Jazz Joints: Combinando variedades de cannabis con VMP x Jazz Dispensary Records

Este otoño, VMP se está asociando con el sello Jazz Dispensary para reeditar una serie de LPs a menudo pasados por alto de artistas que han inspirado generaciones de raperos de boom bap, creadores de ritmos lofi y productores de acid jazz. Remasterizados a partir de las cintas originales y prensados en la planta de prensado y chapado de discos de clase mundial, Record Technology Incorporated, estos cinco discos AAA ilustran la influencia del R&B, rock, funk y soul en el jazz como género.

Lorena Cupcake, una periodista musical y premiada dispensadora de cannabis con sede en Chicago, fue la persona perfecta para opinar sobre las mejores variedades de marihuana a combinar con los intensos acordes y los ritmos espaciales de cada álbum. A continuación, usan sus años de experiencia en la industria del cannabis para explorar cómo diferentes fenotipos de la planta de cannabis sativa pueden alterar la experiencia de escucha.

  

Álbum: David Axelrod - Heavy Axe

Variedad: "9lb hammer"

Lanzado en 1974 por Fantasy Records, Heavy Axe comparte genética con algunas de las mejores músicas del pasado, presente y futuro. En su rol como productor y arreglista para Capitol Records, David Axelrod reunió un grupo de músicos de sesión leales, íconos del jazz con sus propias largas discografías, que podían fácilmente cumplir con sus más exuberantes fantasías sonoras. Mucho después de su apogeo, sus producciones y grabaciones en solitario han mantenido su relevancia como un campo de juego preferido para los buscadores de discos, proporcionando samples que dan vida a temas de artistas de hip-hop como A Tribe Called Quest, J Dilla y Earl Sweatshirt.

Tras el éxito de una serie de álbumes conceptuales centrados en temas elevados como el ambientalismo y la poesía de William Blake, Heavy Axe dirige la habilidad de Axelrod para arreglos ricos y complejos hacia una mezcla de covers y canciones originales. Stephanie Spruill eleva el alma de “You’re so Vain” de Carly Simon con una voz emotiva y ronca. Julian "Cannonball” Adderley, un colaborador frecuente que aparece en discos icónicos de jazz como Kind of Blue de Miles Davis, contribuye tanto en la composición como con un solo de saxo alto triunfante y transportador en la pista de apertura influenciada por el gospel “Get up off Your Knees.”

La atmósfera cambia como el clima, con los tonos claros y solemnes de las trompetas y las cuerdas melancólicas barriendo como una cubierta de nubes en un día tormentoso. Intenta combinar el álbum con una variedad sedante que proporcione una relajación física completa, permitiendo que la mente explore los límites de la creatividad y la expresión. Una índica como 9lb hammer permite que tu espíritu vuele con las voces resplandecientes y las flautas celestiales mientras tu cuerpo vibra con las vibraciones terrestres del MOOG, el piano eléctrico y los congas. Heavy Axe puede ser menos psicodélico que la obra magna de Axelrod Song of Innocence, pero no es menos sublime.

  

Álbum: Jack Dejohnette - Sorcery

Variedad: "Orange Herijuana"

Después de fumar un porro de Orange Herijuana, una variedad diurna eufórica con pistilos dorados y altos niveles de CBD, a menudo me encuentro contemplando las maravillas infinitas de la existencia; encontrando magia en el hecho de que, dado un número infinito de unos pocos bloques de construcción elementales, el universo pudo crear todo, desde la risa de un niño hasta la infinitud de las estrellas en el cielo. Hay una especie de hechicería también en cómo los músicos de jazz usan un puñado de instrumentos para crear combinaciones infinitas de sonidos. Es un concepto que Jack DeJohnette, quien una vez describió su mentalidad mientras tocaba la batería como un “estado mental alterado” en el que saca “de la biblioteca cósmica de ideas”, explora con libre expresión en este LP expansivo, pero breve.

A pesar de ser reverenciado por su trabajo junto a Thelonious Monk, Chick Corea, Alice Coltrane y más, los álbumes en solitario como el psicodélico Sorcery de 1974 permitieron al líder nato la libertad de correr salvaje dentro del terreno de la improvisación jazzística. DeJohnette aporta un funk bluesero con sabor a Hendrix como telón de fondo para el clarinete bajo quejumbroso de Bennie Maupin en la apropiadamente llamada “The Rock Thing.” “Four Levels of Joy” es una meditación clásica enchufada en teclado. Composiciones más abstractas, como la suite en seis partes “The Reverend King Suite,” vagan por texturas sonoras, construyéndose en una cacofonía donde los trombones saturados braman como elefantes y los compases se deslizan y chocan.

“Jack DeJohnette puede tocar la batería como un demente,” escribió Miles Davis una vez. A pesar de su habilidad técnica fuera de serie, no es la capacidad de DeJohnette para tocar múltiples instrumentos lo que lo distingue: es su habilidad para entrar en un estado mental alterado y comunicarse con la infinitud del cosmos.

  

Álbum: Idris Muhammad - Black Rhythm Revolution!

