10 parasta The Cure -albumia, jotka kannattaa omistaa vinyylinä

Faith

Faith (1981) on Cure-yhtyeen kolmas studioalbumi ja se on täydellinen albumi ikkunoista katsoessa lahoavia lehtiä ja kuolleen näköisiä puita. Kolmihenkinen bändi Simon Gallupin soittaessa bassoa, bändin lisääntynyt huumeiden ja alkoholin käyttö pidentää äänityssessioita kappaleissa, joissa Smith käsittelee uskon ja hengellisyyden ideoita. Musiikillisesti albumi on kerroksellinen ja tunnelmallinen, jopa energisemmillä kappaleilla kuten ”Primary”, jossa Smithin ja Gallupin välinen bassovääntö on kiihkeä ja hypnotisoiva. Lyrisesti synkkä ja tunteellinen, Smith valittaa, että hän "ei voi pitää kiinni siitä, mitä sinä ahmit" (”The Holy Hour”), tunnustaa, että "mitä vanhemmaksi tulemme, sitä enemmän tiedämme, sitä vähemmän näytämme" (”Primary”), ja yhdistää yhteisen teeman viattoman uskon menettämisestä lapsuuden päättyessä. Surumieliset sävyt ovat ilmeisiä (”All Cats Are Grey” ja ”Funeral Party”), mutta albumin sydän on päätöskappale, jossa Smith väittää, että hänellä ei ole muuta jäljellä kuin usko kaiken jälkeen, joka on kuollut ja mennyt, mikä on joko toiveikasta tai katkeruuden täyttämää, riippuen mielialasta.

Pornography

Vaikka Smith myöhemmin protestoi goottirock-merkintää, joka usein liimattiin Cure-yhtyeen kylkeen, sitä ei voi kieltää vuoden 1982 Pornography-albumin yhteydessä. Häiritsevä albumin nimi, isoa teaseate hiusta, huulipunaa ja mustaa silmämeikkiä, mustia vaatteita ja sanoituksia kuten "Ei ole väliä, vaikka me kaikki kuolemme," bändin neljäs albumi on yhtä goottia kuin voi olla. Samalla kokoonpanolla kuin Faith-albumilla (vaikka Gallup lähtisi tämän kiertueen jälkeen) Smith ja kumppanit syöksyvät nihilistiseen syvyyteen elämän turhuuden käsittelemiseksi (”One Hundred Years”) ja merkityksettömästä seksistä kuin kuoleman marssista (”Siamese Twins”) ja se on vain ensimmäinen puoli. “The Figurehead” avaa toisen puolen, ja itseinhon tunne on sekä shokeeraava että tuttu kenelle tahansa, joka on tajunnut olevansa huono ihminen. Melodinen "A Strange Day" on lähes outo, lukuun ottamatta vimmatun rumpupelin. Ahdistava tunnelma tiivistyy ”Cold”-kappaleessa ja päätöskappaleessa, joka on sekoitus vääristyneitä TV-näytteitä, pahamaineisia syntetisaattoreita ja Smithin sanoituksia, jotka syöksyvät mielenterveyden romahdukseen. Sammuta valot ja käännä äänenvoimakkuus täysille tämän kohdalla.

The Head on the Door

Smith nousi psykedeliaimen kuolleista The Top -albumista, päätti soitturaidensa Siouxsie & The Bansheesissa, ja etsi uudistumista ja kevyttä mieltä. Kitaristi Pearl Thompson (tuolloin tunnettu nimellä Porl, joka oli ollut osa Easy Curea) ja basisti Gallup liittyivät virallisesti takaisin, rumpali Boris Williams lisättiin, ja Tolhurst siirtyi syntetisaattoreihin. Kokoontunut bändi sai Smithin omaksumaan akustisen kitaran ja tutkimaan uusia ääniä ja tyylejä. Pop-kappaleet ja omaperäiset musiikkivideot, The Head on the Door (1985) jää edelleen täydelliseksi lähtökohtana Cure-uusille. Albumin nimi on rivi groovy-sinkusta “Close to Me”, joka syntyi Smithin painajaisesta irtopäästä. Joten vaikka mitä meillä täällä on, on pop-levy, se on Cure-pop-levy, joka yhdistää kohoavia syntetisaattoreita sanoituksiin, joissa petetty rakastaja pyytää paluuta (“In Between Days”), eli jääntyy verestä kesken flamencomusiikin ja kastanettien taustalla (“The Blood”), ja hukkuu tunnottomuuteen (“Sinking”). Saamme myös ensimmäisen täysimittaisen hymnin “Push” sen 2,5 minuutin kitaraintron ja voimakkaan bassolinjan myötä, joka jatkuu elävässä esityksessä. The Head on the Door häilytti rajat radioystävällisen ja tummemman vaihtoehtomusiikin välillä.

