10 parasta big beat -albumia, jotka sinun pitäisi omistaa vinyylinä

Fatboy Slim: Better Living Through Chemistry

Norman Cookilla oli jo vilkas musiikillinen ura ennen kuin hän otti Louisiana gangsterin nimen ja hänestä tuli ehkä suurin ja tunnetuin artisti big beat -kuten. Monet pitävät peräkkäistä You’ve Come a Long Way Baby parempana albumina - varmasti tunnetumpana - mutta hänen ensimmäinen teoksensa sopii paremmin big beat -estetiikkaan. Cookin tuottaja-työn ja hänen yleisesti hektisen aikataulunsa vuoksi albumin joitakin kappaleita oli nauhoitettu jopa kolme vuotta ennen vuoden 1996 julkaisupäivää, mutta kokonaisuutena se toimii erittäin hyvin. Vähemmän samplejen varassa verrattuna myöhempiin Fatboy Slim -albumeihin Better Living Through Chemistry keskittyi genren perusasioihin—johtamalla rytmiä ja bassoa ja lähes "täyttäen" loput instrumentaatioista. Tämä ei kuitenkaan sulje pois joitakin musiikillisia suurihetkiä—hitaampi ja lähes rauhoittava "The Weekend Starts Here" on melko hienostunut kappale, ottaen huomioon melko vaatimattomat ainesosat.

Lo Fidelity Allstars How to Operate with a Blown Mind

Kun heidän debyyttialbuminsa julkaistiin vuonna 1998, Lo Fidelity Allstars oli viisihenkinen muusikkoryhmä, joka toimi Pohjois-Englannista käsin, ja heillä oli studio Brain Farm nimisellä etelärannikolla Yhdistyneessä kuningaskunnassa, ja he olivat allekirjoittaneet sopimuksen Skint Records -levymerkin kanssa—yksi big beat -kulttuurin synonyymeistä. Heidän luomansa albumi on kiistatta osa big beat -genreä, mutta suurimmaksi osaksi musiikki, joka oli positiivinen, Allstarsilla oli tummempi, masentavampi ääni. Albumilla on edelleen joitakin valtavan tanssittavia kappaleita, mukaan lukien "Battleflag"—kappaleen nimeltä samaa, Seattle-yhtye Pigeonhedin juurikin jaoksikäytävien remix—josta on tullut merkittävästi tunnetumpi kuin sen sekoittamaton esiaste. Nämä kappaleet olivat taipuneet melkein trip-hop-esque valikoimaan hitaampia numeroita, jotka nauttivat ryhmän ainutlaatuisista lyyrisistä tyyleistä ja taitavasta samplejen käytöstä.

Bentley Rhythm Ace Bentley Rhythm Ace

Birminghamista kotoisin oleva Bentley Rhythm Ace, johon kuuluvat entinen Pop Will Eat Itself -vakionimi Richard March ja Bugweed Centipede -yhtyeen Mike Stokes. PWEI-rumpali Fuzz Townshend ja Keith Yorke tukivat heitä ajoittain. Heidän itsensä nimevän debyyttialbuminsa on klassikko big beat -genressä ja poikkeaa monista samaan aikaan materiaalia julkaisseista artisteista. Äänelle avain oli laaja samplejen käyttö, yllättävän moni niistä oli peräisin brittiläisistä lasten televisio-ohjelmista, yhdistettynä puhtaampaan, vähemmän bassoon nojaavaan musiikkityyliin, joka teki suuren vaikutuksen funk- ja soul-levytyksillä 60- ja 70-luvuilla. Yhdessä albumi ei oikeastaan kuulostanut miltään, joka olisi julkistettu aiemmin tai sen jälkeen, ja tämä tuotti ryhmälle haasteen, sillä sen jäljittely osoittautui mahdottomaksi, ja heidän toinen albuminsa sai huonomman vastaanoton sen seurauksena. Lyhyenä huomiona, vaikka lähes kaikki tämän listan artistit olivat taitavia DJ:itä ja muusikoita, Marchin ja Stokesin duo oli todella välttämätön esitys tällaisella tavalla, jauhojen mukana kantamansa löytyi autotallimarkkinoiden löytöjä, jotka loivat sarjoja, jotka olivat melko naurettavalla lailla viihdyttäviä.

