Vuoden 2017 Eniten Huomiotta Jääneet Albumit

Don Bryant oli soul-laulaja par excellence ja lauluntekijä megatähdille kuten Al Green ja Otis Clay, kun hän tapasi elämänsä rakkauden, kun heidät yhdistettiin studiolla: laulaja Ann Peebles. Yhdessä he kirjoittivat hänen klassikkonsa “I Can’t Stand the Rain” ja ovat olleet naimisissa lähes 44 vuotta. Bryant omisti elämänsä Peeblesin uran tukemiseen, mutta kun hänen oli pakko lopettaa kiertue 2012 aivohalvauksen jälkeen, Bryant oli ensimmäistä kertaa aikuisiällään kotona. Hän päätti palata musiikin pariin ja nauhoitti Älä luovuta rakkauden suhteen, liikuttavan soul-albumin, joka kuulostaa kuin se olisi nauhoitettu Hi Studiossa Memphissä vuonna 1972 mutta julkaistu tänään. Bryantin ääni on aina ollut rikas; täällä se on parempi kuin koskaan. Kuten William Bellin vuoden 2016 albumi Bound To Happen, tämä tuntuu olevan varma Grammy-ehdokas Americana-kategoriassa ensi vuonna.--Andrew Winistorfer

Voit ostaa albumin täältä.

Jokaiseen uuteen julkaisuun Dent May tuo esiin uuden puolen taiteestaan. Räjähtäen näkyvyydelle albumilla The Good Feeling Music Of Dent May & His Magnificent Ukulele ja laajentaen tuotantoaan kutkuttavilla ja päättäväisillä rakkauslauluilla albumilla Born Too Late, hän on nyt löytänyt uskomattoman sulavan paikan albumillaan Across the Multiverse. Onko Dent uusi Elton John, Harry Nilsson tai Randy Newman vuonna 2017? Lopulta hän on yksinkertaisesti itse: hämmästyttävä sekoitus nostalgisia pop-viboja ja pelotonta kokeilua määrittelee sen, mikä tekee tästä albumista niin jännittävän. Dent Mayn musiikissa on tuo vaikeasti määriteltävä extra ripoteltuna rapean, täydellisen instrumentaation ja uskomattoman herkkien ja samaistuttavien lyriikoiden päälle. Hänen lyriikoissaan on raikasta epäkohteliaisuutta perustavanlaatuisia inhimillisiä huolia kohtaan, mikä tekee tästä albumista täydellisen pakopaikan meille kaikille misantroopeille. Kun suljet silmäsi, voit melkein tuntea hiekan varpaidesi välissä Dent Mayn monivärisessä, 80-luvun Los Angelesin unimaailmassa.--Alex Berenson

Voit ostaa tämän albumin täältä.

Brittiläinen lauluntekijä Marika Hackman teki albumin, joka on nokkela ja tarttuva, ja olen yllättynyt, ettei se ole vielä vallannut maailmaa. Siirtyessään aiemmasta folk-tyylisistä töistään Hackman löysi rytminsä raakojen grunge-popin sävyjen kanssa. Ei joka artisti voi tehdä eheää albumia, jota voit ensin itkeä ja sitten tanssia alasti kotonasi seuraavassa hetkessä, mutta tässä hän on. Ja rehellisesti sanottuna, tämä albumi ansaitsee kuunnella pelkästään yhden kappaleen vuoksi. Avauskappale “Boyfriend” käyttää yleistä kulttuurista vähättelyä queer-suhteisiin naisten kesken — ajatusta, että toisen naisen kanssa seurustelu “ei ole sama asia” — varastaakseen rakkauden suoraan hänen poikaystävänsä nenän alta. Tämä pitäisi olla queer-hymni; tehkää se todeksi, ystävät!--Amileah Sutliff

Voit ostaa albumin täältä.

Osana genreä, joka aina etsii inspiraatiota menneisyydestä, uudet folk-julkaisut riskeeraavat usein jäävänsä takuulla jälkeen musiikillisesti. Tämä tarkoittaa usein folk-julkaisuja, jotka pääsevät huomaamatta jopa hyviä. Tasapaino löytää merkityksen ja tuoreuden folk-artistina samalla kun ylläpitää folk-soundia ja perinteitä on hankala, mutta Aldous Harding on mestaroinut sen albumilla Juhlat. Hän ottaa riskejä. Hänen lyriikoissaan on surrealisesti runollista ja tunnustuksellista, ja hänen ainutlaatuinen äänensä kykenee kaikkiin kokeiluihin, joita hän heittää sen tielle. Yhdistettynä moderniin äänimaisemaan, jossa on torvia, rumpukonsepteja ja kaukaista ääntä, hän loi jotakin häiritsevän outoa, karmivaa ja hellää. --AS

Voit ostaa tämän albumin täältä.

