Kymmenen parasta yacht rock -albumia, jotka on syytä omistaa vinyylillä

Hyppää kyytiin maailman tasaisimmille levyille, joita tulet omistamaan

On February 20, 2017

Vuonna 2006 joukko kavereita tuotti sarjan lyhyitä videoita, joita kutsuttiin nimellä "Yacht Rock". Videot määrittivät yacht rockin sujuvaksi musiikkigenreksi, joka syntyi Etelä-Californiassa vuosien 1976 ja 1984 välillä, ja jossa oli poikkeuksellista muusikkoutta juuriltaan R&B:stä, jazzista ja folk rockista. Sen tähdet: Michael McDonald, Kenny Loggins, Toto ja Steely Dan.

Viimeiset 11 vuotta ovat koetelleet genren elinvoimaa. Vuodesta 2006 yacht rockia on hyödyntänyt Big Radio, jonka yacht-soittolistat sisältävät heikkoa AM-kultaa kuten Bertie Higgins ja Kalifornian yritysrockia kuten Eagles. Onneksi termin alkuperäiset käyttäjät, podcastinsa Beyond Yacht Rock kautta, ovat auttaneet määrittämään genren rajat.

Hyvä yacht rock liittyy usein moniin samoihin nimiin: vakiintuneisiin muusikoihin kuten moninstrumentalisti Jay Graydon, tuottaja David Foster, lyömäsoitinasiantuntija Victor Feldman ja ahkerat studioyhtyeet, jotka muuttuivat 80-luvun supertähtiksi, kuten Toto. Ja se on R&B- ja jazzpainotteisempaa kuin folk rock, ottaen mukaan Quincy Jonesin, Michael Jacksonin ja muita.

Siitä lähtien, tässä ovat 10 parasta yacht rock -albumia, joilla voit aloittaa kokoelmasi - tai, sanotaanko, kastaa aluksesi.

Toto: Toto IV (1982, Columbia)

Albumi, joka nosti Toton superstaroiksi, on täydellinen johdatus yacht rock -soundiin. "Rosanna", jossa rumpali Jeff Porcaron ikoninen shuffle-tekniikka tekee useita vasemmalle käännöksiä, on tärkeä osa useimpia yacht-kappaleita. Tunnet tämän albumin "Rosannasta" ja ykköshitistä "Africa", mutta "Waiting For Your Love" -kappaleen rauhallinen groove osoittaa bändin kyvyn upota souliin ja R&B:hen, ominaisuus, joka auttoi heitä kappaleissa kuten "Human Nature" ja "The Lady in My Life" toiselta yacht rock -albumilta, Michael Jacksonin Thrillerilta. Toto osasi myös tuoda kuumaa soundia keskitempoisilla hiteillä kuten "Make Believe" ja "Good For You." Syvällinen kuuntelu Toto IV:stä paljastaa ammattitaitoisen ryhmän, joka harvoin hukkaa nuottejaan.

Boz Scaggs: Silk Degrees (1976, CBS)

Jos yacht rock on jazzin, R&B:n ja laulaja-lauluntekijä folk rockin avioliitto, Boz Scaggsin läpimurtoalbumi Silk Degrees on yksi ensimmäisistä yrityksistä liittoon. Boz palkkasi David Paichin, David Hungaten sekä Jeff ja Joe Porcaron albumille, ja heidän työnsä täällä asetti mallin Toto-soundille (yhdistä "Lowdown" ja "Lido Shuffle" ja saat jotain lähelle "Rosannaa"). Tässä on hieman liikaa jousia, Boz on vähän liian lyyrinen (Yacht Rock ei välttämättä ole lyyrikoiden genre) ja basso on niin etualalla, että se voi tuntua diskolta. Mutta jos haluat tietää yacht rockin juuret, Silk Degrees on hyvä valinta.

Michael McDonald: If That’s What it Takes (1982, Warner Bros.)

Kaksi keskeistä instrumenttia yacht rockissa: Fender Rhodes -syntetisaattori ja McDonaldin karhea, siniset silmät omaava soultorvi. If That’s What it Takes, McDonaldin soolodebyytti Doobie Brothersin jälkeen, tarjoaa runsaasti molempia. "I Keep Forgettin’ (Every Time You’re Near)" on olennainen yacht, rentoutumishymni, jossa laulaa puolet Totosta, joka myös esiintyy balladissa "That’s Why" ja hieman discohtavassa "No Such Luck.". McDonaldin kaveri Loggins kirjoittaa yhdessä "I Gotta Tryn", yhden monista yacht-hymneistä, jotka käsittelevät tyhmiä, jotka etsivät onneaan. Ja ei ole epäilystäkään: McDonald on tyhmien julkkis, jotka jatkuvasti etsivät pieniä voittoja.

