10 parasta teollisuusalbumia, jotka kannattaa omistaa vinyylillä

Throbbing Gristle 20 Jazz Funk Greats

Throbbing Gristle keksi teollisuusmusiikin. Itse asiassa he keksivät termin — Industrial Records oli heidän levy-yhtiönsä, ja lause "teollisuusmusiikkia teollisille ihmisille" tuli heidän sloganikseen, alkaen vuoden 1977 The Second Annual Report -levystä. Vaikka aluksi "teollisuus" ei ollut yhtä hyvin määritelty käsitteenä. Muodostuessaan COUM Transmissionsina Yhdistyneessä kuningaskunnassa 70-luvun puolivälissä, Genesis P. Orridge, Chris Carter, Cosey Fanni Tutti ja Peter "Sleazy" Christopherson ottivat lopulta käyttöön nimen Throbbing Gristle, esittäen haastavia live-esityksiä, joissa oli pornografisia tai väkivaltaisia kuvia samalla kun he loivat kaakkoista musiikkia, usein puhuttujen sanojen tukemana, mikä johti kauhusta tehtyihin mestariteoksiin, kuten vuoden 1978 "Hamburger Lady."

Heidän kruunulevynsä oli vuoden 1979 20 Jazz Funk Greats, albumi, joka edustaa Throbbing Gristlen musiikillisimpia hetkiä — vaikka se on suhteellinen käsite. Albumin kansikuvassa bändi näyttää iloiselta Beachy Headissä, joka on kuuluisa itsemurhapiste Britanniassa, eräänlainen houkuttelu- ja vaihtotekniikka, joka pyrki provosoimaan tietämättömiä kuulijoita, jotka selaavat levykaupan hyllyjä. Vaikka tämä albumi on karkea, se on myös rytminen ja usein osittain helposti lähestyttävä, tarjoten heidän tulkintojaan eksoottisesta, dubista ja minimal synth-punkista Suicide-tyyliin. Se sisältää myös "Hot on the Heels of Love", heidän suoran discon kappaleensa, joka lainailee runsaasti Giorgio Moroderin kikkoja. On hetkiä suhteellista rauhaa, jopa koukkuja, mutta jokainen kappale tuntuu epävarmalta ja epämukavalta, jokainen hetki melodiaa luodaakseen väärä turvallisuuden tunne — vain jotta bändi ottaisi sen pois hetkeä myöhemmin.

Killing Joke: Killing Joke

Lontoolainen post-punk-yhtye Killing Joke ei todennäköisesti muuttunut täysin teollisuusmetalliksi ennen 90-luvun alkua, kun he julkaisi Extremities, Dirt and Various Repressed Emotions. Kuitenkin näiden armottomien, jyrkkien hymneiden pohja on heidän itse nimettynä debyyttialbumiltaan, joka on täysin valmistettu perinteisellä kitara, basso, rummut -kokoonpanolla — mutta se on täynnä kylmiä, metallisia ääniä ja syövyttäviä efektejä. Syntetisaattorin vempeleet, jotka esittelevät "Requiem"-kappaletta, ovat kuin primitiivinen malli prosessoiduille, sekvensoiduille äänille, jotka Ministry ja Nine Inch Nails ottavat myöhemmin käyttöön, kun taas Jaz Colemanin häiritsevä ja vääristynyt ääniefekti "Wardance" antaa kappaleelle erikoista kauhua, joka voidaan jäljittää aikaisempaan teollisuuteen. Teollisuuden kentällä Killing Joken debyyttialbumi on tärkeä ei niinkään äänimaailman täydellisen toteutumisen vuoksi, vaan koska se loi perustan. Se on oleellinen puuttuva linkki.

