Voin olla rehellinen, en katsonut paljon myöhäisillan televisiota vuonna 2017. En erityisesti halunnut. Samojen komediaplatformien hämmennys, jotka auttoivat normalisoimaan lähestyvää rappeutumista maan digniteettistandardeissa, puhkuen paljon kuumaa ilmaa miestä vastaan, joka ilmensi sitä ennätysarvoilla, teki minusta parhaimmillaankin epämukavan ja pahimmillaan katkeran ja kyynisen. En ollut koskaan mielialassa yksinkertaisesti nauraa pois näitä häpeällisiä uutisia, jotka muodostivat tämän helvetin viimeisten 365+ päivän ajan, erityisesti koska ne oli karanteenissa "avausmonologeissa" valkoisilta miehiltä, kaikki nimeltään Jimmy, yritettäessä myydä minulle toisen julkkiksen uusinta projektia. Viime vuonna mainitsin myöhäisillan musi esitykset " yksi viimeisistä jäljellä olevista musiikin kulutuksen monokulttuureista," mutta kun jännitteet todellisten toimenpiteiden ympärillä muuttuvat yhä sovittamattomammiksi -- kun itsensä määrittelymme koostuu enemmän siitä, mitä emme ole kuin siitä, mitä olemme -- ajatus, että ohjelmat, jotka myyvät meille "carpool karaokea", tuovat meidät kaikki yhteen sai vatsani kääntymään.
Kuitenkin internetin kauneudessa on kaksiteräinen puoli, sillä se riisut itse asiayhteydestään kaiken sisällöltämme, ja näin voimme nauttia suosikkitaiteilijoidemme esityksistä kansallisella lavalla ilman, että ensin täytyy kuunnella kaupallisia "viihdyttäjiä", jotka tekevät vitsejä poliittisista kauheuksista, jotka useimmissa tapauksissa eivät vaikuta heihin. Piste on se, että myöhäisillan ohjelmat ovat edelleen ainutlaatuinen merkittävä ympäristö live-musiikille (joskaan ei enää komediassa). Ne ovat usein bändin ensimmäinen altistus laajemmalle yleisölle sen jälkeen, kun se on työskennellyt jatkuvassa painetussa ylistyksessä. Ja kun veteraanit palaavat lavalle, he tekevät sen usein tehdä lausunnon tilasta -- järjestäen kertomusta, joka on rakennettu heidän ympärilleen voimakkaalla yhdistelmällä vain kameraa ja omaa ääntä. Seuraavat nimet tässä luettelossa edustavat kaikkea meluisista läpimurroista, jotka osoittautuivat henkilökohtaisesti validoiviksi vuonna, jolloin kollektiivinen vihamme tuntui yhä enemmän kuuntelun ohittamalta, odottamatta odottavaa esitystä viimeisimmältä muodon myydyltä legendalta. Nämä muusikot jatkoivat valon tuomista yhä tummenevassa mediassa.
Cardi B: “Bodak Yellow” (Jimmy Kimmel Live!)
Katso, Late Night ei ole koskaan ollut erityisen makua antava alusta. Varhaisvaiheessa bookkaajat eivät yksinkertaisesti onnistu huomaamaan kuumia asioita ennen kuin ne ovat jo kuumia eivätkä usein ota riskejä esiintyjien suhteen, jotka eivät vielä ole saaneet mitään vaikutusvaltaa. Silti oli lukemattomia nimiä, jotka varjostivat vuoden 2017 musiikillista momentumia, mutta kun aurinko laski, ne eivät materialisoituneet. Tarkoitin, miten Brockhamptonia ei ole vielä toivotettu tervetulleeksi yhdellekään näistä ohjelmista? Sama koskee Julien Bakeria, Charly Blissia ja Pinegrovea. Mutta vaikka nämä ovat varmaankin tärkeimpiä ohimuotoja, ainakin Late Night ei petä meitä Cardi B:n osalta. Hän saapui näyttävässä, kimaltavassa, höyhenisessä, täysin vaaleanpunaisessa asussa ja esitti hänen tunnusomaisen #1 hittinsä (ja mitä olisi voinut olla tämän vuoden kansallislaulu) “Bodak Yellow” asenteella ja vilkkaalla arvokkuudella, mikä tulee pitämään hänet pitkään osana näitä esityksiä.