Kenny Loggins: High Adventure (1982, Columbia)

Loggins ei aina esitä yacht rockia. Joskus, kuten High Adventure:lla, hän on liian hellä ("The More We Try") tai liian raskas ("Swear Your Love"). Mutta tässä valtavasti hauskassa albumissa on paljon yacht rockin kirjoa, latinalaisvivahteisesta "Heartlightista" karheaan "If It’s Not What You’re Looking For" -kappaleeseen. Sitten on Logginsin versio "I Gotta Try":stä ja lopuksi, täydellinen yacht rock -hitti "Heart to Heart." Loggins on hieman kevyempi ja hieman sielukkaampi vuonna 1979 julkaisullaan Keep the Fire, joka sisältää huikean "This Is It." Hän on ehdottomasti olennainen artisti yacht-tyylilajissa, mutta aina kannattaa olla varovainen Logginsin kanssa. Mies on kameleontti.

Dane Donohue: Dane Donohue (1978, Columbia)

Yacht rock -albumit, jotka ovat joko kadonneet ale-koreihin tai saatavilla vain tuontina, ovat lukemattomia, 1980-luvun itsenäisestä Airplay-albumista (kuuntele täydellinen "Nothin’ You Can Do About It") aina 1978-n julkaistuun Blue Virgin Isles:iin ruotsalaiselta laulajalta Ted Gardestadilta. Dane Donohuen 1978 julkaistu debyytti on toinen, jossa on mukana Graydon, Feldman, Toto-yhtyeen jäseniä ja Los Angelesin studiospesialisteja kuten Larry Carlton, Jai Winding ja Steve Gadd. "Can’t Be Seen" tarjoaa erottuvan yacht-soundin, samoin kuin raikas "Woman", joka sisältää taustalaulua J.D. Southerilta ja Stevie Nicksiltä. Huomaat nopeasti, että Donohue on kolmannen luokan vokalisti genreä varten (McDonald tai vaikkapa Al Jarreau nostaisivat nämä kappaleet), mutta pointti on sulava, hiottu soundi. Yacht rock on soittajagenera.

Steely Dan: Aja (1978, ABC)

Steely Danin tärkeyttä yacht rockille ei voi liioitella. He esittivät maailmalle McDonaldin ("Any World [That I’m Welcome To]" Katy Lied -albumilta) ja kuratoivat sisäpiirinsä studioammattilaisista, joilla on jazz-, R&B- ja soulin tuntemus, jotka myöhemmin täydensivät yacht-soundia. Väitettäköön, että Dan on sujuvimmillaan vuodesta 1980 originaalimenestyksessä Gaucho, mutta Aja löytää Walter Beckerin ja Donald Fagenin mukautuvasti osuvassa keskitien rytmissä. Olet todennäköisesti kuullut paljon albumista jo, liukastelevasta "Deacon Bluesista" kursivoivaan "Peg" -kappaleeseen, mutta hämmästyttävää Ajassa on sen kyky asemoida Steely Dan päävirran hittitehtaaksi, säilyttäen samalla laajentuvan ja seikkailunhaluisen (kappaleen "I Got the News" nimi).

Patti Austin: Every Home Should Have One (1981, Qwest)

Yacht rockia pidetään yleisesti valkoisten miesten genrenä, mutta sen juuret ovat R&B:ssä ja jazzissa, jotka manifestoituvat yacht soulina erinomaisilla albumeilla, kuten Austinin Every Home Should Have One. Esimerkkejä? "Do You Love Me?" kuulostaa kauhean paljon Logginsin "I Gotta Try":ltä. Ja voisi kuvitella McDonaldin laulaa "The Way I Feel." "Love Me to Death" olisi voinut olla Michael Jacksonin ulosjättö, tai se on vain "Off the Wall":n uusikirjoitus. Albumin huipentuma on hidas "Baby, Come to Me", joka sisältää James Ingramin sulavan esityksen, lisäksi Toton Lukather kitarassa ja Foster syntetisaattorissa. Tarkista George Bensonin Give Me the Night ja Pointer Sistersin Special Things, saadaksesi lisää esimerkkejä yacht soulista.