Standing on a Beach: The Singles

Kyllä, tämä on sinkkukokoelma. Mutta se on todella hyvä. Hyödyntäen The Head on the Door -levyn menestystä, Standing on a Beach (1986) julkaistiin, jotta kuuntelijat tutustuisivat bändin aikaisempaan katalogiin. Vinyyliversio sisältää varhaisia singlejä kuten “Boys Don’t Cry” sekä useita fantastisia ei-albumisinkkuja kuten tanssikappale “The Walk”, omaperäinen “The Love Cats”, “Let’s Go To Bed” ja pelottava, lastenromaanista inspiroitu “Charlotte Sometimes”, joka yksinään tekee tämän kokoelman saamisen välttämättömäksi. Ja koska tämä 10 parasta -lista jättää joitakin varhaisia albumeita pois, haluat silti kappaleita kuten eetterinen “The Caterpillar” ja täydellinen “A Forest”. Kuten jokainen hyvä retrospektiivi, joka on sen arvoista, tämä albumi on loistava johdanto heidän post-punk-esilleen ja kehitykselle vaihtoehtoradiohiteiksi, se myös todistaa, että Cure ei vain päättänyt hypätä pop-kappaleisiin “In Between Days” vaan he ovat tehneet sitä alusta asti.

Kiss Me Kiss Me Kiss Me

Kenellekään, joka ei pidä Robert Smithiä täysimittaisena kitarasankarina, kuunnelkaa avausraita “The Kiss.” Yli minuutin ajan kitara kirskuu ja kiertelee kun uhkaavat koskettimet ja rummut rakentavat voimakkaan huipentuman, jossa Smith sylkee ja huutaa halveksivia sanoituksiaan. Se on muistutus siitä, että huolimatta siitä, mitä kuuntelija on kuullut radioystävällisiltä singleiltä kuten “Just Like Heaven” ja “Why Can’t I Be You?”, kaksinkertainen LP Kiss Me Kiss Me Kiss Me (1987) on eklektinen sekoitus poppia ja saarnana. Useita persoonallisuuksia on esitelty: poptähti (edellä mainitut singlet sekä “Hot Hot Hot!!!”), psykedeelinen gootti-hero (“Torture”, “If Only Tonight We Could Sleep” ja “The Snake Pit”), haavoitettu romantti (“Catch”, “One More Time”, “How Beautiful You Are” ja “A Thousand Hours”), ja epäilevä mentori Cure-faneille joka puolella albumin päätöskappaleessa “Fight”, jossa hän kehottaa kuuntelijoita, että "kun kipu alkaa ja painajaiset alkavat/muista, että voit täyttää taivaan, sinun ei tarvitse alistua." The Head on the Door loi perustan, mutta Kiss Me oli voitto, kansainvälinen menestys, joka sysäsi bändin valtavirtamusiikkiin.

