Charlie Rouse 'Bossa Nova Bacchanal'

Bossa novan tarkka alkuperä on yhtä määrättävä kuin jazzin synty. On kuitenkin kiistatonta, että amerikkalaisten artistien, kuten Dizzy Gillespien ja Charlie Parkerin, levyt tekivät syvän vaikutuksen 1940- ja 50-luvuilla nuoriin muusikoihin Brasiliassa. On myös tosiasia, että São Paulosta kotoisin oleva kitaristi Laurindo Almeida teki yhteistyötä Hollywoodissa jazz-saksofonisti Bud Shankin kanssa soveltaakseen jazzin harmonisia ja rytmisiä ideoita tiettyihin Brasilian suosittuihin kansanmusiikkisäveliin. Ovatko nämä kehitykset vaikuttaneet bossa novan syntyyn, on ollut vilkkaan kiistan aiheena Brasiliasta Bronxille.

Vähemmän kyseenalaista on se, että noin viisi vuotta sitten Rio de Janeirossa nuorten kokoontuminen alkoi ilmaista pettymyksensä perinteiseen sambaan, jonka he kokivat kehittäneen väärän hienostuneisuuden, tulleen hybridiksi ja vääristyneeksi, ja sen vuoksi puutteelliseksi aitoudessa. He ehdottivat tämän tilanteen korjaamista kokeilemalla uusia ideoita kaikilla tasoilla – rytmillä, harmonialla, melodiasta ja sanoituksista. Tämä uusi asia, uusi aalto tai tyyli nimettiin bossa novaksi, ja ensimmäinen sen luomista juhlistava festivaali pidettiin syksyllä 1959 Rion arkkitehtuuriyliopiston auditorioissa.

Kun uusi muoto ja uusi rytmi samballe nousivat esiin, laulaja ja kitaristi João Gilberto nousi liikkeen kuninkaaksi. Gilberton LP Chega de Saudade, julkaistu 1959, herätti bossa novan kiinnostuksen rajallisesta sisäpiiristä laajaan kansalliseen huomioon. Pian brasilialaiset levy-yhtiöt hyppäsivät mukaan bussille vokalisten tai instrumentaalisten versioiden kanssa monista houkuttelevista kappaleista, jotka syntyivät liikkeestä. Lisäpontta antoi merkittävä elokuva Black Orpheus, joka voitti pääpalkinnon Cannesin elokuvajuhlilla 1959, koska elokuvan musiikki oli kirjoitettu kahden bossa novan tärkeimmän vaikuttajan toimesta. He olivat Antonio Carlos Jobim, joka tunnetaan parhaiten Gilberton musiikillisena johtajana, ja Luiz Bonfa, hienostuneesti loistava kitaristi ja säveltäjä.

Se, mitä tapahtui vuodesta 1960 eteenpäin, on tarpeeksi yleistä tietoa, että se tarvitsee vain lyhyen kertauksen tässä. Aloittaen tuosta vuodesta oli Brasiliaan ja muihin Etelä-Amerikan maihin tulossa voimakas virta jazz-muusikoita, jotka kuuntelivat lumoutuneina brasilialaisrytmien hienoa vähäeleisyyttä yhdistettynä jazziin. Roy Eldridge, yksi kiertueyhtyeestä, tuli kotiin ja levytti bluesin nimeltä Bossa Nova; hän oli ensimmäinen nimen kanssa, mutta ei musiikin suhteen. Ironista on, että artistit, joiden menestys johti suoraan nykyiseen kansainväliseen innostukseen, Stan Getz ja Charlie Byrd, käyttivät aidon samban tunnetta, mutta missään sävellyksissä tai selostuksissa ei viitattu bossa novaan sellaisena.

Olipa tätä musiikkia kutsuttu uudeksi sambaksi tai bossa novaksi tai yksinkertaisesti brasilialaiseksi jazziksi, on selvää, että siinä on enemmän kuin vain kahdeksan tahdin rytmi tai usein toistuva kaksitahtinen klaveilmaisu (kaksi pisteellistä neljäsosaa, neljäsosa, neljäsosan tauko, kaksi pisteellistä neljäsosaa), jotka muodostavat bossa novan teknisen perustan. Olennaisesti tämä on tunne, elämän kaavan heijastus, jonka peilaa tietty yksilömyysryhmä, ja tämä heijastus voi muuttua suuresti tulkitsijoiden erityisten reaktioiden mukaan.
Charlie Rouse on amerikkalainen jazzmuusikko, tenorisaksofonisti ja monien tunnetuimpien big bandien sekä pienyhtyeiden kasvatti; voitaisiin siis odottaa, että hänen taustansa vei hänet reaktioon bossa novaan, joka ei eroa paljoakaan Ike Quebecin reaktiosta, jonka Soul Samba kuultiin Blue Note 4114:ssä. Kuitenkin jopa pinnallinen tarkastelu näistä kahdesta albumista osoittaa, ettei näin ollut. Huolimatta siitä, että kahdessa on samaa yhtyettä (Kenny Burrell ja Garvin Masseaux) ja käytetään periaatteessa vertailukelpoista materiaalia, Rouse näkee ja kuulee bossa novan hyvin eri tavalla.

Aikaisemmin kuullut Blue Notella sessioissa Bennie Greenin, Fars Navarron, Donald Byrdin, Sonny Clarkin ja muiden kanssa, Rouse on olennaisesti tenorimies kovasta modernista koulukunnasta. Syntynyt vuonna 1924 Washington, D.C.:ssä, hän ansaitsi jazzorientaationsa bebopin aikakauden ensimmäisissä big bandeissa – Billy Eckstinen vuonna 1944, Dizzy Gillespien vuonna -45 – ja kiersi vuoden Duke Ellingtonin kanssa vuosina 1949-50. Viime vuosina hänet on kuultu ajoittain Julius Watkinsin kanssa Les Jazz Modes -yhtyeen johtajana, Buddy Richin intensiivisessä swing-yhtyeessä, ja vuodesta 1959 useimmiten Thelonious Monkin kanssa.

Nämä yhteenliittymät olivat selvästi merkittäviä sekä Rousen yleisen improvisaatiotyylin kasvulle että hänen lähestymistavalleen bossa novaan. Hän lähestyy sitä suoraan, ympäripyöreällä äänellä, runsaasti rytmiä tukevalla taustalla ja täysin vakuuttavalla rytmisellä tulkinnalla melodiasta.

"Olen aina ollut erittäin kiinnostunut kaikista latinalaisista musiikin muodoista," sanoo Charlie, "joten kun mahdollisuus tehdä tämä albumi tuli, olin valmis tekemään siitä mahdollisimman autenttisen, injektoimalla bossa novan todellista rytmistä tunnetta – siksi käytin latinalaisia rytmisoittajia – mutta mukaan liittämällä myös tarpeeksi jazz-tuntemusta, jotta oma persoonallisuuteni pysyi ehjänä."

Voit lukea loppuosan Liner Notesista ostamalla Bossa Nova Bacchanal nyt.