Supertähti on syntynyt

Superstar, Rosen uusi LP, alkaa, kun sen outo päähenkilö saa vahingossa puhelun samasta loistokkaasta Hollywood-laitoksesta, jossa seisomme, ja tämän päähenkilön tulkitsee sen jumalallisena merkkinä jättää kaiken taakseen tullakseen tähdeksi sokean kunnianhimon väläyksessä. "Tiesin, että se oli kohtaloni, kutsuen minua Chateau Marmontin aulasta", he julistavat huimaavassa avauskappaleessa "Nothing's Impossible", maksimalistisessa, syntikoilla ajettavassa kimaltelevassa äänimaanskassa. Ajatus tuli hänelle suhteellisen odottamattoman menestyksen ja kriitikkojen ylistyksen jälkeen hänen edellisestä albumistaan, vuoden 2018 Loner. Hänellä on tapana antaa mielikuvituksensa leikkiä päässään kuin elokuvana — avainosa hänen kirjoitusprosessistaan, hän huomauttaa — hän mietti robo- ja telemarkkinointipuheluita, joita hän oli saanut, ja kuvitteli hahmon, "kummallisen", joka saa puhelun tyhjästä tällaisesta laitoksesta, kutsuen heidät Hollywoodin kuuluisaan elämään.

"Haluan, että he saavat sen tunteen, että tämä henkilö tuntee itsensä ulkopuoliseksi, mikä on vähän kuten olen aina tuntenut. Olen aina tuntenut, etten koskaan oikein sovi mihinkään. Kollegani, esimerkiksi, en tiedä keitä he ovat", hän sanoo ja sitten nauraa. Kysyn häneltä, tarkoittaako hän musiikillisia kollegoita, ja hän vahvistaa, lisäten, että se heijastaa epämääräistä ulkopuolisuuden tunnetta, joka hänellä on ollut koko elämänsä. Hän tutki tätä tunnetta suuressa määrin Loner-albumissa ja palaa siihen jälleen läpi Superstar-narratiivin. Loppuunmyytyjen paikkojen myyminen täynnä ihailijoita hänen edellisen albumin kiertueen aikana, samalla kun hän yritti löytää paikkansa musiikkiteollisuudessa, todisti Rosal elleen hänen kykyjään ja vahvisti ulkopuolisuuden tunnetta. Tuloksena on massiivinen, elokuvamainen konseptialbumi, joka on täynnä satiirin ja vilpittömyyden herkkä tasapaino.

"Se kesti niin hiton kauan, että [Loner]-albumi saatiin ulos, ja olin nähnyt kaikenlaisia takaiskuja, että kun se vihdoin julkaistiin, kaikki tuntui pelkältä miellyttävältä yllätykseltä. Kaikki ylistykset ja ihmiset, jotka rakastavat sitä, se oli vain shokeeraava yllätys. Ja, kun se tapahtuu, se saa mielesi miettimään, mitä muuta voin tehdä hyvin vähäisillä resursseilla?" hän selittää. "Tämä ajatus oli vain kylvetty aivoihini, ja ajattelin, että 'olen aina halunnut tehdä jotain suurempaa, olen aina halunnut tehdä asioita itse, miksi en vain tekisi sitä?' Kuten, täysin mennä siihen ja sukelluksiin tähän."

Tämä ja yllä Richard Edensin ottama kuva

Koko iltapäivämme aikana Chateau-hotellissa, hän ei pysty peittämään sekä ihailuaan että halveksuntaansa liioiteltuja ympäristöjään kohtaan, viitaten hotelliin toistuvasti nimellä "Sharteau Fartmont." Kun työntekijä ojentaa meitä tietämättämme hotellin sääntöjen rikkomisesta, korostan kuuluvasti ajatuksesta, että meidät ajetaan ulos Chateausta. "Se on kuin koko albumini perusta; tämä kaikki tapahtuu reaaliajassa," hän vastaa kuivalla vitsillä lisäten, "suunnittelin tämän kaiken. Hän on itse asiassa keksitty henkilö."