Taylor Swift: ”New Year’s Day” (The Tonight Show With Jimmy Fallon)
Kuvittaisitko, että näin Taylor Swift aloitti viimeisimmän albuminsa kiertueen? Jos hän ei olisi mennyt alas "maailman valehtelijoiden ja likaisen, likaisen petosten" vuoksi ja sen sijaan päättänyt palata ilman suurta meteliä tai harkintaa hänen roolinsa osalta, mihin hän pystyy (onneksi) paremmin kuin kukaan muu? “New Year’s Day” oli jo yksi parhaista (ja totisesti ainoista hyvistä) kappaleista albumilla Reputation, ja se on ainoa, joka ylläpitää hänen tunnusomaista tarinankerrontamaustaan: kuinka hän kehystää pienet yksityiskohdat keskipisteiksi ja sytyttää kliseet uudelleen pelkän persoonallisuuden avulla. Viime hetken esitys surulliselle Jimmy Fallonille - konteksti, joka avaa linjoja romanttisesta rakkaudesta yleisempään, empaattiseen laajuuteen - voisi saada sinut uskomaan, että Taylor itse ei anna meidän unohtaa, että hän on juuri se ystävä, jonka toivoisit kävelevän kanssasi kotiin tummimmilla öillä.
The War On Drugs: ”Holding On” (The Late Show With Stephen Colbert)
Kuinka monta kitaraa lavalla on liian monta kitaraa? The War On Drugsille se ei ehdottomasti ole neljä. Neljä tuntuu itse asiassa mitättömältä määrältä bändille, joka levossa kuulostaa gargantuaiselta merirosvolaivalta, joka taistelee kivisiä aaltoja huutavan auringonlaskun ylle. Mitä enemmän, sen parempi, koska mitä projektin mestari Adam Granduciel voi soittimellaan toteuttaa, on rajatonta. Tämä esitys albumilta A Deeper Understanding todistaa sen, mahtamalla neljä kitaraa lavalla kappaleessa, joka on pääasiassa synteettinen ja tekemättä mistään ylijääneistä. Sen sijaan jokainen lisää sävyjä ja tunnelmallisia siveltimen vetoja kappaleen panoramakuvaan, jotka yhdessä kolmen muusikon kanssa lavalla (plus tietenkin perusbasson ja rumpujen taustat) kuvaavat maalausta sielustasi kohoamassa tulessa, jokainen ääni takertuu kuvakehyksen reunoihin, ikään kuin ne voisivat paeta todellisuudesta kokonaan sen sijaan, että ne roikkuisivat niin epävakaasti rajojensa ylle, venyttäen päät paljastamaan meille vähän enemmän kuin voisimme nähdä omilla silmillämme niiden matkalla ulos.
Lorde: “Green Light” (Saturday Night Live)
Ennen kuin Melodrama julkaistiin maailmassa - sytyttäen sen tuleen kaikkien nuorten sydämissä hetkellisesti ja kaivatessa paluuta - ja Lorde oli edelleen vain lupaava lauluntekijä eikä se raskaan sarjan supersupertähti, johon albumi oli hänet tuominnut, hän esiintyi SNL:ssä soittamassa ainoita kahta kappaletta, joita olimme siihen mennessä kuulleet. Mutta jo silloin oli selvää, että Lorde ylitti uuden tason verrattuna Pure Heroinein nokkelaan goottipoppiin. Katsomalla suoraan kameraan intohimolla, jokainen häntä tukevista muusikoista valaistui asteittain, kun heidän osuutensa alkoi, Lorden kasvot esittivät “Green Light”in petollisia ja itse-pelastavia sanoituksia yhtä ilmeiden voiman kanssa kuin hänen korostava äänensä. Hän oli vain uteliaisuus potentiaalilla vuonna 2013, mutta heti kun hän lauloessa osui kappaleen kertosäkeeseen kaikin voimin tuona yönä, hänestä tuli täydellisesti havaittava läsnäolo. Kaikki mitä jäi, oli ne viehättävät levottomat tanssiliikkeet, jotka edustivat ei mitään vähempää kuin puhdasta, suodatettua nuoruutta.