Nurse With Wound: Homotopy to Marie

Stephen Stapleton ei ole vain tärkeä hahmo kokeellisessa musiikissa, vaan myös erittäin tuottelias. Hänen kataloginsa sisältää yli 60 studioalbumia sekä pitkän listan yhteistyöprojekteista teollisuusmusiikin (Current 93) ja genren prototyyppien (Faust) kanssa ja täysin sen ulkopuolelta (Stereolab). Hänen mestariteoksensa, Homotopy to Marie, tuli suhteellisen varhaisessa vaiheessa hänen uraansa, ja se on 50 minuutin äänikollaasi, joka yhdistää Throbbing Gristlen esitystaiteellisen estetiikan avantgardismiin jopa absurdimpaan, surrealistiseen mielentilaan. Harvat hetket Homotopy to Marie:ssa muistuttavat todellisia melodioita, ja ne hetket tulevat usein sen jälkeen, kun kuuntelija on johdettu pelottaviin labyrintteihin, joissa kaatuu symbaaleja, löytyy dialogia, narisevat ovet, haukkuvat koirat ja ties mitä muita ääniä, jotka ovat kaikkein häiritseviä, kun valot on sammutettu ja kaikki muu on outoa hiljaista. Se, että niin suuri osa albumista on tyhjää tilaa, tekee Stapletonin nauhojen äänet vieläkin pelottavammiksi. Vaikka myöhemmät teollisuusartistit tekevät rytmisiä kuvioita tällaisista karuista äänistä ja efekteistä, Stapleton löysi taiteensa kierretyssä kaaoksen sinfoniassa.

Cabaret Voltaire: 2x45

Sheffieldin Cabaret Voltaire alkoi samalla tavalla kuin Throbbing Gristle, esitystaiteiden näyttämisestä yhdistettynä nauhalooppeihin. Kuitenkin bändi — nimetty Zürichin klubin mukaan, joka oli Dadaismiliikkeen keskiössä 1900-luvun alussa — kehittyi eri vaiheiden läpi uransa, jättäen aikaisen vaikutuksen synth-punk-singleillä kuten "Nag Nag Nag" ennen kuin he alkoivat sisällyttää tummempia, karheampia ääniä, jotka muistuttavat tiiviimmän lähestymistavan, jota nykyään kutsumme teollisuudeksi. Heidän neljäs albuminsa 2x45, julkaistu karheampien aikaisempien levyjen ja enemmän tanssilattiaystävällisten elektronisten kehonmusiikin (EBM) aikakauden materiaalin jälkeen, on Cabaret Voltaire’sin villimmän luovan julkaisun, yhdistäen dance punkia, no wavea ja aikakauden elektronista militarismia. Se on yksi heidän hauskimmista levyistään, jonka rytmit nousevat esiin, kuten avausraita "Breathe Deep" ja "Protection", mutta se on myös yksi heidän outoimmista ja uhkaavimmista äänityksistään. "War of Nerves" -kappaleen kieroutuneet vokalit ja kaoottinen tiheys yhdistyvät aluksi kuin funky Godflesh. Se kuuluu bändin helpommin lähestyttäviin albumeihin, huolimatta joskus karuista elementeistä, ja mielenkiintoista on, että se oli ensimmäinen, joka pääsi Britanniassa albumilistan kärkikymmenikköön.

Einstürzende Neubauten: Halber Mensch

Einstürzende Neubautenin nimi käännetään "kaatuvat uudet rakennukset", mikä käytännössä tiivistää saksalaisen bändin eetoksen. He veivät teollisuuden idean sen kirjaimelliseen äärimmäisyyteen, luoden ääniä metallin ja laitteiden paloista. Heidän tuottamansa kovat äänet ovat usein enemmän yhteydessä musique concreteen kuin varsinaiseen laulunkirjoitukseen. Halber Mensch (käännös: puolimies) merkitsi läpimurtoa bändille siinä, että heidän sävellyksistään tuli paljon musiikillisempia, jopa inhimillisempiä, vaikka ne olivat edelleen melko pelottavia. Albumin nimikappale on esimerkiksi kuorokappale, mutta se on painajaisten ainesta — septetti ääniä chanttaa kuin syvällä kulttisessa rituaalissa. "Yü-Gung", kuinka häiritsevää se ehkä onkin, perustuu silti vakaaseen 4/4-beattiin ja Blixa Bargeldin rytmisiin äänikohtiin. Täpäkkä kauneus on jopa huipennuksissa "Seele Brennt" ja "Sensucht." Tulevina vuosina ryhmä omaksui enemmän perinteisiä melodioita, videot jopa ilmestyivät kerran tai kaksi MTV:n 120 Minutes:ssa, mutta yksikään albumi ei yhdistänyt niin sujuvasti romukelasta valmistettua kaakottamista rehellisiin kappaleisiin kuin tämä.