Caroline Rosella on väsymätön taipumus solahtaa luonteisiin, käyttää hassuja ääniä ja ennen kaikkea naurattaa itseään. Kun poistun huoneesta muutamaksi minuutiksi haastattelumme aikana, hän tekee parhaan The Shining -jäljitelmänsä ja kuiskaa "Redrum…..Redrum" nauhuriin, jonka jätin pyörittämään pöydälle, ja nauraa itselleen kähertäen ja suloinen "Vain pilailin!" odottaa minua myöhemmin. Pysyvä, usein kiihtyvä huumorin alavire, riippumatta aiheesta, josta hän puhuu, ja hänen intohimonsa satiiriin juoksevat syvemmälle kuin useimmat - hän muistaa "itkeneensä nauraen" ensimmäistä kertaa lukiessaan Voltaire'n Candide-teosta. Mutta kaikesta persoonallisuudestaan huolimatta hän on päättäväinen ja selkeä siitä, mitä hän haluaa, ja hänen lämpimän höpsöytensä läpi kulkee hienoinen, mutta intensiivinen vakavuus, joka viiltää kuin jääpiikki hänen puhuessaan urastaan.

"Jos olet henkilö, joka haluaa tehdä asioita, piste, haluat tehdä asioita - jos joku ei ymmärrä sitä, poista heidät. Sinun täytyy omaksua tämä armoton mentaliteetti, jos todella haluat elää unelmaelämääsi. Ja olen aina ollut sellainen henkilö: Jos sinulla on unelmaelämä, kuole yrittäen, tiedäthän? Yritä. Yritä niin kovaa kuin mahdollista, koska siinä yrityksen matkassa on iloa, luulen."

Vaikka Caroline sanoo selvästi, että hänen albuminsa anti-sankari ei ole täysin hänen omakuvansa, ne ovat täynnä liioiteltua karikatyyriä hänen itsessään näkemistään "ei-toivotuista" ominaisuuksista. Nopeasykkeisessä kappaleessa "Got to Go My Own Way", näemme heidän sanovan hyvästit elämälleen ja leikkaavan pois kaiken, mikä estää heidän unelmiaan, suureellisten heidän uusien kuuluisuuden täyttämien L.A.-elintensä julistusten välissä, sisältäen viikonloput Pariisissa ja Fidzillä. Kun hurmaavan groovy bassolinja katkeaa, he kysyvät, "Muistatko, kun halusimme samoja asioita? Asettua aloilleen ja lisätä kummankin sukunimemme yhdistelmäksi? Se on kuollutta ja mennyttä, joten nyt on aika säästää kasvot."

Aivan kuten albumin harhaluuloisen rohkea päähenkilö, kun on kyse sekä hänen lauluistaan että tuotannostaan, Caroline meni täysin mukaan. Lopputuloksena on albumi, jota on suunnattoman hauska kuunnella - voit kirjaimellisesti kuulla hänen nauttivan sen tekemisestä. Ei ole syntikkaääntä liian hassua, kitaraa liian prameaa, eikä lyömäsoittimia liian popleja, jotka eivät sopisi Superstar-albumille, kaikki tukevat sen teemallista päiväunien taustaa siitä, millaista olisi elää äärimmäisessä yltäkylläisyydessä. Caroline muistaa olleensa nuori lapsi ja valehdelleensa, että hänen perheellään oli Porsche, ajatellen sen saavan muut kunnioittamaan häntä.

"Riippumatta sosioekonomisesta taustastasi, luulen, että jokainen tässä maassa kasvanut henkilö on salaa kiehtonut ja opetettu uskomaan, että olisimme arvokkaimpia, jos olisimme rikkaita ja kuuluisia," hän selittää. "Meille opetetaan tämä jo pieninä lapsina. Ja se on vain mielenkiintoista, koska se seuraa meitä aikuisuuteen asti ja kiehtoo. En usko, että mikään elämä on parempi kuin toinen, se on vain erilaista. Sinulla on yksi; kaikki on jonkinlaista antamista ja ottamista."

Richard Edens

Kirjoittaessaan niin syvästi elokuvallista narratiivia, Caroline mainitsee elokuvat kuten The Bitter Tears of Petra Von Kant, Mulholland Drive ja Drop Dead Gorgeous inspiraatioina, jotka "tunkeutuivat [hänen] sieluunsa tavalla, jolla [Superstar] todella vangitsi." Vaikka teatterillinen neljän näytöksen saksalainen 70-luvun elokuva, David Lynchin neo-noir-mysteeri ja piladokumentti, jota alkuaikojen teinitytöt rakastavat, saattavat kuulua täysin erilaisiin genreihin, niillä kaikilla on vaihtelevia asteita kulttiseurannasta, koskematon omalaatuisuus, kieroutunut romantiikka ja räjähtävä alamäki, joka johtuu väkivaltaisesta, järkkymättömästä kunnianhimosta tai pakkomielteestä. Ja aivan kuten kokoelma elokuvia, joista se sai inspiraationsa, Superstar-narratiivin itseluottamuksellinen tuli mahassa väistämättä happanee.