Swet Shop Boys: "T5” (The Late Show With Stephen Colbert)
Himanshu Suri ja Rizwan Ahmed tekevät enemmän "kulttuurin" eteen kuin useimmat räppärit, jotka eivät voi pitää suutaan kiinni siitä, samalla rohkeasti ja uhmakkaasti edustamalla omaa kulttuuriaan. He toivat koko ohjelman myöhäisen TV-debyyttinsä yhteyteen, aloittaen voimakkaalla, matkustusturvallisuuteen keskittyvällä tulkintatanssilla ja yllään hienot hybridivaatteet, jotka sekoittavat heidän itäisiä juuriaan lännen maailmankatsantoon. Duo esitti räikeitä riimejä tuottaja Redhino’n jyrkän, shenai-soivan “T5” rytmin yllä viime vuoden vaikuttavasta Cashmeresta, ja pelkkä esitys olisi oikeuttanut heidän paikkansa tällä listalla. Mutta he ylittivät rajan hyvästä unohtumattomaksi viimeisessä kilometrissä, kun rytmi kääntyi harvaksi, tiukaksi jytinäksi, jota Riz ja Heems käyttivät alkuperäisten värssyjen muokkaamiseen. Riz tarjosi perinteisillä tavalla osuvaa kommentaariansa ennakkoluuloista samalla kun käytti ainutlaatuista Hollywood-statustaan, mutta Heems meni yli tavanomaisen roolinsa, ennen kuin esitti eniten inspiroivaa ja henkeäsalpaavaa lyriikkaa teoksessa. “Emme voi paeta, kun he kohtelevat meitä kuin koiria kirppujen kanssa / Sanomme ole hyvä, mutta he lyövät meitä kuin koiria, joilla on tauti,” hän lausuu, ennen kuin iskee mahdollisimman syvälle: “Aspiroinko muistoani hashtagiksi / Kuinka monta tykkäystä hajaantunut viharikokseni saa?”
Vince Staples: “Love Can Be” (The Tonight Show With Jimmy Fallon)
Vince Staples oli viime vuonna samalla listalla esittämällä toisen tyynen, sielun etsivän esityksen Fallonille, ja jos hän jatkaa tätä perinnettä, hänellä on aina varattu paikka. Tällä kertaa hän on kutsunut vieraaksi useita, aina FaceTimed-am Damon Albarnista epätavallisen vakavaan Ray J:hin, Vince ja hänen suosikkityötoverinsa Kilo Kish (joka tuo tyypillisesti iloista eklektistä laulua) pohtivat romanssin mahdollisuuksia ja vaaroja vähäisellä, narisevalla rytmillä, hänen silmänsä suljettuina lähes koko ajan, kuin hän vain harjoitteli kotonaan makuuhuoneessaan eikä esittänyt sitä suorana kansallisessa televisiossa. Se on rauhallinen, tinkimätön esitys, täydellisesti toteutettu kaikilla liikkuvilla osilla tavalla, joka viittaa siihen, että Staples tähtää Kanye Westiä kohti, kun hän kokoaa yhteen näennäisesti yhteensopimattomia palapelejä muodostamaan täydellisen pyramidin. Ja hän on lähellä sitä.
Aminé: “Wedding Crashers” (Late Night With Seth Meyers)
Aminé oli myös samalla listalla viime vuonna, mutta tällä kertaa hän ei ole se suhteellinen tuntematon, joka hän oli, kun hän taitavasti käytti Fallonin paikkaansa todistaakseen äänensä voiman sekä musiikillisesti että sosiaalisesti. Sen sijaan hän on sertifioitu B-listan räppäri, jolla on potentiaalia liittyä eliittiin, ja hän on julkaissut viehättävän debyytin ja nyt on tarkka 2/2 televisioesityksistään. '80-luvun promopotku ja ruudulliset kengät, yhdessä sopivan barbershop-kvartetin ja sytytetyn pastorin kanssa, Aminé huokuu nöyrää, leikkisää asennetta, kun hän ivaa entistä tapaansa itseironisella tavalla. Hän kerrostaa sanaleikkejä punchlineilla, vyöttää harmonioita ja jopa räppää useimpia Offsetin värssystä, vaikka Offset on jo siellä huolehtimassa siitä, unohtamatta kohtuullista vaivannäköä, jonka hän on käyttänyt juhlan suunnitteluun, hämärtymättä hänen luonnollisesti virtuoosimaiselta karismaltaan, kun se todella tapahtuu.
