Mene Livenä Essenissä Bud Powellin kanssa

Huhtikuun alussa 1960, suurimittakaavainen jazz-festivaali pidettiin Essenissä, yhdellä Ruhrin alueen keskeisistä teollisuuskaupungeista Länsi-Saksassa. Tämä kaupunki on merkittävä ei vain Kruppin tehtaiden vuoksi, vaan myös valtavan konserttisalinsa, “Grugahallen”, ansiosta, joka on arkkitehtoninen ja akustinen ihme, jossa on noin 8000 istumapaikkaa.

Tässä salissa järjestettiin kaksi konserttia, jotka muodostivat kolmannen vuosittaisen jazz-festivaalin Essenissä, “Essen Jazz Tage 1960” – lauantaina, huhtikuun 2. päivänä, modernin jazzin konsertti; seuraavana päivänä konsertti, joka oli omistettu eri näkökohdille perinteisessä jazzissa. Tämä levy tallentaa joitakin unohtumattomimmista esityksistä ensimmäisestä näistä konserteista.

Saksalainen ryhmä, Michael Naura Quintet, aloitti konsertin, jota seurasi vuorotellen trio, johon kuuluivat Bud Powell, Oscar Pettiford ja Kenny Clarke; Helen Merrill, Pettifordin säestyksellä; Coleman Hawkins Powell-Pettiford-Clarke -kokoonpanon kanssa; Dave Brubeck Quartet; ja Quincy Jones Orchestra.

Näistä Powellin, Pettifordin ja Clarken trio sekä Hawkinsin kvintetti äänitettiin julkaistavaksi LP:llä. Kuitenkin sopimusongelmat ovat estäneet tämän levyn julkaisemisen jo yli kolme vuotta, ja monet projektista kuulleet ovat odottaneet sitä kärsimättömästi. Vaikka jazzmuusikot harvoin muistavat ammattitoimiaan kovin hyvin, sekä Kenny Clarke että Coleman Hawkins ovat äskettäin sanoneet, että he muistavat konsertin erittäin selvästi, ja Hawkins muisteli jopa kahta kappaletta, joita hän soitti. Mutta tavallaan ei ole ihme, sillä harvoin tapahtuu, että näin merkittäviä muusikoita tuodaan yhteen.

Joachim Ernst Berendt, tunnettu saksalainen jazz-kriitikko, toimi tilaisuuden juontajana, ja hänen esitellessään triona hän huomautti, että Powell, Pettiford ja Clarke voidaan katsoa modernin jazzin omien instrumenttiensa isiksi – Powell on ollut sotien jälkeen vaikutusvaltaisin jazz-pianisti, Pettiford kehitti Jimmy Blantonin innovaatioita ja tuli useimpien nuorempien bassosoittajien inspiraation lähteeksi, ja Kenny Clarke loi modernin käsityksen jazz-rumpaloinnista. Näiden kolmen muusikon yhdisteleminen trioon ensimmäistä ja viimeistä kertaa lupaa olla ainutlaatuinen kokemus.

Konsertin aikana Powell, Pettiford ja Clarke olivat myös huomattavimmat amerikkalaiset jazz-expatriaatit Euroopassa. Pettiford oli soittanut enimmäkseen Saksassa, Itävallassa ja Tanskassa vuodesta 1958, kun hän saapui Eurooppaan, kun taas Powell ja Clarke olivat pääasiassa asuneet Pariisissa, Clarke vuodesta 1956, Powell vuodesta 1959. Tällä hetkellä, kun tätä kirjoitetaan, Powellilla on ollut pitkiä sitoumuksia Skandinaviassa. Oscar Pettiford kuoli Tanskassa viisi kuukautta Essenin festivaalin jälkeen, ja tämä levy tulee olemaan arvostettu monien keskuudessa, jotka kaipaavat häntä.

Levyn ensimmäisellä puolella, herra Berendtin johdannon jälkeen, trio avaa osuutensa ohjelmasta Parker-Gillespie klassikolla, “Shaw ‘nuff,” monimutkaisella johdannolla ja finaalilla, ja se esitetään tavanomaisella nopealla tempolla. Bud Powell on ainoa soittaja tässä kappaleessa.

“Blues In The Closet” on yksi Oscar Pettifordin tunnetuimmista ja eniten äänitetyistä teemoista. Sen on myös äänittänyt Bud Powell nimellä “Collard Greens and Black-Eye Peas.” Powell ja Pettiford jakavat solot tässä nykyisessä kohtuullisen nopeassa versiossa.

Pettiford esittelee “Willow Weep For Me,” balladi, joka esittelee hänen bassosoittoaan ja hämmästyttävää esitystä, ei vain instrumentin teknisestä hallinnasta, vaan myös intohimosta, jota hän soitti. Soitto koostuu kahdesta kierroksesta, ja piano ja rummut tulevat varovaisesti sisään ensimmäisellä sillalla.

“John’s Abbey,” 1958 sävellys, “kirjoittanut sinun suosikkisi, Bud Powell,” kuten Pettiford sanoo, esitetään melkein yhtä nopeasti kuin “Shaw ‘nuff” ja Powell on myös ainoa soittaja. Clarken langanharja-akompaniota kannattaa todellakin huomioida.

“Salt Peanuts” sävelsi Dizzy Gillespie ja Kenny Clarke jo vuonna 1941, jolloin he molemmat soittivat Ella Fitzgeraldin kanssa, ja vaikka Pettiford – arvioiden hänen johdannostaan – näköjään unohtaa tai unohtaa, että Clarkella on osa teemassa, jossa on rumpumaisempi oktaavimotiivi, hän tekee tästä numerosta ajoneuvon Clarken rytmille.

Levyn toisella puolella trio saa seurakseen Coleman Hawkinsin, joka on, kumppaneidensa tavoin, instrumenttinsa isä, ja joka oli ennen sotaa ensimmäinen suuri amerikkalainen jazz-muusikko, joka asettui Eurooppaan. Muistamme, että Hawkins oli ennen tätä äänittänyt “All The Things You Are” vain kerran aiemmin, vuonna 1944. Tämä uusi versio esitetään hyvin valitulla keskitempolla, joka vaikuttaa myös olevan sopiva Bud Powellille hänen kolmessa kierrossaan. Kahdeksan tahdin johdanto ja koda ovat olleet osa tätä kappaletta vuodesta 1945, jolloin se äänitettiin Gillespie-Parkerin toimesta.

Toinen Jerome Kernin sävellys, joka on ollut Hawkinsin kanssa useita vuosia, esitellään hänen toimesta; “Yesterdays.” Hawkins on pääsoittaja, jota Pettiford helpottaa kolmannen kierroksen ensimmäisen puoliskon aikana.

“Stuffy” on yksi Hawkinsin tunnetuimmista teemoista, tyypillinen esimerkki 1940-luvun puolivälin suosimasta semi-bop-tyylistä. Hän äänitti sen ensi kertaa vuonna 1945, muiden muassa Oscar Pettifordin säestyksellä. Nykyisessä versiossa Hawkins soittaa suurimman osan sooloista itse, mutta Pettiford tekee sillat alussa ja lopussa, Powell soittaa kolme kierrosta, ja Hawkinsin ja Clarken välillä on yksi neljän tahdin vaihto.

Erityiset kiitokset herra Rolf Schulte-Rohnenbergille, konsertin järjestäjälle, hänen ystävällisestä yhteistyöstään, ilman jota äänitys ei olisi voinut toteutua, ja myös herra Joachim Ernst Berendtille, joka oli avuksi monin tavoin.

– Erik Wiedemann