Carl Craigin esittely

Vaikka jotkut hahmot teknon alkuperän kertomuksessa ovat olleet tunnetusti varovaisia julkaisujen suhteen viimeisten 30 vuoden aikana, Craig on ollut tyydyttävästi läsnä, julkaisten lukemattomia albumeita ja remixejä — tyyli, jossa hän todella loistaa. Hän on käyttänyt editointiveistä sellaisiin kappaleisiin kuin The Pet Shop Boys ja Foals, sekä klubikollektiiveihin kuten Theo Parrish. Hänen jännitteinen, räjähtävä tulkintansa Junior Boysin "Like A Child" -kappaleesta jäi infamously Grammy-voiton ulkopuolelle, kun sen karsi italialaisen elektro-myyjän Benny Benassin todella synkkä uusioversio Public Enemyn "Bring The Noise" -kappaleesta voitti sen.

Craig'in musiikillinen väripaletti ulottuu Motownin sydäntäsärkevästä soulista motor city -teollisuushallien aivoja sulattavaan teknomusiikkiin, joten syväsukellus hänen kokoelmaansa paljastaa uusia yllätyksiä joka kerta, jopa sitkeimmille kaivajille. Kun EDM:n raharikkaat kuplat nyt jossain määrin peittävät tanssimusiikin neuvottomat lännen juuret, on sinun velvollisuutesi musiikin fanina perehtyä tämän nyt globaalin teollisuuden todelliseen lähteeseen, ja kenties ei ole parempaa Detroitiin liittyvää taiteilijaa aloittaa kuin mies, jolla on miljoona alias-nimeä. Olemme valinneet useita keskeisiä albumeita, joista aloittaa.

Landcruising

1980-luvun lopulla ja 1990-luvun alussa, teknon varhaisessa räjähdyksessä, valinta formaatti oli 12” sinkku. Kuten disko aikaisemmin, genren fyysinen muoto määräytyi sen roolin perusteella DJ:iden soittotyökaluna yökerhoissa. Tekno on sydämeltään toiminnallista musiikkia, joten useimmat yritykset perinteisessä albumimuodossa tuntuivat harvoin muulta kuin yksittäisten kappaleiden kokoelmilta. Suurenmoisen 12” julkaisuja seuratessa vaihtelevalla alias-nimillä, ei ollut ketään parempaa kaatamaan perinnettä kuin Craig. Debyyttialbumillaan hän toi teeman ja esteettisen yhtenäisyyden technoalbumiformaatille. Alku- ja loppuosat kynttilän äänekkäillä äänillä auton oven avautuessa ja sulkeutuessa Landcruising on kuuvalossa kulkeva matka avoimilla teillä, joka velkaa yhtä paljon eurooppalaiselle avant-gardelle kuten Kraftwerk ja Vangelis kuin Craig'in aikalaisten musiikille. Toisin kuin teknotaiteilijat, jotka ovat saattaneet omaksua dystooppisia teemoja, jotka ovat inspiroituneet Detroitiin liittyvästä kaupungin rappiosta, on tulevaisuuteen Craig'n esittämä optimismi. Se on kimaltava, erittäin edistynyt uusi maailma, joka odottaa tutkimista.

More Songs About Food And Revolutionary Art

Vuonna 1992 Warp Records julkaisi merkittävän Artificial Intelligence -kokoelman, joka keräsi ja kontekstoitti tuolloin hämärää joukkoa taiteilijoita, jotka purkivat tanssimusiikin komponentteja ja kasaavat ne uudelleen kotikuunteluun, valmiina CD-sukupolvelle. Hänen oma aikansa kuulokemusiikissa, More Songs About Food And Revolutionary Art, tuo Craig'in synnin taidot esiin. Melodiset motiivit venyvät ja taipuvat 6- tai 7-minuuttisilla kappaleilla, joissa on ennakoimattomia ja aikaisinaan täysin puuttuvia rumpusoittoja.

Albumin kansi toimii lyhyenä taiteilijailmoituksena, painettuna kelluvalla serifikirjalla: "Revolutionary art is determined… by how much it revolutionises our thinking and imagination; overturning our preconceptions.” More Songs -kappaleella Craig onnistui paitsi työntämään Detroitiin liittyvän teknon rajoja, hän myös toi hälyksen ja melodisen rikkauden joskus navel-gazing -maailmaan IDM:ssä.