St. Vincent: ”New York” (The Late Show With Stephen Colbert)
Annie Clarkin live-esitykset St. Vincentinä ovat tunnettuja olevansa rohkeita spektaakkeleita - oli hän sitten lattialla kotkotettu säveliä elämäntavan äänistä kitarallaan tai jäykkänä, samaan tahtiin tanssimassa yhteensopivilla, ristiriitaisilla tanssi-liikkeillä. Voit odottaa, että hänen uusimman taidetta pop-kokoelmansa, joka on ehkä sekä hänelle rohkeimmin välitön että tavoitettavan oudoin albumi, löytyisi uusi tapa työntää rajoja alustalleen. Mutta sen sijaan hän keskittyi itseensä, keskittäen koko olentonsa kauniiseen "New York" esitykseen, jota tukee pianistien makuiset outoudet hiihtomaskissa ja pelottava piirrosharso. Elegantti ja surumielinen, se edustaa uutta erikoisuutta jatkuvasti laajenevalle artistille - esittäen hajoamista täydellisesti paikallaan seisten, kiitollisena yhdestä ihmisestä, joka koskaan sai sen tuntumaan siltä, että sinulla oli kaikki hallinnassa.
The Dap-Kings: “Sail On” & “Searching For A New Day” (The Tonight Show With Jimmy Fallon)
Maailma menetti vertaansa vailla olevan Sharon Jonesin hieman yli vuosi sitten, mutta viime kuussa saimme viimeisen albumin häneltä ja Dap-Kingsilta. Musiikki, joka tehtiin hänen viimeisinä kuukausinaan, kun Jones taisteli sekä kemoterapian että sen vuoksi, mitä sen yritti voittaa, Soul Of A Woman on hämmästyttävän elävä, iloinen tapaaminen. Vaikka se on kokoelma, jota Jones itse ei elänyt jakamaan, Dap-Kings varmisti, että koko elämänsä kestänyt juhla, jota hän edusti, ei hiipunut hänen poissaollessaan. Kaikkein liikuttavimmassa eleessä, johon voisit törmätä Late Night -televisiossa tänä vuonna, bändi laski soittimensa antaakseen Questloven laskea neulan “Searching For A New Day” päälle. Asetettuna hänen henkilökohtaisen lavapresenssinsä koosteelle, Soul Of A Woman-keskus sieppasi kauneuden Jonesin laulusta ja tanssista, korostaen hänen ainutlaatuista, auringon nousevaa auraansa. Kun bändi otti takaisin soittimensa soittaakseen nauhoituksen mukana, video näytti Jonesin heittävän jokaisen osan itsestään yleisölle, joka hämmästyi siitä, kuinka paljon ihminen voi olla. Ja edes näytöltä näytön kautta, saattoi silti tuntea osan siitä taikuudesta itse.
Chance The Rapper: “First World Problems” (The Late Show With Stephen Colbert)
Chance The Rapperilla oli suhteellisen huomaamaton 2017 sen jälkeen, kun hänellä oli yhä kasvavia, tähtitieteellisiä vuosia, mutta henkilölle, joka "kertoi kolibrille että hänkin on liian rento," se tarkoittaa silti, että hän veti yhden suurimmista ihmisistä Lollapaloozan historiassa, "sai" Soundcloudin pelastettua ja päätteli ensimmäisen Obama-kokouksen huipentumisen. “Rennosti” on ehkä vähiten sopiva kuvaus Chanceista ihmisenä, mutta se sopii erinomaisesti silloin vielä nimettömalle Daniel Caesar -tukemalle kappaleelle, jonka hän esitti Colbertin ohjelmassa syyskuussa. Pienen soittokierroksen päällä, ainakin siihen asti, kunnes väistämätön suuri gospel-loppu tulee, Chance miettii mainetta, perhettä, ystävyyksiä ja loppua. “First World Problems” on suuri poikkeama viime vuoden anthemista Coloring Book, sen sijaan se punoo yhteen henkilökohtaisia katumuksia ja poliittisia turhautumisia, jotka ovat pääasiassa uusia Chancein kappalistoon. Mutta se on myös rauhallisesti tuttua, ja Chance on päättänyt "pysyä yhteydessä maailmaan kuin pitkä viestinvaihto," samaan aikaan kunniana kuin lupauksena. Harvat artistit ovat säilyttäneet niin suoran linjan kuulijoihinsa, osittain koska harvat artistit ovat koskaan olleet niin paljon sanottavaa.
Pranav Trewn is a general enthusiast and enthusiastic generalist, as well as a music writer from California who splits his time between recording Run The Jewels covers with his best friend and striving to become a regular at his local sandwich shop.
Liity kerhoon!
Liity nyt, alkaen 44 $ 