Foetus: Nail

J.G. Thirlwell on kerännyt lähes yhtä monta aliasia kuin hänellä on äänityksiä vuosien varrella — You’ve Got Foetus On Your Breath, Scraping Foetus Off the Wheel, Steroid Maximus ja Clint Ruin, mainitakseni muutamia. Mutta hänen monien nimikirjoitusten evoluutio kertoo siitä jatkuvasta luovuudesta, joka tulee australialaisen musiikkimadon mielestä. Nail, hänen neljäs studioalbuminsa Foetusena (Scraping Foetus Off the Wheel, niitä, jotka pitävät kirjaa), on yhtä aikaa hänen helpoiten lähestyttävä ja rajattomasti luova musiikkikokoelma. Teollisuuden kaltaisten kilisevien, metallisten rytmisten äänten yhdistäminen bluesin, jazzin, post-punkin ja jopa esitysmusiikin kanssa, albumi tuntuu ajoittain kuin Raymond Scottin animaatio-ääniraidat, joita esittävät pahat robotit.

Thirlwellin viitepisteet ovat lukuisia ja monipuolisia, lainaten Shakespearea punk-blues-jyräyksessä "Throne of Agony", samalla kun "Enter the Exterminator" sisällyttää elementtejä Griegiltä, hänen "In the Hall of the Mountain King" -teoksestaan ja "DI-1-9026" viittaa Timothy Learyyn. Kun albumi päätyy viimeiseen kappaleeseen "Anything (Viva!)", Thirlwell huutaa: "Voin tehdä mitä tahansa helvetin haluan!" Totta tosiaankin.

Coil: Horse Rotorvator

Coilin Horse Rotorvator -kansitaide, yksinkertainen mutta karmiva kuva tyhjältä gazebolta, jonka varjot levittäytyvät tyhjälle pellolle, on painettu lyhyt kertomus "valtavasta maanrakennuslaitteesta", joka on valmistettu neljän Apokalypsin ratsastajan leuan luista. Se on hyvä indikaattori niitä uhkaavia kauhuja, joita kuulijaa odottaa albumilla. Missä taiteilija kuten Nurse With Wound on pelottava siksi, että mitä tahansa tapahtuu on täysin käsittämätöntä, Coilin luo samankaltaista kauhua jostain paljon helpommin lähestyttävästä, jopa kauniista. John Balance, Stephen Thrower ja entinen Throbbing Gristle -jäsen Peter Christopherson löytävät kauneutta häpeässä ja päinvastoin, esittäen häiritsevästi hellää puolta balladissa "Ostia (The Death of Pasolini)", proto-neofolkkina muunnelmana raa'asta murhasta elokuvantekijä Pier Paolo Pasolinista vuonna 1975. Kappaleissa "Penetralia" ja "Blood From the Air" on myös rankka sotilastanssi ja verenjähmettävä epätasapaino. Tuttu ääni uusien aaltojen kuuntelijoille ilmestyy myös kuolema-bluesin erityisessä hetkeessä "Slur", nimittäin Soft Cellin Marc Almond, joka on saanut tunnustuksen nimenä Raoul Revere. Jopa vain kaksi vuotta aikaisemmin, itse asiassa, Coil oli tehnyt omat versionsa "Tainted Love" -kappaleesta, jonka Soft Cell teki kuuluisaksi, ja Almond esiintyi videossa symboloimalla Kuoleman Enkeliä.

Ministry: The Land of Rape and Honey

Ministryn varhaiset vuodet kului kaikkea seinään heittämiseen ja katsomiseen, mikä tarttui (synth-pop, uusi romantiikka, gootti rock), ja viimeisten parin vuosikymmenen aikana he ovat asettuneet poliittiseen, punchline-heavy teollisuusmetalliin. Mutta 80-luvun puolivälissä Al Jourgensen ja kumppanit löysivät rytminsä, luoden käytännössä mallin teollisuusrockille. Missä teollisuus on historiallisesti ollut jalka taiteen tilassa ja toinen tanssilattialla, Ministeriön ääni on aina ollut suosivampi jälkimmäistä, näytteiden täynnä äänet luovat törmäyksen elektronisia rytmejä ja raskaita metallikitaroita.