Midfield General Generalisation

Damian Harris olisi ollut erittäin keskeinen big beatille, vaikka hän ei olisi julkaissut mitään omaa materiaalia. Skint Records -yhtyeen perustaja, hän oli vastuussa monien näiden artistien allekirjoittamisesta, jotka muodostavat tämän listan, ja hän oli saavuttanut suurta mainetta DJ:nä samalla. Hän oli julkaissut joitakin singlejä nimellä Midfield General, jonka jälkeen seurasi hänen debyyttialbuminsa vuonna 2000. Läheisen ystävän Norman Cookin kanssa ei ehkä ole yllättävää, että monet albumin osa-alueista ovat samankaltaisia Fatboy Slimin materiaalin kanssa samalla ajanjaksolla, mutta Generalisation:lla on anarkistinen sävy, joka on taas erilainen. Tämä huipentuu erinomaisesti "Midfielding" -kappaleeseen, joka sisältää surrealistisen koomikon Noel Fieldingin monologin, joka kuvaa eeppistä tarinaa miehestä, joka vie brittiläiset nisäkkäät taistelemaan afrikkalaisten vastineiden kanssa "Troijan siilin" avulla, joka on peitetty Kit Kat -pakkauksilla. Jos tämä kuulostaa hullulta, olet päässyt melkein käsiksi siihen.

Propellerheads Decksandrumsandrockandroll

Tuottajat Will White ja Alex Gifford—jälkimmäinen on myös satunnainen saksofonisti Stranglers -yhtyeessä—perustivat Propellerheads vuonna 1995 ottaen nimensä 50-luvun amerikkalaisista nerdin termeistä. Heidän ainoa albuminsa oli kuten useat muut tässä listassa, sillä se sisälsi materiaalia, joka oli ollut olemassa joitakin vuosia ennen albumin julkistamista. Kun materiaali on näin hyvää, sillä ei oikeastaan ole väliä. Yhtyeen ainutlaatuisen äänen avaimena oli hienostuneempi rytmimusiikki kuin mitä big beatissa tavallisesti oli yhdistettynä koukkuun, jotka olivat selvästi suurempia kuin useimmat aikalaistensa. Tämä näkyy parhaiten heidän erinomaisessa uusintaversiossaan "On Her Majesty’s Secret Service" -teemasta (mikä sisältää myös interluden "You Only Live Twice") ja upeasti funkissa "History Repeating", joka ansiosta suhteellisen harvinaista big beat -kappaleella, esittää lauluja, jotka on kirjoitettu erityisesti sitä varten ja esittää Shirley Bassey. Huono terveys pysäytti lisää työskentelyä duona, mutta tämän albumin kappaleet ovat edelleen läsnä elokuvissa ja televisiossa nykyään, antaen heille vaikuttavan perinnön.

Lionrock An Instinct for Detection

DJ ja tuottaja Justin Robertson oli ollut aktiivinen brittiläisessä tanssimusiikissa 80-luvun loppupuolelta lähtien ja hänellä oli joukko remix- ja tuotantomenestyksiä luetteloessaan ennen kuin hän perusti Lionrockin M.C Buzz B:n ja syntetisaattorin Roger Lyonsin kanssa. Ottaen huomioon, että Robertson oli soittanut käytännössä jokaisella tanssimusiikin tyylillä (ja muuttanut asioita, jotka eivät olleet alun perin tanssimusiikkia), ei ole yllättävää, että An Instinct for Detection kulkee läpi musiikkityyleistä innokkaasti ja vähäisellä kunnioituksella konventiota kohtaan. Sen sydämessä tämä on albumi, joka kohoaa big beatin ja trip-hopin kohtaamispaikalla, ja erottuu poikkeuksellisesti korkeista tuotantovaatimuksista sekä vaikuttavista vokaaliesityksistä Buzz B:ltä kappaleissa kuten "Straight At Yer Head" ja "Depth." Nämä antavat tummemman ja hieman vakavamman sävyn albumille, joka on täysin kykenevä nauramaan kuten kappaleet "Fire Up The Shoesaw" osoittavat. Robertson on edelleen aktiivinen DJ ja yksi hänen säännöllisistä nähtävyyksistään on Spiritland-paikka, joka nähtiin äskettäin blogissa.

Indian Ropeman Elephant Sound

Genreinä big beat oli suurelta osin valkoisten artistien hallussa, mutta yksi mielenkiintoisimmista lisäyksistä sen musiikilliseen laajuuteen tuli Brightonista kotoisin olevan Sanj Senin kautta. Indian Ropemanina - nimi, joka on lainattu 60-luvun Julie Driscoll -levystä - hän otti big beatin perusteet ja sekoitti ne ainutlaatuiseen joukkoon vaikutuksia Intian alueilta. Hänen ainoalla albumillaan Elephant Sound näitä vaikutuksia käytetään vaatimattomasti mutta tehokkaasti—antamalla albumille ainutlaatuisen äänen, mutta välttäen tekemästä siitä jotain täysin muuta. Tämä näkyy hienosti kappaleessa "66 Meters", joka yhdistää klassisen TB-303-bassolinjan ja purkitettuja rytmejä tyylikkään sitar-, äänileikkauksen tueksi, jonka on antanut Shahin Badar, joka myös äänitti laulua Prodigyn "Smack My Bitch Up". Tietenkin Sen on täysin kykenevä antamaan meille enemmän klassista big beat -ääntä, ja tämä esitetään täydellisesti iloisesti järjettömässä "Dog in the Piano" -kappaleessa, joka esittää joitakin seismisiä bassoääniä sopivilla kaiuttimilla.

