Baby Rose

Se oli hänen ensimmäinen kertansa SXSW:ssä, mutta Baby Rose ei ole lainkaan uusi tulokas ja sanoi odottaneensa tätä pitkään: Grammy-ehdokas laulaja-lauluntekijä ja tuottaja hämmästytti meitä useammassa esityksessä viime viikolla (se lähes johti siihen, että kolme meistä VMP:n työntekijöistä, jotka kirjoittivat SXSW:stä, arvottiin, kuka kuvailee hänen näkemistään). Keskiviikon keikalla Seven Grandissa Rose muistelivat yhdessä kitaristinsa kanssa, kuinka he soittivat baareissa yhdessä menneisyydessä, kun hän avautui yleisölle siitä, miten pandemia oli saanut asiat uuteen näkökulmaan ja vakuuttanut hänet rakastamaan kovasti, vaikka se satuttaisikin. Rosen äiti, joka sai maininnan, oli juuri vierelläni lavan edessä, ylpeänä kuvaten suurinta osaa esityksestä puhelimellaan. Päätin viikon “I Won’t Tell” -kappaleeseen — tuoreeseen sinkkuun Rosen tulevalta levylle Through and Through — joka soi yhä toistuvasti mielessäni, vaikka päättyessäni aikani SXSW:ssä kuuntelemalla teollista melubändiä, joka olisi pitänyt sen korvanäpistimen mennessään. — Theda Berry

   Valokuva: Theda Berry

 

 

Barrie

Huolimatta siitä, että hän heräsi bändinsä kanssa kello 5 perjantaina radioesiintymistä varten (ja vitsaili, että yleisö näytti "haamuilta tai pesukarhuilta, tai jotain"), Barrie Lindsay, joka esiintyy Barriena, oli silti sitä mieltä, että oli mahtavaa esiintyä Winspearilla, Luminelle & POND -päiväjuhlassa täyteen pakatulla sisälavalla Cheer Up Charlie’s -ravintolassa. Gabriella Smithin ja Jordyn Tomlinin koreografiasta ja lauluista sekä Sarah Jordanin piano- ja lauluista tunnetun Barrien esitys oli huomattava enkelimäisistä harmonioista ja tanssiliikkeistä, jotka olivat täydellisessä synkronisoinnissa ja lähes ylimakeasta makeudesta: Smith, Tomlin ja Lindsay naureskelivat useaan otteeseen, ja Smith ja Lindsay, jotka ovat naimisissa, viihdyttivät yhdessä samaa mikrofponia hetken. — TB

be your own PET

Katsokaa, olen jo kirjoittanut runollisesti tämän erityisen julkaisun e-sivuilla siitä, mitä be your own PET:n kokoaminen viime vuonna merkitsi minulle. Nähdä heidät vuosi myöhemmin yhtenä suurimmista ja kiireisimmistä bändeistä SXSW:ssä lämmitti kokeneen 6. kerran SXSW:ssä olevan sydämeni sisintä. Yökeikka, jonka näin Mohawkissa, oli raikasta voimaa, esittäen suosikkeja kuten “Adventure” ja tulevaa kuuloaisti-ongelmaa, jonka laskutan HMO:ltani. He soittivat Damned-kappaleen ja pari uutta sävellystä; bändit eivät kokoannu soittamaan hittinsä SXSW:ssä. Uuden albumin on täytynyt olla tulossa pian, ja sisäinen 21-vuotiaani ja minä olemme todella innoissamme. — Andrew Winistorfer

Frost Children

Hyperpopin näkeminen livenä tuntuu uhkapeliltä — ja kun katsoin bändin säestävän live-rumpuja, kitaraa ja bassoa, tunsin entistä enemmän epävarmuutta, huolimatta innostuksestani heidän tulevan albuminsa viimeisimmistä sinkuista. Olen valitettavasti tuttu ”elektroninen bändi yrittää olla rockbändi livenä ja epäonnistuu” -kliseestä, KUITENKIN, NYC:n Frost Children toimittivat 30 minuutin verran jatkuvasti porrastettuja, kimaltavia hittiä. Rakastamme nähdä setti, jossa on asuvaihto, rakastamme nähdä setti, jossa klaviinia soitetaan isolla veitsellä, mutta tärkeintä on, että rakastamme settiä, jossa kaikki vain nauttivat ajastaan. Heidän uusi albuminsa julkaistaan huhtikuun puolivälissä ja nähtyäni heidän settinsä, lasken päiviä. — Cydney Berlinger

   Valokuva: Bryce Saucier  

Madison McFerrin

Joskus näet artistin, jolla on paljon kohua SXSW:ssä, ja näet heidät vain varmistaaksesi, että kyllä, ennakkovapaat sinkut, joita olet kuullut, kuulostavat hyviltä keskikokoisessa tai suuremmassa tilassa, ei enempää, ei vähempää. Madison McFerrinin esityksen näkeminen Central Presbyterian Churchissä ei ollut se: läksin ymmärtäen, mistä kausi hänessä johtui, ja potien itseäni, etten ollut kuullut sitä hänen julkaisuissaan toistaiseksi. Hän on kuin Patrice Rushen, joka tekee lauluja taistelusta matkoilla, magneettinen esiintyjä, joka on ollut vaikuttamassa kymmenen vuotta ja joka saa yleisön käsivartensa ympärilleen, valmiina murskautumaan jokaisen laulusäkeen tai raskaaseen sanamuotoon. Hänen debyytti julkaistaan toukokuussa; älä nuku, kuten minä olen tehnyt. — AW

