Katso sävelmiä: Rush: Valon takana

Tämä viikko on ollut hämärä, ja päädyin katsomaan muutamia erilaisia asioita odottaessani, mikä tuntuisi oikealta. It’s So Easy and Other Lies, Guns N Rosesin basisti Duff McKagenin autobiografinen tutkimus? Tarkoitan, että Appetite täytti juuri 30 vuotta, mutta luulen, että säästän sen ensi viikkoon, kun sydämeni on siinä. Dokumentti Snoop Doggin rasta-vaiheesta, Reincarnation, tuli mukaan, mutta teimme juuri jutun Dr. Dre:stä viime viikolla, joten luulen, että lykkäämme tuota myös eteenpäin. Oli rehellisesti sanottuna tyhjää käsissäni, kunnes huomasin Rush: Beyond the Lighted Stage Netflix-jonossani, jossa se on ollut siitä lähtien, kun aloitimme tämän sarakkeen lähes kaksi vuotta sitten.

Vähintäänkin ajattelen itsekseni, että tämä elokuva ehkä vihdoin ratkaisee sen ikävän kysymyksen, jonka Steven Malkmus esitti kaksi vuosikymmentä sitten Stereo:ssa: “Mitä Geddy Leen ääni?” / “Kuinka siitä tuli niin korkea?” / “Kysyn vain, puhuuko hän kuten tavallinen kaveri?” Epäilisin voivani sanoa, että tunnen hänet, mutta, kuten käy ilmi, hän tuntee!

Joten, painoin play-nappulaa tähän juttuun, ja Trent Reznor oli ensimmäinen kasvo, joka ilmestyi kehumaan kanadalaisia proggereita, jota seurasivat nopeasti Billy Corgan, Jack Black, ja sitten kuulemme Gene Simmonsin äänen. Se on vahva aloitus, siitä ei ole epäilystä, korostaen monenlaista muusikkoa, jotka ottivat nämä kaverit sydämeensä.

Rush kiersi KISSin kanssa, näyttäisi siltä, ja kulki keskellä Amerikkaa näiden väitettyjen pirun ritarien kanssa, ja eikö vain uskoisi, että Geddy Lee ja kumppanit eivät sanoneet muuta kuin kauneimpia asioita kiertuekavereistaan. “Heidän hotellinsa olivat aina hauskoja... katsottavaa,” sanoo Geddy Lee, hyvin diplomaattisen tauon jälkeen noiden kahden viimeisen sanan välillä. Simmons puolestaan vaikuttaa täysin hämmentyneeltä siitä, että ne nuorekkaat kaverit, jotka avasivat hänen esityksensä, eivät olisi superinnoissaan päästäkseen hänen ryhmänsä jälkiväreihin joka esityksen jälkeen.

Tämä elokuva sai minut pohtimaan muutamia asioita. Ensinnäkin, onko vielä bändejä, joista olemme häpeissämme? Rush ja muutama heidän kuuluisista faneistaan nostavat esiin sen, että heitä pidettiin melko nörttinä bändinä, ja heitä lyötiin vääryydellä arvioijien toimesta, jotka olivat suurelta osin kyllästyneitä pretensioon. Ollen rehellinen arvioijille, he olivat oikeassa huomauttaessaan sanoitusten pompöösyydestä ja heidän pitkien sävellyksiensä koristeellisesta orkestroinnista, ja tarkoitan, että ryhmä ei tehnyt itselleen hyviä palveluksia, kun heillä oli koko itsekuvattu “kimono” -vaihe... mutta mitäpä voisit tehdä? Nämä olivat kaikki vahvuuksia, pääosin, heidän valitsemansa estetiikan jatkeita. No, ehkä ei kimonot, mutta kaikki muu oli lähes kokonaisuus ja sykki hienosti.

Kysymys, joka aina vaivaa minua, kun ajattelen tällaisia esityksiä, on, nauttivatko he yhä tiekyykin ja soittavat suurimpia hittejään kirjaimellisesti tuhat kertaa, ja lo, inhimillinen metronomi Neil Peart antoi vastauksen, johon todella uskoin: Ei, hän ei väsy soittamaan “Tom Sawyer” joka yö, ja syy on yllättävä (ainakin minulle yllättävä), että se on todella vaikea kappale soittaa huolimatta siitä, kuinka monta kertaa hän on sen soittanut. Peart tuntee olonsa hyväksi joka kerta, kun hän soittaa sitä ja soittaa sen hyvin, koska se on hyvin yksinkertaisesti oleva todellinen saavutus. Peart on sellainen inspiroiva tyyppi, joka olisi käytännössä uudistanut tapansa soittaa rumpuja lähestyessään keski-ikää huolimatta siitä, että häntä pidettiin jo kentän huippuna, joten siinäpä se.

Tiedätkö, mikä on nörttimäistä? Kuulla Smashing Pumpkinsin Billy Corganin sanovan, että hän tiesi jossain vaiheessa jokaisen nuotin 2112:sta. Se aika, jonka hän varmasti on käyttänyt kaiken tämän oppimiseen, hämmästyttää mieltä, mutta on järkevää, kun ajatellaan, että tämä on se tyyppi, joka teki satoja ottoja studiossa nauhoittaessaan Siamese Dream ja tunsi silti, ettei hän ollut oikeasti saanut sitä onnistumaan. On nörttiä, ja sitten on nörttiä, sellaisia sisäänpäin kääntyneitä ihmisiä, jotka tuntevat itsensä pakotetuksi käsittelemään albumia kuin se olisi musiikillinen raamatunlause. Corgan ei ollut yksin, käy ilmi: 12-vuotias Sebastian Bach, myöhemmin Skid Row'sta, meni ja osti itselleen kopion Ayn Randin The Fountainhead -kirjasta, koska 2112 oli omistettu kirjalle, olipa se parempi tai huonompi.

Olin kohtuullisesti perehtynyt Rushin musiikkiin, kun istuin alas Beyond the Lighted Stage:n parissa, ja rehellisesti sanottuna en usko, että se todella työnti minua sen syvemmälle heidän tiheään diskografiaansa, mutta helkkari, tämä oli hauskaa ja informatiivista. Paras oppiminen oli tämä: Omaksumalla omat mielettömät impulssinsa, Rush loi ainutlaatuisesti turvallisen tilan itselleen ja faneilleen. Ja kevyemmällä nuotilla, useampien dokumenttiryhmien pitäisi haastatella aiheidensa vanhempia, sillä kuten näemme täällä, äidit ja isät ovat yleensä parhaita, ja he ovat vielä parempia, kun kyseessä ovat kanadalaiset äidit ja isät.