Levottomassa kappaleessa "Do You Think We’ll Last Forever?" meille esitellään romanttinen juonikuvio, joka läpäisee loppualbumin. Vaikka se muistuttaa seksikästä Prince-hittiä, kappaleen raskas hengitys voisi toimia Rorschach-testinä intensiiviselle rakkaudelle tai täydelliselle paniikkikohtaukselle, mutta lopulta sillä ei ole merkitystä; merkittävää eroa ei ole. Loppujen lopuksi vuoristorata suistuu raiteiltaan euforiseen hermostuneiden anomusten räjähdykseen: "Kerro minulle, että haluat minua, koska minun täytyy myöntää / jos olet jonkun toisen kanssa, en usko, että voisin olla olemassa."

"Yksi asioista, joihin todella keskityin, on se, mitä teemme, mitä uhraamme menestyksen löytämiseksi", hän selittää. "Olen kiehtonut omaa käyttäytymistäni. Ja nyt olen parisuhteessa, jossa en oikeastaan halua uhrata mitään suhteestani, koska olen todella onnellinen, ja se on yksi niistä asioista, joissa sinulla on nämä todella inhimilliset muistutukset siitä, miltä todellinen ilo tuntuu, eikä se oikeastaan tule urasta tai, en tiedä, mistään pinnallisesta, se on kuin niitä perustavanlaatuisia muistutuksia siitä, että suhteet ovat tärkeitä."

Richard Edens

Albumin herkin hetkisyys ja, omituisesti, koskettavin rakkauslaulu, jonka olen kuullut pitkään aikaan, on S&M-vaikutteinen balladi "Freak Like Me", joka sisältää pehmeän trip-hop-rytmin suoraan taivaasta ja kauniin, putoavan pianonäytteen Aaron Embryn "Raven's Song" -kappaleesta. Jopa vallan dynamiikan ja Xanax-käsiraudan-vomitin-taistelusaappaan kuvien keskellä se tiivistää rakkauden peruskeskuksen: nähdäksesi jokainen puoli toisesta ja olla nähnyt vastavuoroisesti.

Levottoman uuden rakkauden ollessa ristiriidassa järkkymättömän kunnianhimon kanssa - ja kunnianhimon, joka ei näytä täyttävän kaikkia odotuksia - tyydyttämätön päättäväisyys ja avoin itsevarmuus muuttuvat synkäksi tilitykseksi. "Command Z", tunnottoman, eksistentiaalisen kappaleen, henkilökuva, joka joutuu tutkimaan omaa herkkää ihmisyyttään. Ja "Back At the Beginning," toimii eskapistisena fantasiana, jonka olemme luultavasti kaikki kokeneet useammin kuin kerran: mitä valintoja tekisit, jos voisit aloittaa alusta?

"Ihmisillä on aina jonkinlainen kamppailu siitä, kuinka paljon aikaa ja uhrauksia minun pitäisi tehdä henkilölle? Ja kuinka monta uhrausta ja kuinka paljon aikaa annan uralleni ja tavoitteilleni elämässä? Haluan olla joku, haluan olla arvokas, haluan jättää jotain jälkeeni lapsilleni tai muille ihmisille. Ja inhimillinen arvo on tämä loputon kysymys. Mikä tekee meistä arvokkaita? Onko se suhteet? Onko se raha? Onko se jokin käsityö, jota teemme muille ihmisille? Onko se kuinka monta elämää kosketamme?", hän kysyy. "Halusin, että tuntuisi siltä, että tämä henkilö leikkaa pois kaikki, jotka eivät usko heihin ja tavoittelevat unelmaa, mutta sitten ovat todella pettyneitä unelmaan ja kokevat joitakin katumuksia, ja sitten lopussa jäät miettimään, "Teinkö oikean valinnan vai en?" eikä sitä oikein tiedä. Enkä minäkään oikein tiedä, koska olen edelleen siinä. Edelleen selvitän, teenkö oikeita valintoja vai en.