Disintegration

Disintegration:n ylellinen täydellisyys tarkoittaa, että se voi soittaa ääntä, kun kahlataan sydänsurun yksinäisyyteen tai hellään iltaan hengästyneestä kosketuksesta ja suttaantuneesta huulipunasta. Kiss Me -levyn menestyksen jälkeen bändi (jossa Roger O’Donnell soitti koskettimia) oli luovassa huipussaan, mutta Smithin masentavat taipumukset, hänen lisääntyneet pettymyksensä siihen, mitä popmenestys merkitsi bändille, ja bändikavereiden kehotukset potkia Smithin lapsuudenystävän Tolhurstin (jonka riippuvuudet estivät merkittävän panoksen) inspiroivat paluuta synkempiin rakkauden ja menetyksen teemoihin. Huolimatta levyn levittäjien levottomasta vastaanotosta, jotka odottivat popkappaleita, Disintegration (1989) tuli heidän menestyneimmäksi albumikseen. Sinkut “Pictures of You”, “Lullaby” ja “Lovesong” (kirjoitettu Smithin vaimolle) saivat laajaa radio-soittoa. Kerrokselliset kimaltelevat kitarat ja syntetisaattorit, taipumukset pitkille instrumentaalisille intruille, albumin avaaja, joka määrittelee kaiken mitä albumin avaaja voi olla (”Plainsong”), terävöittävä nimikappale, rakkaus, viha ja itseviha, kuka olisi ajatellut, että albumi hajoamisesta veisi bändin rock-stadioneiden tähtisateeseen?

Wish

1992:n Wish on unipopin huipputasoa, ja kuka tahansa, joka väittää muuta, on jäänyt asian ulkopuolelle. Toki se ei ollut jatkuva syöksy surun suohon, kuten kova ydin halusi, mutta monin tavoin Wish on lyyrisesti kypsä serkku Disintegration:lle. Edelleen viiden hengen kokoonpanolla Perry Bamonte lisättiin korvaamaan O’Donnellin koskettimia, albumilla toistuu loppuvan ja väärin menneen rakkauden teema, mutta sen sijaan, että se keskittyisi itsekkääseen introspektiivisuuteen, se käsittelee hellää nostalgiaa ja "onhan tämä parempi näin" -melankoliaa. Loputon rakkaus julistetaan (“High”) vain päästäkseen eroon emotionaalisesta etäisyydestä kappaleessa “Apart”. “From the Edge of the Deep Green Sea” on kiihkeä kitaroiden ja sydänten sekasotku tarinassa parista, joka ei ollut tarkoitettu olemaan, mutta kertojalla on vaikeuksia päästää irti (valmistaudu kasvot sulattavaan Smithin kitarasooloon). Rakkauden vuoristorataa kuljetetaan virheettömässä “Friday I’m In Love”, mutta siellä on luottamusongelmia ja hän ei enää voi teeskennellä (“Trust” ja “A Letter to Elise”). “Cut” rokkaa epätoivon ja myrkyn kanssa, mutta asiat hidastuvat ihastuttavassa “To Wish Impossible Things” -kappaleessa, joka särkee katumuksesta. Lopulta meille sanotaan “please stop loving me/I am none of these things” albumin päätöskappaleessa “End”, joka sai kuuntelijat miettimään, puhuiko hän rakastajalleen vai faneilleen. Huoli bändin hajoamisesta vain syveni Williamsin ja Thompsonin lähdettyä kiertueen jälkeen.

Paris

Tiedän, tiedän, miksi teen teille himoittavaa tuplaalbumia, joka maksaa satoja dollareita Discogsissa? Lyhyt vastaus: se on heidän paras live-albuminsa. Lisäksi et ole elänyt, ennen kuin olet kuullut live-Cure-esityksen. Jos haluat kuulla varhaistaa Cura, valitse Concert; jos haluat kuulla heidän esittävän hittejä, osta Show. Mutta jos haluat kuulla bändin viiden hengen kokoonpanossa esittävän kappaleita, jotka määrittelevät parhaiten, mitä Cure merkitsee sen kovan ytimen faneille, osta Paris (1993). Tallennettu lokakuussa 1992 Pariisissa Wish -kiertueen aikana, se sisältää mahtavan tumman ”The Figurehead” ja ”One Hundred Years” Pornography -albumilta sekä uhkaavat “At Night”, “In Your House” ja “Play for Today” Seventeen Seconds -albumilta. Albumi toimii tunnelmallisena ilmapiirinä, tarjoten täyteläisyyttä aiemmille kappaleille, joita ei löydy studio-versioista. Rakkaudelliset suosionosoitukset eivät koskaan lopu ja bändi on hyvin harjoiteltu yksikkö, Smith on leikillinen “Catch”, “Dressing Up” ja “Close to Me” -kappaleissa ja tyydyttävän traaginen “Apart”, “Lovesong”, “A Letter to Elise” ja “Charlotte Sometimes” -kappaleissa. Läpimurtosanoitukset eivät himmennä iloa, jonka kaikki tuntevat kuunnellessaan yhtä parhaista rock-bändeistä kautta aikojen.

