Cecil Taylorin tietoisku

Taylor voitti MacArthur-stipendin sen vuoden jälkeen, kun tämä haastattelu julkaistiin, ja hän sai arvostetun Guggenheim-stipendin kaksi vuosikymmentä aikaisemmin, joten ei ole niin, että Tayloria olisi pidetty huomaamatta. Mutta ehkä syy siihen, miksi hän ei ole päätynyt tavalliseen musiikkisanastoon, on se, ettei hän oikeastaan välitä tehdä tätä nerouttaan saavutettavaksi. Hänen legendansa keskiössä on perusjazzin käsitteiden ja rakenteiden hylkääminen, maailmankuva, joka ohjasi hänen 1966 mestariteoksiaan Unit Structures ja Conquistadors!. Hän ei varsinaisesti halveksinut perinteisyyttä — itse asiassa hän on puhunut arvostuksesta eurooppalaisia rakenteita kohtaan aiemmin. Mutta hän uskoi, että ne olivat yhtä päteviä myös hajotettuna ja sekoitettuna. "Näet, mitä valkoisten älykköjen on kohdattava, on musta metodologia, joka luo tätä musiikkia," hän sanoi Jazz & Pop Music -lehdessä vuonna 1971. "Stravinsky ja Bartók tekivät julkilausuman tietyllä tavalla, mutta mustat kokoavat sen eri tavalla — heidän tavallaan."

Siihen mennessä, kun hän kuoli 5. huhtikuuta, monilla muilla kuulijoilla, jotka olivat valmiita syventymään Taylorin monimutkaisiin ääniin, oli jo sama kokemus. Tässä ovat tärkeimmät kohdat yhdeltä jazzin innovatiivisimmista mielistä:

Jazz Advance (1956)

Taylorin ensimmäinen albumi kuulostaa tavanomaiselta verrattuna hänen myöhempiin teoksiinsa melko ilmeisestä syystä: Neljä seitsemästä kappaleesta on jazz-standardeja, joista kaksi tulee lajityypin legendoilta Thelonious Monk (“Bemsha Swing”) ja olennaiselta inspiraatiolta Duke Ellingtonilta (“Azure”). Mutta Jazz Advance ei ole niin perinteinen, etteikö se näyttäisi viittauksia hänen allekirjoitusavantgardistiseen lähestymistapaansa. Hetket, kuten rumpali Denis Charlesin raivokkaat tömähdykset Taylorin omassa “Charge ‘Em Blues” -kappaleessa, vihjaavat raivosta, joka tulisi valtaamaan jopa hänen tulevien bändiensä vaikeimmat esitykset. Jopa melko yksinkertaiset standardit, kuten “You'd Be So Nice to Come Home To”, ovat täällä purettavina ja muokattavina Taylorin pianon kankaalle. Asiat tulisivat oudommiksi (ja paremmiksi tästä eteenpäin).

Looking Ahead!/Excursion on a Wobbly Rail (1959)

Looking Ahead! löytää Tayloria edelleen uransa saavutettavammassa vaiheessa, vaikka hänen äänensä ovat hieman leikillisempiä kuin Jazz Advance -levyllä. Taylorin sooloinnostukset eivät ole niin absurdeja kuin niistä tulisi 60-luvulla, mutta oli vähän epäilystä siitä, että hän oli virtuoosi. Hänen taitonsa ovat täällä juuri niin makuhermoja hivelevät, erityisesti Looking Ahead’in pitkällä kappaleella “Excursion on a Wobbly Rail.” Taylor veisi levyn basistin Buell Neidlingerin ja rumpali Denis Charlesin oudompiin alueisiin 60-luvun alussa.

The World of Cecil Taylor (1960)

Heti hänen tavanomaisen myöhäis 50-luvun aikakautensa jälkeen ja kokeellisen 60-luvun alussa, The World of Cecil Taylor toimii helpoimpana sisääntulopisteenä erikoiselle Cecil Taylorille. Vaikka Unit — Taylorin bändi hänen 1966 opus Unit Structures -teoksensa takana — elää dynaamisemmalla liikkeellä, Worldin kvartetti koostaa vakaamman äänimattoa, johon Taylor voi tehdä työtä. Projekti on näyttö Taylorin seikkailunhalusta ja hallinnasta; hänen ekstaattiset juoksunsa “E.B.” tuntuvat yhtä merkittäviltä kuin kestävä sävel, joka tuo sen emotionaalisen päätöksen. Kvartetti sisältää myös 20-vuotiaan tulevan legendan, Archie Sheppin, jonka saksofonin soolo varastaa shown Worldin päätöskappaleessa “Lazy Afternoon.” Shepp/Taylor-yhteistyö ei pitäisi olla liian vaikea myydä.