Saattaa suututtaa niitä, jotka suuttuvat sosiaalisen median listoista, että laitamme tämän albumin tällaiselle listalle, kun se oli lyhyesti Yhdysvaltojen ja Ison-Britannian numero kaksi albumi. Mutta tämä albumi -- kiehuva, discoon perustuva täydellisyys Taylor Swiftin ex-poikaystävältä -- katosi kansallisesta tietoisuudestamme siinä ajassa, joka meni siihen, että jokainen kuunteli “Slide” --Frank Oceanin esittämän singlen, joka on esteettisesti täydellinen kuin Frank Lloyd Wrightin rakennus -- viisi kertaa. Tämä olisi pitänyt olla kesän numero yksi albumi; siinä on liian monta singleä, jotka ovat Wrath of Khan-tason koukkuja, jotta se ei olisi ollut. Anteeksi Calvinille siitä, että kielsimme häneltä hänen ansaitsemaansa asemaa kesän kuninkaana ja soita tämä taas.--AW

Voit ostaa albumin täältä.

Olkaamme täysin rehellisiä, mitä se on, Musta origami ei ole, suhteellisesti puhuen, huomiota herättävä. Erityisesti näin kokeelliset albumit ovat saaneet melkoisen määrän huomiota — kaikki ansaittua, tietysti. Huolimatta siitä, että Jlinillä on vain kaksi albumia, hän on kriittinen suosikki kulttimaiseen seuraan. Mutta tämä ei ole nostanut Musta origami valtavirtaan millään tavoin. Planet Mu -levymerkillä, joka on Mike Paradinasin johtama englantilainen elektronisen musiikin levymerkki, hän luo omanlaisensa kokeellista elektronista musiikkia, joka ammentaa voimakkaasti Chicagon footworkista. Jlin — terästehtaan työntekijä Garyssä, IN — pitää RP Boo ja edesmenneen DJ Rashadin musiikillisina mentoreina, mutta on luonut äänen, joka on täysin hänen oma, jalostamatta footworkin steppii. Se on kaaosta, eeppistä, vaikeaa mestaruutta ja alistamista tanssi- ja elektronisen musiikin jännityksessä ja purkautumisessa parhaimmillaan, mikä tekee siitä käsittämättömän eteenpäin suuntautuvan albumin, joka on ehdottomasti kuuntelun arvoinen.--AS

Voit ostaa albumin täältä.

Ennen neljättä albumiaan, Suuri paha rakkaus, John Moreland oli itseään kuvaillut “ilkeäksi mieheksi”, joka teki brutaalisti tehokkaita folk-, country- ja Americana-levyjä sydänsurustaan ja surustaan. Hänen 4AD-debyyttinsä löytää Oklahoman käsittelemään uutta rakkautta—jota hän ei koskaan ajatellut löytävänsä tai ansaitsevansa—ja jotakin itsehyväksynnän suuntaista. Suuri paha rakkaus on kuin HD-versio kaikista asioista, jotka tekivät Morelandista seurattavan artistin hänen kolmella edellisellä albumillaan; lyriikat ovat syvästi itse-merkityksellisiä ja joskus itseään viiltävät, musiikissa on sekoitus rockia, countrya ja folkia, joka kuulostaa siltä, että sen olisi voinut tuottaa suurin baaribändi, jonka olet koskaan kuullut, ja tärkeimpänä, laulut iskevät vatsaan yhtä aikaan kuin ne iskevät aivoihin. Laita soimaan “No Glory In Regret” ja kerää kaikki tunteet, joita voit koota kerralla.--AW

Voit ostaa albumin täältä.

