ei ole koskaan tehnyt tätä. Onko syytä siihen? Teemmekö kauhean virheen?" Olen rakastanut sitä. Luulen, että se on sekä typerin että älykkäin kappaleemme samanaikaisesti.

Entä kappale kaksi: “Get Out”

Lauren: “Get Out” oli ensimmäinen single Love is Dead:ltä, jonka julkaisimme, ja se oli ensimmäinen kappale, jonka kirjoitimme Greg Kurstinin kanssa. En tiedä, miksi sen symmetria toimi niin hyvin.

Martin: Yrittäessäni laittaa oikean kertosäkeen kappaleeseen, jonka etunenässä on tämä suuri, vihainen, paha, karhea bassolinja. Se vaikuttaa niin meidän mukaiseltamme, ja Greg oli se, joka keksi tuon bassolinjan. Hän sai sen heti. Kyllä, olemme bändi, joka haluaa laittaa oikein, suoran radion kutsun. Tämä tyyppi ymmärtää meidät. Kun se julkaistaan ensimmäisenä päivänä, tiedämme, että se tulee toimimaan.

Puhutaan puoli B:stä. Nämä ovat kappaleita, jotka kaikki valitsitte. Ensimmäinen kappale puoli B:ssä on The Regrettes "Come Through."

Lauren: Puhuttaessa hyvistä asioista internetissä, löysin The Regrettes internetistä. Luulen, että seurasin paikkaa Los Angelesissa, josta he ovat, missä he soittivat, ja olin kuin. “En tiedä kuka tämä on.” Ja etsin sen. Ei edes ole väliä, kuinka nuoria he ovat, se musiikki, jota he tekevät, on niin mahtavaa, mutta se, että he ovat niin nuoria ja heillä on niin paljon visioita siitä, mitä he tekevät, on todella jännittävää. Se, että he ovat niin punk, kun he puhuvat asioista. Toivon, että olisin tuntenut itseni niin hyvin tuossa iässä. He ovat niin päättäväisiä. Rakastan heitä todella. Ja kun saimme tämän mahdollisuuden, olimme kuin, "Mitä haluamme valita toiselle puolelle?" Me pääsemme kuraattoriksi kerran, se on melko jännittävää. Ja minusta tuntui siistiltä tuoda esiin jotain uutta, jotain, mitä tapahtuu juuri nyt. Ja ihmiset saavat tietää bändistä ja mennä katsomaan heidän keikkojaan.

Viimeinen kappale on Cocteau Twins "Heaven or Las Vegas."

Martin: Se on luultavasti yksi kaikkien aikojen parhaista bändeistä mielestäni.

Iain: Ikävä kyllä, aliarvostettu. He ovat todella yksi näistä bändeistä, jotka olisi pitänyt olla valtavia. He olivat menestyviä omalla tavallaan, mutta he vaikuttivat niin moniin muihin esiintyjiin. Yksi niistä bändeistä, joka oli todella muusikoiden bändi. Ja uskon, että tämä oli heidän menestynein albuminsa, eikö niin.

Martin: Vaikka he eivät tehneet villiä vaikutusta tuolloin, heidän vaikutuksensa on kasvanut ja kasvanut ja kasvanut. Kuulostaa siltä, että aina kun Coachella on tulossa, siellä on toinen huhu heidän uudestaan muodostumisestaan. En usko, että se tapahtuu. Luulen, että he ovat tulleet esiin ja sanoneet, että lopettakaa. Mutta siinä on syy. Vaikka se oli monella tapaa haastavaa musiikkia, erityisesti lyyrisesti — ihmiset puhuvat usein äänestä instrumenttina, ja se on todella, mutta laulu ei ole koskaan ollut niin instrumentaalinen kuin Cocteau Twinsin kohdalla.

Se on aina inspiroinut minua aina, kun kirjoitan kappaleita. Kaikki, mitä kirjoitan, alkaa siitä. Se on vain ääniä ja rytmejä alussa sekä puolikkaita sanoja ja asiat alkavat muotoutua. Mutta kappaleen kaari ja koko melodia ovat olemassa. Ja tuntuu siltä, että riippumatta siitä, tekeekö hän niin vai ei, ehkä hän työskentelee sitä tietä, mikä olisi niin hullua, mutta se tuntuu hyvin siltä, miten kaikki kuulostaa, kaikki rytmit, kaikki fonetiikka ja sitten hetket lyyristä selkeyttä, jotka pysäyttävät sinut täysin. Ja se on yksi syy, miksi se on niin erityinen.

Lauren: Minulle se näyttää, mikä on lauluessa tärkeintä. Hänen äänialansa on ilmiselvästi uskomaton, mutta se tekee sinut tuntemaan asioita sillä tavalla, jolla hän sitä laulaa. Ja laulamisessa on kaksi elementtiä. Kyllä, haluat sanoitusten olevan hyviä, mutta miten kommunikoit niitä? Niin paljon aikaa, se on kommunikoimisesta ja yhdistämisestä ja tunteen välittämisestä, ja hän on ylivoimaisesti yksi parhaita siinä.

Iain: Tämä albumi on hieman anomalinen tähän asti, koska mielestäni paljon varhaisista jutuista ei ollut todellisia sanoja, hän vain keksi ääniä omalla kielellään. Melkein kuin puhuisi kielillä. Loppua kohden bändistä tuli enemmän kirjaimellinen ja selkeä todellisten sanojen osalta.

Lauren: Ja pidän siitä, että niille levyille, jotka saimme laittaa, on järkevää valita jotain menneisyydestä, joka on vaikuttanut meihin paljon ja jotain tulevaisuudesta.

Martin: Ja he ovat skotlantilaisia.

Tämä 10-tuumainen levy lähetetään 7k VMP-tilausasiakkaalle heidän toukokuun lähetyksissään. Tuotettu Project Unfollowin ja ensimmäisen BMW X2:n toimesta.

Haastattelu on tiivistetty podcast-versiosta.

Opit lisää BMW X2:sta menemällä tänne.