Unit Structures (1966)

On helppo luisua paroksisiin ja liioiteltuihin väitteisiin, kun puhutaan free jazzeista: Kuinka määritellä jotain, joka on ylpeästi määrittämätöntä? Unit Structures on sekä Taylorin opuksena että genren huippumerkkinä, mutta et täysin sitoudu sen totuuteen hankalien termien kautta. Kyllä, se on kompromissittomasti monimutkainen kuuntelukokemus, mutta taika piilee siinä, miten jokainen raivon säie tuntuu käsin kosketeltavalta. Taylorin Blue Note -aikakauden aikana äänitetty septetti Taylor, altosaksofonisti Jimmy Lyons; oboisti/ klarinetisti Ken McIntyre; bassot Henry Grimes ja Alan Silva; sekä rumpali Andrew Cyrille koostavat levyn arvaamattomasta kismetistä — kuin olisi heittänyt palapelejä seinälle ja ne olisivat maagisesti laskeutuneet valmiina lattialle. Tämä tapahtuu, kun jokainen instrumentti kantaa omaa persoonallisuuttaan: Basson kontrolloitu väkivalta asettuu vastakkain Taylorin huimaavan esityksen kanssa. Silti jokainen nuotti tuntuu vapautuneelta tässä tilassa.

Conquistador! (1966)

Conquistador!, Cecil Taylorin kaksi 1966 Blue Note -albumista, kääntyy pois Unit Structures:n tulesta ja herättää sen kannen viileyttä, jossa on turtleneck-pukuinen Taylor, joka on hieman epätarkka, piiloutuu aurinkolasiensa taakse, kun hän salaperäisesti tuijottaa horisonttiin. Musiikilliset elementit eivät syty, vaan sulavat yhteen: Torvet paisuvat kimeästi reunoilla lisäten aavemaista tekstuuria, kun taas Andrew Cyrillen muotoisat rytmit sitovat mestariteoksen yhteen. Jopa ilman Unit Structures -kontrastia, Conquistador! seisoo vieläkin hienona todistuksena tästä sui generis -kokoonpanosta.

Student Studies (1973)

Kuten olet saattanut huomata, Cecil Taylor oli huippukunnossa vuonna 1966. Toinen esimerkki hänen huippuosaamisestaan on tämä 30. marraskuuta pidetty esitys Pariisissa, joka sai lopulta julkaistua seitsemän vuotta myöhemmin. Enemmän Conquistador! kuin Unit Structures, Student Studies on toinen esimerkki siitä, kuinka hyvin Taylor löysi yhteensopivuuden altosaksofonisti Jimmy Lyonsin ja rumpali Andrew Cyrillen kanssa, jotka tukivat molempia edellisiä teoksia. Ei ole vain niin, että he molemmat ovat erinomaisia muusikoita — he osallistuvat taitavasti jopa Taylorin hurjimpiin pianovillityksiin. Lyonsin saksofoni nousee nostamaan esiin kaiken jännityksen, mikä on jäänyt Taylorin nuottien väliin, ja Cyrillen nopeat rytmit korostavat eksentrikoita.

Silent Tongues (1974)

Agressiivinen mutta sävyltään hienostunut, Silent Tongues on ehkä suurin todistus Cecil Taylorin neroudesta muusikkona. On jännittävää kuulla Taylorin avantgardistiset ideat vapautuvan muiden muusikoiden rinnalla, mutta tämä sooloesitys, joka on tallennettu 1974 Montreux'n jazzfestivaaleilla, loistaa musiikillisen kielen laajuuden ansiosta. Hän tuntuu improvisoivalta ilman, että se tuntuu tarkoituksettomalta: minuutin vauhtia etenevät nuotit ovat kytkettyinä hänen rytmikkäisiin lyönteihinsä, ja jopa tutut blues-riffien sirpaleet tuntuvat uudistuneilta ja erottuvilta täällä. Kaiken kaikkiaan Silent Tongues on se, josta puhumme, kun puhumme 88 avaimen laajentuvista mahdollisuuksista.

Voit ostaa tämän albumin uuden, erikoisvariantin oikea tästä.

Cecil Taylor Unit (1978)

Vaikka Conquistadors! oli uran huippukohta, ei Taylor ottanut bändiään studioon nauhoittamaan toista albumia ennen kuin 12 vuotta myöhemmin. Rohkeasti hän palasi lähes 50-vuotiaana erityisen haastavan kuuntelukokemuksen kanssa Cecil Taylor Unit. Taylor on aina ollut avoin arvostuksestaan eurooppalaisia ja orkesterimusiikkikäsitteitä kohtaan, ja tässä kuulemme hänen venyttävän tätä vaikutusta äärirajoille, joissa kuparisoittimet ja viulut rääkkäävät katastrofin äärellä. Cecil Taylor Unit on intensiivinen, mutta se tarjoaa myös palkintojaan — dramaattiset kohoamiset “Serdab” ovat yksi niistä.

3 Phasis (1978)

Saman sessioiden hedelmät, jotka tuottivat Cecil Taylor Unit:n, 3 Phasis melkein täysin hylkää Conquistador!:n viileyden 57 minuutin sävellykselleen, joka vaihtelee pakotuksen ja jatkuvan purkautumisen uhan välillä. Hetket, kuten väkivaltaiset orkesterikohtaukset kolmannessa osassa ja aavemainen, epäsuora pianotönäys, joka päättää albumin, ovat osa hänen kataloginsa jännittävimmistä hetkistä.