Paperclip People: The Secret Tapes Of Dr. Eich

Useimmille ihmisille toimistotarvikkeiden ja klassisen Detroit-housen maailma harvoin, ellei koskaan, kohtaa. Toisille, kuitenkin, on tämä albumi. The Secret Tapes Of Dr. Eich, kokoelma 12 kappaleesta, jotka on nostettu aikaisemmista singleistä ja EP:stä 90-luvun alusta, Craig isännöi uransa kaikkein energisimmät ja tanssilattiavalmiit materiaalit. Bändit kuten LCD Soundsystem ovat versioineet tätä kokoelmaa, joka sijoittuu Craig'in tuotannon groovimmalle puolelle, ja sen kohokohtia ovat "Throw", "Steam" ja "The Climax", kuin Kraftwerk ja Hamilton Bohannon olisivat yhdessä rinnakkaisessa universumissa. Paperclip People -projektin disko-sampleita, loop-heavy suunta on hengellinen ennakoija Daft Punkin räjähdysherkälle debyytille "Homework", huolimatta Craig'in huomattavasta puuttumisesta albumin klassiseen shout out-laden jamille "Teachers".

The Detroit Experiment: The Detroit Experiment

Seuraten Detroitiin liittyvien studio-työläisten entisiä ja nykyisiä jalanjälkiä, Craig toimii tämän projektin luovana keskipisteenä, valvoen joidenkin kaupungin lahjakkaimpien sessiomusiikkitaiteilijoiden, jazzin ja funk-musiikin maailmalta, työtä. Entinen Herbie Hancockin yhteistyökumppani Bennie Maupin on listalla, samoin nousevat motor city -lahjakkuudet Karriem Riggins ja Amp Fiddler. Kuvaamalla kokeilua itse "ryhmämielentilaksi, jonka olen tuottanut", Craig järjestää osioita ja tiivistää löysiä, improvisoituja jammeja, lisäten maittavia ilmapiirejä ja studiotaituruutta hip-hopin, gospelin ja soulin eklektisyyteen. Tärkeää on, että albumi on kuivattu karheudella, jota sen kahvilajazztronica-aikakauden vertaiset ovat pahasti puuttuneet.

Carl Craig & Moritz von Oswald: Recomposed Vol. 3

Yksi hedelmällisimmistä transatlanttisista ystävyyksistä, joka syntyi teknon kaksoiskaupunkien — Detroitin ja Berliinin — välillä, on se, joka on Craigin ja dub-teknopioneer Moritz von Oswaldin välillä. Recomposed Vol. 3:ssa Craig ja Oswald astuvat tanssimusiikin rajoista ja siirtyvät nykyaikaiseen klassiseen musiikkiin, järjestäen ja uudelleenkuvitellen Ravelin Boleroa ja Mussorgskin Teoksia näyttelyssä, kuten esitti Berliinin filharmoninen orkesteri, 21. vuosisadelle. Albumin kaksi liikettä vaihtelevat säihkeän orkesterimusiikin ja Glassin ja Reichin karun, hypnotisoivan minimalismin välillä, kun rummun koneen surinamme seuraa rytmiä kuuliaisesti.

Carl Craig & Green Velvet: Unity

Suurimmaksi osaksi Craig'in yhteistyöponnistukset ovat olleet hänet ulottamaan tanssimusiikin rajojen yli, etsien eksoottisempia inspiraation lähteitä, olipa kyseessä minimalistinen muotoilu tai jazzin rytminen tiheys. Mutta vuonna 2015 julkaistulla Unity:lla, joka on tehty tunnetun Chicago-houseravejuttujen käynnistäjän Green Velvetin kanssa, hän palasi yökerhoon villillä antaumuksella. Esittäytyneet alussa "kaksi kapteenia kahdesta maailmasta... galaksin ääriulottuvuuksista" Detroitiin, Chicagoon ja avaruuteen tulleet tiimiparit siirtyivät sitten tuomaan kahdeksan virheettömästi tuotettua, hypnotisoivaa klubikappaletta, suunniteltu tanssimaan yö myöhään, suurten soundijärjestelmien edessä.