"Tänä vuonna saimme nauttia mielenkiintoisimmasta ja kaikkia puoleensa vetävästä elektronisesta albumista sitten M.I.A.:n Kala. Noga Erez, joka on merkittävä jäsen Tel Avivin kasvavasta musiikkiskenestä, on sekoittanut perinteistä musiikkitaustaansa ja rakkauttaan elektronisiin rytmeihin tuodakseen meille poliittisesti latautuneen albumin, joka on täynnä suoria hittejä. 18-vuotiaana armeijamusiikissa palvelemisen jälkeen Erez käytti klassista pianon ja kitaran koulutustaan perustana oppiakseen elektronista tuotantoa ja käyttää sitä kankaana sekoittaakseen perinteistä arabialaista musiikkia futuristisiin sävyihin. Poissa radarilta käyttää häiritsevästi tarttuvia rytmejä antaakseen kuulijoille vakavasti hauskan ja vaivattomasti nautittavan maistiaisen hänen kaoottisesta maailmastaan."--AB

Voit ostaa tämän albumin täältä.

Puolivalo on Rostam Batmangljin debyyttialbumi, joka tunnetaan parhaiten ajastaan indie-rock-yhtyeessä Vampire Weekend. Tämä albumi tuntuu hieman tutulta hänen entisten faniensa keskuudessa, sillä se tutkii edelleen samaa genrerajojen rikkovia äänikompleksisuuksia. Ero on siinä, että tässä levytyksessä on intiimiuden ja raakuuden laatua, joka ylittää kaikki hänen aiemmat teoksensa. Kun hän laulaa tällä albumilla, se kuulostaa kuin intiimiltä tunnustukselta läheiselle ystävälle. Tämä levy omaksuu kaksinaisuuden katsomalla taaksepäin siihen, mistä olet tullut kohtuullisella kiintymyksellä ja kaipaamisella. Hänen musiikkinsa ja tuotantonsa elementit ovat kuplivia — mutta sisältävät tarkoituksellisia epätäydellisyyksiä. Tämä teema tekee tästä debyytistä niin samaistuttavan ja mikä tekee Rostamista voimakkaan musiikillisen voiman omalla tavallaan.--Neeru Ram

Voit ostaa tämän albumin täältä.

Niille, jotka tuntevat Shamir Baileyn äänekkään, pop-perfect debyyttialbumin Ratchet, hänen lo-fi-toinen julkaisutaan Toivo on epäilemättä järkytys. Tämän vuoksi se hylättiin ja ohitettiin. Monin tavoin hän esiintyi uutena, lo-fi-artistina albumilla Toivo ja lähestyvällä kuuden kuukauden kuluttua, hänen toinen 2017 LP:nsä, Revelations. Nauhoitettu neliraitaisella viikonlopun aikana, hän julkaisi Toivo itsenäisesti omalla Soundcloudillaan sydämellisellä viestillä, joka alkoi: “Olin lopettamassa musiikkia tänä viikonloppuna. Alusta asti oli selvää, että olin vahingossa pop-tähti... vihdoin esittämiseen ja musiikkini esittämiseen liittyvä kuormitus maksoi minulle henkisesti paljon. Aloin vihata musiikkia, asiaa, jota rakastin eniten! ... En aio valehdella, tämän albumin kuunteleminen on vaikeaa, mutta sen jakaminen oli vielä vaikeampaa.” Toivo on upeiden, intiimien äänten tuotanto samalta sielukkaalta ääneltä, joka teki hänestä alun perin suositun. Kieltäytyminen hänen äänen 180:stä, koska se ei ole yhdenmukaista odotuksiemme kanssa, olisi jättää huomiotta syvästi liikuttava kokemus, joka on syntynyt toivottomuudesta ja käännetty jotain toivottavaan.--AS

Voit ostaa albumin täältä.

Liitämme usein voimakkaimmat tunteet äänekkäisyyteen: huuto, vatsan nauru, tuskallinen itku, mutta Louisvillen laulaja-lauluntekijä Joan Shelley todistaa itse nimetyllä viidennellä albumillaan, että syvästi tunteelliset tunteet voivat esiintyä yhtä mukavasti rauhallisuuden ja hiljaisuuden rinnalla, mahdollisesti jopa enemmän. Kuten Townes Van Zandt, Shelley on voimakkaimmillaan kertomassa vuoteenkemiallisia tarinoita, jotka voivat yllättäen tasoittaa sinut pienen lauseen käänteen kautta. Seitsemän vuotta urallaan, tämä Jeff Tweedy -tuottama projekti löytää Shel leyn, joka kuvaa itseään "avoinneuroksi", varmuuden ja helpotuksen huokauksen, joka usein tulee kolmosista, kyky tuntea ja ajatella kaikki samalla kertaa ilman täydellistä itseluottamuksen romahdusta. Taidokkaasti käyttäen Apalacchia musiikillisia perinteitä, tämä albumi muistuttaa, että suurta amerikkalaista juurimusiikkia on yhä olemassa ja että huolimatta jatkuvasta tunteesta tungoksesta kentällä, ääni ja kitara voivat yhä olla enemmän kuin tarpeeksi, kun ne ovat oikean artistin käsissä.--Cameron Schaefer

Voit ostaa albumin täältä.

