Vinilo que necesitas: HiFi Discos y Café

Mi primer gran sueño de vida (no profesional) fue participar en el Gran Viaje por Estados Unidos. Quería ver el país, pasar una cantidad considerable de tiempo aprendiendo sus costumbres, estudiando sus carreteras y conociendo a sus habitantes, sin mencionar que quería satisfacer a mi feminista interior Jack Kerouac. Puedes leer sobre una de mis tiendas de discos favoritas que descubrí en el camino—Black Hills Vinyl—aquí mismo.

Mi segundo sueño de vida fue vivir en la ciudad de Nueva York algún tiempo en mis 20. Tache ese ítem de mi lista de deseos el verano pasado cuando encontré un subarriendo de verano en Astoria, Queens. Por supuesto, el primer lugar que marqué en el históricamente griego (y turco) vecindario fue la tienda de discos local.

HiFi Records and Café, que solo abrió a principios de 2015, está ubicado justo al norte de la BQE en Queens. Y para aquellos que no están familiarizados con la jerga local, ese es el tramo de I-278 llamado el Brooklyn-Queens Expressway. La pequeña tienda, iniciada por el propietario Javi Velázquez, es la única tienda de música contemporánea en el área. En solo dos años, Velázquez y su equipo han acumulado una colección diversa de discos de vinilo nuevos y usados, han surtido una fuerte selección de tornamesas y altavoces tanto nuevos como reacondicionados, han establecido un evento recurrente de pop-up con la microcervecería local SingleCut Beersmiths, y más.

Aunque escondido en un pequeño espacio en Astoria, HiFi sirve como una tienda de música muy necesaria para los compradores de discos en el área. Con solo unas pocas estanterías y cajas de ofertas en la parte inferior, la selección de discos en HiFi Records and Café abarca géneros y eras. Velázquez tiene discos vintage y nuevos lanzamientos—organizados en consecuencia—para que la mayoría de los coleccionistas de discos básicos puedan encontrar lo que quieren escuchar. Pero en cuanto al personal de HiFi, consultamos con los gerentes AJ Pacheco y Tanya Gorbunova para ver cuáles son los cinco discos que creen que todos deberían escuchar en vinilo.

AJ Pacheco y Tanya Gorbunova
Gerentes, HiFi Records and Café

Artista: King Crimson

Álbum: Court of the Crimson King

Razón: Este primer lanzamiento de King Crimson es probablemente el álbum más conceptualmente conciso que la banda ha lanzado hasta la fecha, hasta su memorable portada de una cara gritando de agonía o terror. Court of the Crimson King, una "observación" de King Crimson, representa el corazón del movimiento de rock progresivo. Las melodías no pueden ser contenidas en el límite de tres a cinco minutos que a menudo se impone a las canciones de rock comerciales; King Crimson se pierde en los paisajes sonoros que crean. El sonido abarca desde rock ruidoso y pesado hasta instrumentales espaciales y solos de flauta juguetones. Canciones como "Epitath" y "Court of the Crimson King" son lamentos sombríos sobre la ignorancia humana y la corrupción del gobierno. Por el contrario, "I Talk to the Wind" encarna un día introspectivo en el bosque y "Moonchild" cuenta un cuento de hadas entero.

Artista: Miles Davis

Álbum: Kind Of Blue

Razón: Si alguna vez hubo un álbum perfectamente compuesto, tal vez este sea. Kind of Blue es tanto relajante como evocador, permitiendo a los oyentes perderse en sus pensamientos mientras exige una mayor conciencia. Es uno de los álbumes más vendidos en todo el mundo, así como en HiFi Records. Aunque es un mito que todo el álbum se grabó en una sola toma, Davis dio pocas instrucciones y fomentó un mínimo de ensayos con su sexteto (incluyendo a John Coltrane, Julian "Cannonball" Adderley y Bill Evans) antes de las sesiones de grabación. La mayoría de lo que escuchamos es el resultado de la improvisación en algunas escalas y líneas melódicas. Davis es uno de los artistas más influyentes del siglo XX, y Kind of Blue es un primer paso perfecto para experimentar su obra.

Artista: Kate Bush

Álbum: Hounds of Love

Razón: Kate Bush es la santa patrona del arte pop extraño. Ella lanzó Hounds of Love, su quinto álbum, a la edad de 27. Es la culminación de sus primeras exploraciones musicales y presenta a una Kate Bush aún excéntrica pero madura. El sonido en sí abarca desde el pop electrónico temprano acentuado por arreglos de cuerdas hasta la música folclórica irlandesa descubierta por el hermano de Bush, Paddy Bush. Liricamente, Bush aborda temas como la máquina de romper nubes de Wilhelm Reich en "Cloudbusting", su futuro yo implorando al yo presente que siga viviendo en "Jig of Life", un juicio de brujas en "Waking the Witch", y cambiando cuerpos con su amante en su popular sencillo, "Running Up That Hill (A Deal with God)."

Artista: Serge Gainsbourg

Álbum: L'Histoire de Melody Nelson

Razón: Serge Gainsbourg escribió canciones dedicadas a muchas mujeres, pero pocas inspiraron un álbum entero. Jane Birkin, su pareja durante más de una década, fue la musa de L'Histoire de Melody Nelson. Este álbum es Gainsbourg en su versión más blues, confiando en arreglos de cuerdas sensuales que nacieron de la necesidad de establecer el ambiente. Este disco, como el resto en esta lista, anhela ser escuchado a través de la calidez y riqueza del vinilo. Los auriculares simplemente no sirven aquí.

Artista: Fela Kuti & The Africa 70

Álbum: Confusion

Razón: Confusion es una experiencia cinética de todo el cuerpo. El movimiento de Afrobeat nigeriano de Fela Kuti encarna los verdaderos comienzos de la música rock. La percusión inquieta y el bajo funk impulsor ofrecen partes iguales de autoexpresión y revolución política: tus caderas están hipnotizadas en movimiento por los ritmos sincopados y los metales que retumban, sin embargo, tu mente es consciente del significado detrás de todo. La música de Kuti es altamente reactiva a la occidentalización de la música africana. Liricamente, Confusion ridiculiza la sociedad de la Nigeria postcolonial, describiendo el tráfico y el mercado de Lagos. Con el objetivo de resaltar las raíces de la música de su pueblo, sentó las bases para la rebelión musical y cultural.