Mandy, Indiana

Jokin minussa rakastaa bändiä, joka on äänekäs kuin mitä, joten olin jo hymyillyt korvasta korvaan siitä hetkestä lähtien, kun Yhdistyneen kuningaskunnan Mandy, Indiana aloitti äänitarkastuksen. Alusta alkaen, päälaulaja Valentine Caulfield komensi lavan — hänen magneettiset, viileät ja ilmeikkäästi puhutut laulunsa nousivat vääristyneen kitaran ja mehukkaiden bassosynteettisten äänien yli. On jotain niin erityistä live-rummuista teollisuusrajaisia ​​musiikissa... se todella saa minut liikkeelle. Tosi puhuen olen kuunnellut tätä bändiä taukoamatta perjantaista lähtien ja todennäköisesti tulen jatkamaan niin lähitulevaisuudessa. — CW

   Valokuva: Theda Berry

 

  

Model/Actriz

On olemassa yleisön viihdyttämistä, ja sitten on se, mitä Brooklynissa sijaitsevan Model/Actriz-yhtyeen laulaja Cole Haden teki bändin viidennessä SXSW-esityksessä Cheer Up Charlie’s: hän vietti enemmän aikaa lavan ulkopuolella kuin lavalla, usein laulamalla otsa otsaa vasten ihmisten kanssa yleisössä tai levittämällä päätään, valkoisessa virkatyössä olevassa hatussa, jossa oli pupun korvat, heidän harteilleen. Kun kitaristi Jack Wetmore, rumpali Ruben Radlauer ja basisti Aaron Shapiro pitivät energian yllä lavalla, Haden vaelsi yleisössä hurmaavasti. Huomasin indie-artisteja Tomberlin ja Indigo De Souzan katsovan, kun hän teki suoraa katsekontaktia jonkun kanssa seinää vasten toisen säkeistön aikana “Mosquito” — bändin debyyttialbumilta Dogsbody, joka julkaistiin viime kuussa — laulamalla heille yksin, “Apple to mouth, come pluck me out, come pluck me out / Make me / Blushed and brilliant.” — TB

   Valokuva: Theda Berry

 

  

Obongjayar

Nigeriassa syntynyt, Lontoossa asuva taiteilija ja äänimuotoilija Steven Umoh, joka esiintyy Obongjayarina, oli yksi taiteilijoista, joita odotin innolla näkeväni SXSW:ssä, eikä hän pettänyt odotuksiani — brittiläisen kiertueen ja festivaaliesiintymisen jälkeen Lagosissa, osallistumani setti merkitsi Umohin debyyttiä Yhdysvalloissa. Siitä saattoi muodostua matalavoimainen iltapäiväesitys Empire Control Room & Garage -ulkostadin keikalla torstaina, mutta Umoh toimitti energisimmän esityksen, jonka näin Austinissa, liikkuen ja tanssien koko lavalla ja riisuen paitansa, kastellen hikeä, vain yhden laulun jälkeen. Kahden rytmisoittajan, kitaran, basson ja trumpetin tukemana esitys oli voimakkaita dynaamisia huippukohtia, mutta Umoh oli kaikkein hypnotisoivin, kun soitto-osuus putosi — kuten laulun “Parasite” viimeisessä kertosäkeessä, intoutuen, “You don’t know what’s wrong with me … You don’t fear how I fear.” — TB

   Valokuva: Kelsey Wagner  

Snooper

Kun ihmiset pakkautuivat Creem lehtiesittelyyn Chess Clubissa torstai-iltapäivänä, huone kuhisi odotuksesta siitä, mitä me kaikki olimme pian näkemässä, ja olkoon selvää: Nashvillen freak punkit eivät pettäneet. Snooper räjähti tiukkaan esitykseen hypernopeudella, ja he rastittivat jokaisen mahdollisen laatikon: vastaavat treenipuvut, massiiviset lavasteet, yleisölautailu, synkronoitu liike, suurta riffiä — tunnelma oli täydellinen. Kun heidän setti päättyi, huoneen lämpötila oli selvästi noussut — Snooper soittaa ja yleisöllä ei ole muuta vaihtoehtoa kuin tanssia. — CB

   Valokuva: Yogetsu Akasaka  

Yogetsu Akasaka

Kuten moni muu, olen viettänyt viimeiset kolme vuotta pandemian aikana työskennellen sisimpäni parissa, irrottautuen sosiaalisesta mediasta ja laskemalla puhelimen alas ja etääntymällä loputtomasti päivitetystä mahtavasta Syötteestä. Se on ilmentynyt kuuntelemisena paljon ASMR- ja meditaatiomusiikkia keskittymiseni pohjaksi. Yogetsu Akasaka tekee täydellistä musiikkia oman sisäisen galaksisi tutkimiseen, musiikkia, joka tuntuu sekä futuristiselta että ikivanhalta, yhdistäen käsipannuja ja lauluja sekä joitakin vaikuttavimmista beatboxauksista, joita olen koskaan nähnyt tai kuullut. Zen-buddhalaisen ajatuksen ympärille rakentuen, että jokainen hetki tapahtuu vain kerran, joten sinun pitäisi olla mahdollisimman läsnä, hän ei koskaan esitä samaa musiikkia kaksi kertaa, ja improvisoi suuria sävellyksiä, jotka rakentuvat ja hajoavat kuin maa itse. Ei ole joka päivä, että voit sanoa nähneesi beatboxaavan munkin soittavan presbyteerikirkossa, mutta juuri sitä SXSW on, kaveri. — AW