The Land of Rape and Honey ei ole missään tapauksessa heidän virallisin albuminsa, mutta se on helposti heidän paras, luova räjähdys synkän atmosfäärisen uhkan ja äänen voiman. "Stigmata" -kappaleen myötä he kehittivät klubihitin, joka kilpaili heidän aikaisemmat, kitchimäiset singlensä "Every Day Is Halloween" kanssa, kun taas "The Missing" löysi heidät työntämässä edelleen metallistista estetiikkaa ja "Golden Dawn" herätti apokalyptista, elokuvamaista tunnelmaa, joka tuo mieleen romahtavia rakennuksia ja savupatsaita. Vaikka Ministry ei ole läheskään vakavin bändi teollisuuden historiassa, he olivat ensimmäisiä, jotka hallitsivat sen suurena, valtavirran ystävällisenä tuotantona.

Godflesh: Streetcleaner

Justin Broadrick oli vain 19-vuotias, kun hän teki maamerkkialbuminsa teollisuusmetallin parissa Godfleshilla, vuoden 1989 Streetcleaner:lla. Se on merkittävä seikka, kun ottaa huomioon, ettei se kuulosta edes nuoren aikuisen työtä — se on ääni, jonka odottaisi kuuluvan pahantahtoisen, kuolemattoman olennon, joka asuu maan pinnan alla. Missä teollisuusmetallin juuret taistelevat perustaa taiteilijoiden mukana, jotka kehittyivät teollisuuden aikaisemmista post-punk-juurista — kuten Killing Joke tai Ministry — Godfleshin jäsenet olivat jo olemassa enemmän metallissa itsessään, Broadrick kun oli soittanut lyhyesti Napalm Deathissa ennen tempoa hidastamista ja rumpukoneen kutsumista. Streetcleaner ei siis ole tanssialbumin lähelläkään — se on jyrkkä sarja ääniä, jotka on muokattu luonnollisilla huutoilla, kiviremmien ja Roland-basstykittimien välillä. Se on erityisen sadistisen dystopian ääni.

Nine Inch Nails: The Downward Spiral

Valtaosalle eturintamalla oleville teollisuuden pioneereille massakeskustelu ei ollut oikein suuri tekijä, ja Throbbing Gristlen tapauksessa crossover-menestys oli täysin vastoin heidän provokatiivisia mielialojaan. Silti Trent Reznorille, taiteilijalle, joka todella teki yhteistyötä Throbbing Gristlen jäsenten kanssa, pop ja teollisuus eivät olleet ristiriitoja. Rolling Stone kuvasi Nine Inch Nailsin debyyttiä Pretty Hate Machine "ensimmäisenä laulaja/lauluntekijä teollisuusalbumina", ja sen 1994 jatko-osassa The Downward Spiral, Reznor käytti aikaisempaa kaaviota luodakseen koherenttia, konseptuaalista taide-rockia, käyttämällä teollisuuden työkaluja laajan äänen luomiseen.

Julkaisun myötä The Downward Spiral oli ennennäkemätön läpimurto teollisuusmusiikille, esittäen niin näytteen ylilyöntejä teollisuusmetallista ("March of the Pigs") kuin myös sen introspektiivisimmistä ja tuhoisimmista balladeista ("Hurt"). Ajoittain albumi muistuttaa jopa robottimaista olentoa, joka vaeltaa tulisateiden läpi, kuten hurjassa "Reptile" -kappaleessa. Se on tuotannon mestariteos, joka teki teollisuusmusiikin ajatuksen yleisesti tunnistettavaksi, osittain kiitos karmealta hitiltä "Closer". Se, että Maxwell esitti kappaleen MTV:n Unpluggedilla vain pari vuotta myöhemmin, merkitsi jotenkin surrealistista hetkeä, jossa kerran meluisa underground-kulttuuri ja Top 40 olivat lopulta sekoittuneet.