Variedad: “GMO (Garlic Mushrooms Onion)”

Al igual que David Axelrod, la música de Idris Muhammad ha alcanzado una inmortalidad eterna a través del hip-hop basado en samples. El bajo palpitante, la caja crujiente y la energía implacable del baterista nacido en NOLA, que empezó su carrera grabando el éxito “Blueberry Hill” de Fats Domino a los dieciséis años, son imposibles de resistir, apareciendo en producciones para Drake, Beastie Boys y muchos más.

La única posible variedad de cannabis que podría hacer frente al embate de percusión ensordecedor, tintineante y exuberante de Muhammad es el GMO. El apodo no significa organismo genéticamente modificado; en su lugar, a veces se le llama Garlic Mushrooms Onion o GMO Cookies. Es quizás la variedad salada más buscada, proporcionando aromas funky penetrantes que eclipsan a primos como LA Cheese y Garlic Cookies.

Destriza tus cogollos de GMO, tal vez allí mismo en el cartón robusto de la portada del álbum —¿qué crees que usaban como bandejas para enrollar en los años setenta? Enrolla un grueso y pegajoso cigarro apretado más que la conexión entre el bajista Jimmy Lewis y el pianista Harold Mabern en “Super Bad,” el cover de James Brown obligatorio del álbum. Siéntate, fuma y colócate en el estado mental adecuado para la cara B del álbum, dos composiciones originales extensas que llevan la ambientación del crepúsculo y la extravagancia técnica de los clubes de jazz en vivo al estudio.

  

Álbum: Leon Spencer - Where I’m Coming From

Variedad: “Sour Dubb”

Dirigido por Leon Spencer, el santo Hammond toma el centro del escenario en Where I’m Coming From. Originalmente diseñado como una alternativa que ahorra espacio al caro órgano de tubos, el órgano eléctrico Hammond B-3 era más común en la carpa de avivamiento que en el club nocturno hasta que Jimmy Smith lo usó para llevar un elemento de soul de los sesenta al jazz. Después de ver a Smith en concierto, Spencer se inspiró para desarrollar su estilo característico de órgano que apareció en una serie de álbumes entre 1968 y 1976.

Para una combinación con cannabis, quería buscar algo familiar, pero más funky de lo que estás acostumbrado: Sour Dubb. Una variedad que obtiene su sabor que hace cosquillas en las papilas gustativas de Sour Diesel y su aroma dulce de caramelo de Sour Bubble. Este híbrido puede inclinarse más hacia la sativa o la índica dependiendo de dónde lo obtengas. Es el Superfly de las variedades: tan fragante que necesitas mantener un recipiente hermético, tan fuerte que podría ahogar la música.

En su cuarto y último álbum, grabado para Prestige en 1973, Spencer aborda melodías familiares con un rango de bajo expansivo que lo distingue de otros organistas. Se enfrenta tanto a la línea de bajo funk como a la melodía vocal de Stevie Wonder en Superstition, profundizando en su improvisación a medida que las trompetas se desvanecen. Las versiones reducidas de Curtis Mayfield, Martin Gaye y más ayudan a completar la lista de canciones, pero la composición original destacada es la pista titular: más de cinco minutos de ritmos ajustados con “The Mod Squad” de Spencer en el órgano, Melvin Sparks en la guitarra e Idris Muhammed en la batería.

  

Artista: Bernard Purdie - Purdie Good!

Variedad: "Jack Herer"

Bernard Lee “Pretty” Purdie ha pasado la mayor parte de su vida detrás de una batería, acumulando más de 3,000 créditos en álbumes durante su larga carrera. El franco contador de historias incluso afirma, algo controversiamente, haber mejorado el ritmo flojo de Ringo en algunas de las primeras pistas de los Beatles. Menos en disputa está su duradera influencia en el acid jazz y otros géneros que se basan en su amplio repertorio de R&B, rock y pop.

Lanzado en 1971, durante un período de cinco años en el que Purdie realizó giras con Aretha Franklin como su baterista en vivo y director musical, Purdie Good! muestra los ritmos precisos y los innovadores shuffles del líder en seis pistas ajustadas. “Montego Bay” es una maravillosa introducción al grupo afinado, con las teclas tintineantes del piano eléctrico de Harold Wheeler y el brillante tono de la trompeta de Tippy Larkin tomando giros brillantes en el spotlight.

Purdie afirma que su única debilidad durante los alucinados años sesenta y setenta era una inclinación por las mujeres. No hay tiempo para indulgencias cuando estás grabando hasta veinte sesiones a la semana, con un signo seguro de ti mismo diciendo “Has contratado al creador de éxitos” colocado en un atril como una simultánea marca y jactancia. Para nosotros en casa, sin embargo, la única hierba que puede igualar la energía implacable de la tocada de Purdie es Jack Herer.

Desde su creación en los Países Bajos a mediados de los noventa, Jack Herer —un híbrido inclinado hacia la sativa con el nombre de un famoso defensor y autor del cannabis— ha sido buscado por sus propiedades energizantes y elevadoras. Proporciona una mentalidad creativa, así como la claridad y calma para mantenerse funcional sin desviarse por la ansiedad y el pensamiento circular que otras sativas pueden inspirar. Al igual que Purdie, podrás manejar cualquier ritmo que la vida te lance, sin perder el tiempo.