Cut La Roc La Roc Rocs

Joissain mielissä Cut La Roc—oikealta nimeltään Lee Potter—tulee aina olemaan tunnetumpi DJ:nä. Esittäen settejä jopa yhdeksällä levyllä kerralla, hän on yhä yksi vaivattomasti saavutettavista taidetta esittävistä taiteilijoista. Cut La Rokin nimeä käyttävänä hän kuitenkin lisäsi toisen ulottuvuuden big beat -ääneen, joka on helposti havaittavissa La Roc Rocs:ssa. Acid house- ja jungle-taustalla tämä albumi kattaa big beat -äänen toisen puolen, jossa kerrokselliset äänet ja monimutkaisempia rumpu- ja bassotyylisiä rumpuja kohtaavat ajoittain jopa hip-hop-maun. Pakollista big beat -hölmöilyä voi löytää Hip Hop Bibbedy Bop Bop:sta, joka usein päätyi live-seteihin eräänlaisena "panekäytävänä" täysin erilaisten genrejen välille. Tämä albumi kattaa suuren määrän maata 11:n kappaleen ja hiukan alle tunnin aikana. Se sisältää myös upean vieraslaulun Gary Lightbodyn Snow Patrolista, joka oli lähes täysin tuntematon vuonna 1999, kun albumi äänitettiin.

Mint Royale Dancehall Places

Kun Mint Royalelta julkaistiin toinen albumi vuonna 2002, oli täysin mahdollista väittää, että big beatin loistavat päivät olivat takana, mutta tämä ei estänyt Dancehall Places:a ottamassa perusasioita, jotka tekivät siitä niin hauskaa ja kehittävän niitä hienovaraisesti. Manchesterilainen duo Neil Claxton ja Chris Baker olivat tuottaneet joukon hyvin arvostettuja singlejä ja olivat erityinen suosikki Norman Cookin DJ-seteissä. Tämä albumi, suurimman osan kappaleiden tempo ja järjestely on tunnistettavissa big beatin alkuperäisestä, kuuluisa single "Sexiest Man in Jamaica," joka sampleoi laulaja-lauluntekijä Prince Busteria, ei voida nähdä muuta kuin big beatina. Mutta on myös kappaleita, jotka etenevät, erityisesti avausraita "Blue Song" ja nimikkobiisi. Eri luonteensa vuoksi se, mikä tarkalleen ottaen muodosti big beatin, tarkoitti, että hyvin harvat artistit, jotka olivat aktiivisia genressä, jäivät korkealle ja kuivaksi sen tuhon seurauksena, mutta harvat heistä nauhoittivat albumia, joka niin sulavasti osoitti, mihin se oli kehittymässä.

Evil Nine You Can be Special Too

On täysin mahdollista väittää, että kun You Can be Special Too saapui vuonna 2004, big beat oli kuollut ja se kuuluu täysin eri genreen. Samoin Evil Ninen kaksikko, Tom Beaufoy ja Patrick Pardy, olivat aktiivisia big beatin korkeimpina vuosina, ja You Can be Special Too hyödyntää joitakin genreä tärkeimmistä vetovoimista luodakseen erilaisen ja tummemman äänen. Tämä on edelleen albumi suuresta bassosta, huolellisesti valituista sampleista ja rakenteellisista rytmeistä, mutta se käyttää näitä ainesosia tavalla, joka tuotti erilaisen äänen verrattuna aikaisemmin. Tämän avain on superb vieraslaulukierrokset Aesop Rockilta ja Toastie Taylorilta. Kun albumi julkaistiin, Marine Parade -levymerkin taloudelliset vaikeudet—osittain todiste siitä, että tanssimusiikin painopiste siirtyi Brightonista ja etelärannikolta—tarkoitti, että sitä oli vähän tarjolla ja siitä tuli erittäin kysytty tuote. Valitettavasti tämä on edelleen aivan sama vinylijulkaisun osalta, joka on edelleen harvinainen tänä päivänä.