Kymmenen parasta artistia, joita näimme SXSW 2017

Ensinnäkin, oli raportteja siitä, että suurbrändit vetäytyivät, päättäen että heidän rahansa menevät paremmin muualle kuin suurten tapahtumien kuten Hype Hotelin sponsorointiin (joka katosi tänä vuonna ilman ääntä). Fader Fort oli pienempi, eikä siellä ollut jättimäistä sipulipeliä, jossa oli Doritosia ja LL Cool J:tä, mutta brändit olivat edelleen täysillä mukana; oli mahdollista nauttia Shake Shackista Pitchforkin tarjoamana ja saada ilmaiset kengät House of Vansissa kuten aina.

Ja toiseksi, Felix Walworthin Told Slantista tekemä havainto, että SXSW:n taiteilijasopimuksessa on insidallinen kohta, joka sanoo, että kansainväliset bändit voidaan luovuttaa ICE:lle ja heitä voidaan karkottaa, jos he rikkovat lakia tai esiintyvät valtuuttamattomassa tapahtumassa. SXSW väitti, että he eivät koskaan yrittäisi saada ketään karkotetuksi ja että tämä ei ollut kohtauksen tarkoitus, mikä ei paljon lievittänyt bändien huolia, jotka joissain tapauksissa eivät edes päässeet SXSW:hen tänä vuonna uusien rajasääntöjen vuoksi Trumppia vastaan. Jotkut bändit vetäytyivät, toiset allekirjoittivat kirjeen, ja lopulta SXSW lupasi poistaa kohdan - vaikka se pysyi tänä vuonna.

Ja tämä tuo meidät käsiteltävään asiaan: yritetään kattaa SXSW:n musiikkia. Yleinen linja on se, että "kukaan ei välitä" lukemisesta siitä, mitä SXSW:ssä tapahtuu, koska siellä olevat tietävät, millaista siellä on, ja ne, jotka eivät ole, eivät halua lukea artikkelia FOMO:sta, enemmän tai vähemmän. Mutta todellisuus on, että on mahdotonta kuvata tarkasti sitä tunnetta, kun on täällä niille, jotka eivät ole koskaan käyneet, ja se on todellinen ongelma SXSW:n kattamisessa. Miten voit toistaa jollekin, joka ei ole koskaan kokenut sitä, tunteen kuka-soittaa-mitä-missä -viesteissä? Kipu ja tuska, joka tulee, kun odotat jonossa 90 minuuttia Pandora-sponsorin tapahtumassa saadaksesi kuulla, että se on täynnä? Se tunne, jonka saat jaloissasi, kun olet kävellyt kahdeksan mailia päivässä seisoaasi suuressa, sementtipöyrätyssä huoneessa muiden hikisten ihmisten kanssa, jotka ovat myös kävelleet kahdeksan mailia? Makea helpotus, joka tulee, kun vietät 10 minuuttia teeskennellessäsi, että olet vessassa ilmastoituu kylpyhuoneessa, jonka sponsoroi James Franco ja Bryan Cranstonin elokuvan Why Him?, koska se on ainoa 10 minuuttia, jonka saat itsellesi pois väkijoukosta 18 tunnin aikana? Miltä tuntuu tehdä päätös olla syömättä mitään 12 tuntiin tai mennä katsomaan Nonamea House of Vansissa?

Emme ole varmoja, voimmeko tehdä sitä tarkasti; jalkojamme särkee, emme ole saaneet tarpeeksi vettä ja olemme palaneita auringossa hädin tuskin hengissä. Mutta lopulta, se, mikä tekee kaikesta sen arvoista, ja mikä lopulta tuo niin monet ihmiset Austinille - emme tiedä, voiko kukaan ilmaista, kuinka perusteellisesti SXSW vaikuttaa Austinin infrastruktuuriin - on mahdollisuus nähdä valtavasti hienoja uusia ja vakiintuneita bändejä samassa paikassa. Näimme paljon musiikkia yhteensä 11 päivän aikana SXSW:ssä (7 Amileahille, 4 Andrewille) - ja myimme paljon levyjä pop-up-kaupassamme - ja nämä ovat 10 parasta esitystä, jotka näimme.