Bloodflowers

Ylistettynä paluuna muotoon epätasaisen Wild Mood Swings (1996) -albumin jälkeen (jossa O’Donnell palasi ja rumpali Jason Cooper liittyi), Bloodflowers (2000) markkinoitiin olevan samassa hengessä kuin Pornography ja Disintegration (osa trilogiaa). Ei ollut kaupallisia sinkkuja eikä ilmeistä poppia. Useimmat kappaleet ovat yli viisi minuuttia pitkiä ja Bloodflowers sisältää jopa pisimmän albumikappaleen tähän mennessä (kummallisesti eroottinen “Watching Me Fall” kestää 11:13 minuuttia). Sitä on aluksi vaikea vertailla bändin aikaisempiin mestariteoksiin, mutta se on koherentti albumi, joka pureutuu syvään, pääsee alle ihoosi, kunnes Smithin yksinkertaiset sanoitukset kantavat koko maailman painoa. Tutut kitaran flanger-vaikutukset, vaadittu Gallupin bassolinjasto ja O’Donnellin koskettimien koristeet, se on kuin vanhan ystävän halaus. Hankalat suhteet tarkastellaan (“The Loudest Sound”) ja “39”-kappaleessa vanheneminen myönnetään epäröiden (sopivasti nimetty, sillä Smith oli 39-vuotias äänityksen aikana). Se oli heidän viimeinen studioalbuminsa pitkäaikaisella levy-yhtiöllään Fiction Records, ja taas tuntui siltä, että bändi sanoi hyvästi; albumi on kirjaimellisesti kahden kappaleen ympäröimä, jotka puhuvat lopullisuudesta. Epinen ja katkera, Bloodflowers on valtavasti aliarvostettu.

The Cure

Geffenille allekirjoitettu ja tuottaja Ross Robinsonin (tunnettu työskentelystään Kornin kanssa) ja hänen I AM -levy-yhtiönsä kanssa, Smith ja kumppanit joutuivat kohtaamaan asemansa vanhempina valtionmiehinä vuoden 2004 post-punk-uudistamisen keskellä, jossa monet nuoret bändit mainitsivat Curena merkittävänä vaikutuksena. Robinson haastoi heidät äänittämään heidän kahdentoista studioalbuminsa The Cure livenä yhdessä, sekoittamalla Smithin vokaloinnin eteen ja keskelle, tuoden välittömyyden ja raakaluonteen, jota ei vain saada muilla Cure-levyillä. Hän huutaa ja murisee avauskappaleessa “Lost” katharttisessa vapautumisessa hämmennyksestä ja vihasta, joka on sekä shokeeraavaa että hypnotisoivaa; vaarallinen psykedeelia myllää “Labyrinthissä” ja kiusaa “The Promisen” kanssa. Käänteiset popkappaleet ovat myös runsaat “The End of the World” sekä kevytsuuntainen “(I Don’t Know What’s Going) On.” Vinyyliversiosta saatu lisäetu on neljä bonuskappaletta, joten voit kuulla ihastuttavan “Truth Goodness and Beauty”, “Fake” ja Smithin toivomuksen päätöskappale “Going Nowhere” muiden albumin kappaleiden rinnalla (lisäksi “This Morning”). Kovaäänisesti, kitarapainotteisesti ja hyvin vähäisillä odotetuilla elokuvallisesti syntetisaattoreilla ja pitkällä instrumentaalisilla intruilla The Cure muistuttaa meitä siitä, että jopa legendaariset ikonit voivat yllättää.