Al Jarreau: Breakin’ Away (1981, Warner Bros.)

Jos on albumi, joka esittelee yacht rock -soundia puhtaimmillaan, Breakin’ Away voi voittaa palkinnon. Kaikki olennaiset studiohenkilöt ovat albumilla, siitä Totosta Graydoniin - joka on tuottajana - luomassa seikkailunhaluista, raikasta pohjaa Jarreau:lle (R.I.P.) esittääkseen terävän, iloisesti sointuvan tenorinsa, runsaasti scat-taustaa. "We’re In This Love Together" ja kappale "Breakin’ Away" (Earth, Wind & Fire -torvia Graydonin erikoisuus) ovat keskitempoisia yacht rock -kauniita kappaleita. muualla Jarreau kokeilee jazzaampia makuja, mutta musiikillisuus on silti huippuluokkaa. Tarkista Jarreau’n Jarreau vuodelta 1982 toisena prime yacht rock -yrityksenä; molemmat ovat albumeita, jotka haluat soittaa kirkkaana kesäaamuna.

Pages: Pages (1981, Capitol)

Ennen kuin Richard Page ja Steve George muodostivat puolet 1980-luvun MTV-tähtiä Mr. Misteristä, heidän voimuusensä oli olennaisia komponentteja yacht rock -soundissa, antaen taustalauluja lukuisiin kappaleisiin. Heidän 1981 julkaisemansa nimikkolevy (he julkaisivat myös nimikkolevyn vuonna 1978, joka on enemmän funkiva) on puhdasta yachtia. Graydon tuotti puolet albumista, ja Jeff Porcaro esiintyy usein takana. Albumin kääntöpuoli on seikkailullisempi, mutta puoli A on juuri se, mitä parhaimmillaan löytyy genrestä vinyylillä, ja yksi parhaista löydöistä soundista (Pagesin edellinen Future Street on hieman progressiivinen, mutta silti herkullinen). Ota Pages ja pian löydät itsesi katolla laulaen yhdessä Page:n ja George:n kanssa.

Christopher Cross: Christopher Cross (1979, Warner Bros.)

Kriitikot saattavat ivata Crossin itsenäistä debyyttiä, valtavaa menestystä, joka voitti viisi Grammy-palkintoa ja saavutti neljä top-20-hittiä, mutta albumi on täydellisesti esitetty ja tuotettu. Lähes kaikki albumilla mukana olleet ovat yacht rockin vakiokalustoa, tuottaja Michael Omartianista tavallisiin epäilijöihin, Graydoniin, Feldmaniin ja McDonaldiin, joka antaa ikoniset taustalaulut kappaleessa "Ride Like the Wind." "Never Be the Same" ja "Say You’ll Be Mine" ovat molemmat hyviä keskitempoisia hittiä aikakauden mukaan. Ja sitten on "Sailing." Se on todellakin äänen poikkeama yacht rock -genressä, joka on raskasta akustista kitaraa ja jousia. Mutta sen viesti sopii genreen (tyhmä etsii sisäistä rauhaa), ja kyllä, se on edelleen kiistatta sujuva.

Jaa tämä artikkeli email icon
Profile Picture of Timothy Malcolm
Timothy Malcolm

Timothy Malcolm löytyy erilaisista julkaisuista New Yorkin metropolialueella. Hänen kirjoituksiaan löytyy myös sieltä. Hän nauttii 1980-luvun ykköshittien arvaamisesta, panimoiden vierailusta, jokaisen juoman kokeilemisesta kerran, baseballin katsomisesta ja pitkiä vaelluksia Hudson Valleyn ja Catskillsin alueilla New Yorkissa.

Liity kerhoon!

Liity nyt, alkaen 44 $
Ostoskärry

Ostoskoriasi on tällä hetkellä tyhjää.

Jatka selailua
Ilmainen toimitus jäsenille Icon Ilmainen toimitus jäsenille
Turvallinen ja suojattu kassalle siirtyminen Icon Turvallinen ja suojattu kassalle siirtyminen
Kansainvälinen toimitus Icon Kansainvälinen toimitus
Laadun takuu Icon Laadun takuu