PWR BTTM Amileah Sutliff

PWR BTTM: Tämä on bändi, jota odotin eniten nähdessäni livenä; katon heidän live-esityksiään uskollisesti - heikosta iphone-konserttivideosta heidän NPR Tiny Desk -konserttiinsa, heidän musiikkivideoihinsa. Tämä johtuu siitä, että vaikka PWR BTTM:n kappaleet ovat upeita, heissä on voimaa erityisesti ESITYKSENÄ: ekstravagantti, performatiivinen, anteeksiantamaton, queer, kimaltava, hauska, poliittinen. Niin rehellisiä ja intohimoisia kuin koskaan, Livin ja Benin SXSW-setti painottui vahvasti heidän tulevaan 12. toukokuuta julkaistavaan albumiinsa Pageant. Avauksensa jälkeen "Silly", Ben puhui julkisista taidealueista Trumpin alla, mikä muistutti meitä siitä, miksi kaikki me puskemme läpi paskamailin ollaksemme täällä: "Elämme aikaan, jolloin ihmiset yrittävät levittää harhaanjohtavaa tietoa ja yrittävät vieraannuttaa meidät toisistamme, mutta katso ympärillesi - sinulla on niin paljon ystäviä, joita et ole edes tavannut vielä." Kohokohtia olivat Livin sarkastinen kappale siitä, miten opettaa ihmisille käyttämään sukupuolineutraaleita pronomineja ("Haluatko oppia uuden tempun? Tulet olemaan niin hyvä siinä...tulet ajattelemaan, että se on niin hauskaa, että ajattelit etten voi tehdä sitä!") ja Benin tunnepitoinen loppu, "runon, joka on suunniteltu tappamaan fasisteja", jossa kaikki huusimme, "Yksi mies ei koskaan rakasta minua niin kuin tarvitsen hänen rakastavan." (AS)

Spoon: Spoon ei todellakaan tarvitse soittaa SXSW:ssä tässä vaiheessa uraansa; he myyvät loppuun keskikokoisia teattereita ympäri Amerikkaa joka 2. tilikautena. Mutta ottaen huomioon heidän historian Austinin kanssa ja sen, että heidän hienoa uutta albumiaan Hot Thoughts julkaistiin SXSW:n aikana, he käyttivät tilaisuutta ohjelmoidakseen kolme iltaa entisessä Eno’sissa erityisvieraiden kera, kuten !!!, The New Pornographers ja muita. Näin heidät residenssin toisena iltana, ja muistutin, että Spoon on vain todella hieno bändi, joka tekee hienoja levyjä ja soittaa hienoja keikkoja. Uudet kappaleet istuvat hyvin vanhojen kanssa, ja "I Turn My Camera On" on edelleen huikea. (AW)

Tinashe Amileah Sutliff

Tinashe: Hänen setinsä sai minut miettimään...jos et vielä ole Tinashe-junassa, niin mitä ihmettä oikein teet? Hän on tähti. Hän on pop sydämessään eikä ole milloinkaan pahoillaan siitä. Hänen uusi singlensä "Flame" julkistettiin seuraavana aamuna, ja hän toi kaiken lavalle. Hän antoi meille jaw-droppin pop-esityksen, johon kuului rivejä metallihousuja pitävistä taustatanssijoista, täydellinen koreografinen esitys ja se johdonmukainen voima, jonka kaikki tiedämme hänellä olevan. Huoneen seksuaalinen jännitys hänet tuoleineen "Company"-kappaleessa oli käsin kosketeltavaa. (AS)

Future Islands: Ainoa bändi, jonka näin kaksi kertaa SXSW:ssä, Future Islands jatkaa oikean elämändiilin tekemistä. On lohdullista tietää, että he vain ovat täällä, tekevät todella hienoa uutta musiikkia ja soittavat todella hienoja keikkoja. Heitä on melkein vaikea älyllistää; heti kun näet heidät, olet täysin mukana; heidän viehätysvoimansa on itsestään selvää ja mahdotonta kieltää. Sam Herring on ehkä musiikin katsottavin solisti juuri nyt; Lettermanin tanssi ei ollut esitystä. Heidän uusi albuminsa, The Far Field, julkaistaan huhtikuussa, ja arvioiden mukaan niistä kappaleista, joita he soittivat, siitä tulee väistämättömästi omistettavaa. (AW)

Noname Amileah Sutliff

Noname: Noname oli ainoa artisti, jonka näin myös kaksi kertaa, mutta olisin nähnyt hänet joka päivä, jos olisin voinut. Se ei ole vain koska olin suuri fani Nonameista kauan ennen kuin näin hänet livenä ensimmäistä kertaa helmikuussa - Telefone soi kuulokkeissani vuonna 2016 useammilla päivillä kuin muilla - vaan koska en usko, että on mahdollista ymmärtää, kuinka paljon Fatimah Warner tarkoittaa kaikkea tätä ennen kuin näet hänet livenä. Kappaleessa "Forever" hän kutsuu kappaleitaan "aloe veraksi parantamaan arvet", mutta hän todistaa, että tämä vertaus ulottuu hänen kappaleidensa lisäksi myös hänen olemukseensa. Hänen esiintymisensä katsominen on tarpeeksi saadakseen sinut hylkäämään kaiken cynismin, joka on kasvanut sisälläsi, ja pääsemään hänen säihkeään hehkuunsa. Hänen viehkeät nuhteensa liian-hienolle yleisölle, jotka tanssivat hänen ansaitsemansa mukaan, täydelliset tauot hänen säihkullaan hymyllään tai vain jokaisen hänen puheensa sanan aito tunne, Noname on yksi sellaisista esiintyjistä, joita on mahdotonta olla vaikuttamatta. (AS)