Artistit pyrkivät usein imemään ja muuntamaan henkilökohtaisia tarinoitaan ja ympäristöjään kappaleiksi tavalla, joka toivottavasti tuntuu samanaikaisesti sekä uudelta että tutulta kuulijalle. Parhaat onnistuivat saamaan sinut tuntemaan, että olet matkustanut vieraalle rannalle vain huomataksesi, että se on kotona. Lontoossa syntynyt, sudanilainen artisti Ahmed Gallab aka Sinkane on aina ollut mestari tällaisessa luovassa temppuilussa, ottaen afrikkalaista popmusiikkia, diskoteet ja tanssielementtejä ja esittelemällä niitä yhdessä perinteisempien läntisten tyyliin ja rakenteisiin luodakseen jotakin ainutlaatuista mutta oikeaa. Hänen viimeisin vaivaansa, Elämä & Elämistä, julkaistu City Slangin kautta, löytää hänet huipputasolta, luoden rytmejä, lyömiä ja kitaran chirppejä, joita haluat laittaa juhliin ja katsoa, kuinka kaikki reagoi heti. Kappaleessa “Suosikkikappale” kertosäe “Soitako suosikkikappaleeni” kunnioittaa hänen aikakaansa DJ -puolella, mutta toimii täydellisenä yhdisteenä syvästi koukuttavalle albumille..--CS

Voit ostaa albumin täältä.

Niille, jotka tuntevat vain Tei Shiin (Valerie Teicherin) aiemman työn - hän on kehittänyt minimalistista, riisuttua tyyliään tuodakseen meille Crawl Space, albumin, joka ei vain näytä hänen äänen väriään täysimääräisesti, vaan myös hänen kykyään kirjoittaa uskomattoman tarttuva pop-albumi. Tämän levyn vaikutteet ovat moninaisia ja helposti havaittavia; The Cardigansin vaikuttama “Baby” ja 90-luvun pop-homage ‘Say You Do.’ Riippumatta ulkoisista vaikutteista, tämä albumi on jatkuvasti Tei Shi. Crawl Space esittelee Teicherin kyvyn viedä kuulija emotionaaliselle matkalle, joka edustaa hänen täydellisintä ja kypsintä teostaan toistaiseksi.--AB

Voit ostaa albumin täältä.

Kunnioittaessasi Colter Wallin äänen ensimmäisiä narinoita, on mahdotonta uskoa, että vuonna 1995 syntynyt henkilö voisi omata instrumentin, joka kuulostaa kuin kivi, joka käännetään kalliota pitkin. Se on syvä, kulunut ja kuulostaa ikääntyneeltä eroosion myötä. Wallin itsestään nimetty debyyttialbumi tuotettiin tähden country-tuottajan Dave Cobbin (Isbell, Simpson, Stapleton jne.) toimesta, mutta Cobbin panos on pääasiassa pysyä pois tieltä ja antaa Wallin impressionistisen lauluntekijyyden ja harva, tuulen tuomittua instrumentaalista työtä hallita. Wall ei koskaan tule olemaan CMT:ssä -- hänen laulunsa eivät ole sellaisia, jotka päästävät sinut hangoverin läpi sunnuntaiaamuna -- mutta hänen pitäisi olla suuri tähti alt-countryssä vuosia eteenpäin.--AW

Voit ostaa albumin täältä.

Siirtyminen Stones Throw -levymerkille albumin Mister Mellow julkaisemisen myötä — Washed Outin ensimmäinen albumi vuodesta 2014 — aloitti uuden iterations ryhmästä, joka perustuu näytteisiin, silvottuihin ja muutamalla trooppisella vaikutuksella. Tämä albumi on täynnä matalalla avustettuja, trippy-club-hittejä, jotka tuntuvat olevan tarkoitettu illan lopettamiseen aikaisin Ibizan rannalla.--AB

Voit ostaa albumin täältä.