Alan Jackson ja kadonneiden hyvien aikojen etsiminen
Kappaleena, joka arvioidaan omilla ansioillaan, Jake Owensin "American Country Love Song" on a) tarttuva, mutta jotenkin laiska eikä oikeasti mahtava kappale ja b) emotionaalisesti manipuloiva, jos olet koskaan saanut suudelman päälläsi paita, jonka ostit merenelävärestaurangista, joka sijaitsee julkisen rannan vieressä. Mutta juuri ne ominaisuudet, jotka tekevät siitä sellaisen, tekevät siitä myös helpon ja opettavisen katsauksen siihen, kuinka country-muusikot ilmaisevat elämäänsä ja kuvaavat muistojaan. Kappale tiivistää koko country-musiikin – ja koko elämän, joka inspiroi country-musiikkia – siistiin sarjaan tropeja: Ford-pickupit, siniset silmät, Daytona-ilmakuivattuja t-paitoja, rikottuja ulkonakäyntiaikoja. Kokonaisuutena – ja tässä jopa luettelomuodossa – ne kertovat tarinan: epätäydellisen ja osittain epäselvän, mutta sellaisen, joka tarjoaa juuri tarpeeksi yksityiskohtia, jotta mielesi voi täyttää tyhjät kohdat ja tehdä siitä kokonaisen, jotta voit kuvitella tämän kokemuksen ja kirjoittaa oman kokemuksesi siihen, herättääksesi tunteita, jotka ovat yleisesti, syvästi koettuja monien ihmisten henkilökohtaisista ostoksista.
Missään muussa country-musiikin ilmiössä tämä ilmiö ei esiinny niin elävästi kuin sen kasvukappaleissa – kappaleissa, joille Owensin kappale on ylistyslaulu, ja sedimenttikerros, joka kulkee paksuna läpi genren ja ulottuu vuosikymmenestä toiseen, Vanhassa Testamentissa tavalla: Merle Haggardin "Roots of My Raising" synnyttää Luke Bryanin "We Rode In Trucks," synnyttää Florida Georgia Linen "Here’s To The Good Times," jne. Ja tänään sanon teille, että country-musiikin suurin kasvukappale on Alan Jacksonin "Chattahoochee."
Alan Jackson on ollut country-musiikin GOAT (Greatest Of All Time) vuosikymmenien ajan, hänen twangy tenorinsa ja höyhenet sortsit kauniissa kesäöissämme: "I’d Love You All Over Again," "Gone Country," "Don’t Rock the Jukebox," ikuisesti ja aina, amen. Country-artistien kanssa investoiminen on helppoa, sillä esteet heidän oikeiden elämänsä ja heidän kirjoittamiensa kappaleiden välillä ovat niin läpäiseviä. Olimme siellä Jacksonin kanssa, kun hän ja George Strait heräsivät #woke country-musiikin tilasta; kun hän petti vaimoaan ja sitten palasi hänen kanssaan yhteen; kun hän purki tunteitaan 9/11:stä ja teki gospel-albumin, koska hänen äitinsä halusi niin. En voi puhua muiden puolesta, mutta en ole varma, olisinko ollut niin kiinnostunut mistään tuosta, ellei ensimmäinen kokemukseni Jacksonista olisi ollut "Chattahoochee." Kun joku on avoin ja rehellinen elämäntapahtumiensa suhteen, jotka muovasi hänet sellaiseksi henkilöseksi, joka hän on tänään, et voi olla empatisoimatta häntä. Se on bullseye, johon "Chattahoochee" tähtää ja onnistuu osumaan.
Chattahoochee-joki kiemurtelee diagonaalisesti Georgian osavaltion halki, alkaen Etelä-Carolinasta ja ulottuen aina Georgia-Florida-rajaan – mutta se myös kiemurtelee Jacksonin mielessä, yhdistäen nuoruuden kesien muistoja. Kuvaillessaan näitä hetkiä, Jackson uudelleen luo kirjoittamalla taaksepäin katsomisen kokemuksen: muutaman kristallinkirkkaan kuvan peittää rikas, hunajankeltainen onnellisuus: sellaista, joka on täynnä mahdollisuuksia mutta tuntuu turvalliselta. Yleinen tunne, jota korostavat täsmälliset hetket, ei ole vain sitä, miten muistamme asioita tai miten pystymme kertomaan niitä muille ihmisille: se on myös tapa, jolla rakennamme ymmärrystä ja inspiroimme toisia yhdistämään oman kokemuksemme ja siten, meidät.
Seuraava lyriikka laajentaa nuoren Jacksonin oppimisen kenttää: "Paljon elämästä ja vähän rakkaudesta." Luulen, että on selvää syytä, miksi kasvukappaleet ovat niin usein kesäsateissa – koska elämän aikakaudella, jolloin teet muistoja (kuten Tim Riggins kauniisti kuvasi ja tiede vahvisti), kesä on ainoa aika, jolloin voit todella elää elämääsi omilla ehdoillasi, jolloin voit ohjata aikasi ja tehdä omat valintasi ja nauttia tai kärsiä niiden seurauksista. Oppiminen ja kasvaminen tapahtuu kokemusten ja kokeilujen kautta, joten ainoa tapa, jolla tulet SINUKSI, on toimia, tehdä: pinota olutkannuista pyramidi, keskustella autoista, lyödä sisään tytöille – aloittaa kahlaaminen omien elämänsä likaisiin vesiin.
Eläminen ja sitten elämänkokemuksesi kontekstoiminen taiteen kautta vaatii ulospäin ja sisäänpäin suuntautunutta keskittymistä: sama kaksinaisuus, jota usko vaatii meiltä. Siksi se ei kuulosta yltiöpäiseltä, kun Maren Morris kutsuu country-musiikkia hänen kirkokseen: taiteen tekeminen ja taiteen kokeminen voivat näytellä samanlaista roolia elämässämme. Ja mielestäni taide-kirkko-konsepti on kaikkein järkevintä, kun ajattelet kappaletta – erityisesti sellaista kappaletta kuin "Chattahoochee" – turvapaikkana.
Pyydämme turvapaikoilta kahta tarkoitusta: olla turvapaikka itsetutkiskelulle ja majakka, joka houkuttelee samanhenkiset yhteen yhteiseen kokemukseen. Ne ovat paikkoja, joissa olla itsensä läsnäolossa muiden läsnäollessa: se on joogaluokkien viehätys, se on jumalanpalvelusten viehätys. Kun kuuntelemme kappaleita nuoruudesta ja nuoresta aikuisuudesta, se on sama kokemus: kuulemme itsemme muiden äänistä, vahvistamme muistojamme ja otamme merkityksen elämistämme yhdistämällä ne toisiinsa.
Liity klubiin!
Liity nyt, alkaen $44
Laatumusiikkia. Toimitettuna sähköpostiisi.
Eksklusiivinen 15 % alennus opettajille, opiskelijoille, sotilaille, terveydenhuollon ammattilaisille & ensiapu-tekijöille - Vahvista itsesi!