Middle Kids: Tällä hetkellä heidän ensimmäisellä Yhdysvaltain kiertueellaan Cold War Kidsin avustajina, Middle Kids oli kaikkialla SXSW:ssä, soittaen useita keikkoja, ja jopa heidän yksi kappaleensa oli standardi näytösmiksaus, jota soitetaan joka puolella SXSW:ssä. Näin heidät soittavan KCRW:lle Elysiumissa ensimmäisenä iltanani kaupungissa, ja vaikka heidän debyyttinsä EP - VMP Rising -valinta - rokkaa, olin täysin varautumaton siihen, kuinka kova he kuulostavat livenä. Kitaristi käytti pullo-sliidia, ja bändi oli todella tiukka. "Edge of Town" tulee varmasti olemaan monien yliopistobileiden taustamusiikkia, ja Middle Kids on tiellä kohti pääesineitä pian. (AW)

Girlpool Amileah Sutliff

Girlpool: Girlpoolilla on aina ollut kyky antaa ~tunnetta~ ja heidän rakastava esityksensä ei ollut poikkeus. Keskipäivän puiden alla Cleo vitsaili "Tunnen, että olemme kaikki kesäleirillä." Mutta täysin rehellisesti sanottuna, he saivat sen tuntumaan siltä parhaalla mahdollisella tavalla. Vain 20 ja 21 vuoden ikäisenä heillä on sellaista ymmärrystä ihmisyydestä, joka tekee heidän sanoistaan tehokkaita ja heidän pehmeistä punk-soundeistaan parantavia. He esittivät uuden singlensä "123", joka käsittelee liian yleistä dikotomiaa toksisessa suhteessa johonkin, jota todella rakastat, ja se melkein sai polveni pettämään, samalla kun se teki minut haluavaksi uutta albumia. (AS)

Jamila Woods: Jamila Woodsilla oli helvetti vuonna 2016; hänet esiteltiin Coloring Book:issa ja julkaisi oman loistavan albuminsa, HEAVN. Mutta vuosi 2017 näyttää olevan se vuosi, jolloin hän astuu isosti esiin omana itsenään; hänen setissään Pitchforkin tapahtumassa oli rento, hauska, ja siinä oli paras Destiny’s Child -cover, jota olen koskaan kuullut. Ja hänen katsominen sivustalla Nonamen setin aikana samassa tapahtumassa ja räppääminen jokaisen kappaleen jokaisen sanan ajan oli ehkä huipentuma SXSW:ssä. (AW)

Young M.A. Amileah Sutliff

Young M.A.: Poikkeuksena toisesta räppäristä tämän listan, Young M.A. oli kenties eniten puhuttu uusi-tyyppinen räppäri minkään SXSW-esityksen yhteydessä. Hän tuli Austinille lämmittämään ollessaan uusin räppäri, joka tuo New Yorkin takaisin, ja kuviin liittyen Fader:issa ja viime vuoden kuumimmassa räppikappaleessa "OOOUUU". Hänen setinsä Pandorassa oli lyhyt - jotain noin 25 minuuttia - mutta hän korosti, miksi hänet on merkitty Pelastajaksi; hän on magneettinen, ja oli aito hauskaa laulujen välillä, ja hän improvisoi välillä kuin olisi kypherissä, ja ehkä ensimmäistä kertaa 15 vuoteen se ei ollut tylsää. Jää nähtäväksi, mikä on hänen kattonsa, mutta "OOOUUU" hallitsee yhtä tiukasti livenä kuin se toimii kello 3:00 klubilla. (AW)

Anna Wise Amileah Sutliff

Anna Wise: Anna Wisen esitys oli lämmin juhla. Kun kävelin sisään, en tuntenut Wisea ollenkaan, ja ympärilläni olevat olivat vieraita, mutta loppujen lopuksi olin tanssinut kaikkien kanssani silmäkantaman mukaan ja Wise oli päässyt lavalta yleisöön, mikä huipentui kirjaimelliseen halaukseen yleisön kesken - lämmin ja pehmeä huipentuma viikolleni. Kolmella Kendrick Lamarkin albumilla ja kahden oman hymnin albumin The Feminine: Act I ja Act II julkaisemisella, Anna käytti taitavaa looping-taikaansa ja äänialaansa, joka voisi revittyä kulmakarvat kasvoiltasi, ja todisti, että hän on todellinen live-esitys. (AS)