Deaf Forever: Reseña de la música metal de junio

The Lord Weird Slough Feg: New Organon (Cruz Del Sur)

Como líder de The Lord Weird Slough Feg, Mike Scalzi es un anacronista, un antagonista y un activista. Ha estado deliberadamente fuera de moda desde el principio, formando una banda NWOBHM hacia el final del apogeo del thrash en 1990, y puede ser un poco difícil de tratar cuando se habla de metal, por decir lo menos. Sin embargo, no se puede dudar de su devoción, y nadie ha mantenido la llama del heavy metal clásico viva como lo ha hecho Slough Feg. New Organon, su décimo álbum, es más crudo que la mayoría de sus discos anteriores, lo que significa que llega más rápido al corazón de lo que hace a Slough Feg Slough Feg. Scalzi deja los ensayos a sus ensayos; como compositor e intérprete, aparece y desaparece con impacto, y qué impacto es. Más despojado aquí, sus tradicionales galopes, economizados y armados al estilo de Maiden en su mejor momento, realmente cobran vida en “Being and Nothingness” y la pista título. En canciones como “Headhunter” y “The Apology”, las lleva a un estado doom sin perderse en la pesadez, optando por un asedio tambaleante. Y cuando se trata de melodías de guitarra dual, ahí es donde él y su compañero guitarra, Angelo Tringali, no juegan. “Headhunter” y “The Cynic” son tu boleto Gorham-Robertson para 2019, y Slough Feg no son nada si no son extáticos cuando se trata de esa entrega. Scalzi es un defensor de la fe, y Organon también trata un poco de historia alternativa, con “Sword of Machiavelli” imaginando qué pasaría si acabara en Wichita y tocara con un alma llamada Mark Shelton. Manilla Road, amigos, esa es una buena opción para explorar. Todo esto demuestra que todavía hay muchas posibilidades en un sonido maduro. (Si estás buscando profundizar en una de las mejores bandas de metal no reconocidas de América, explora Hardworlder, que presenta las locas melodías de guitarra dual de “Tiger, Tiger”, o Traveller, el álbum de metal más badass basado en un RPG de nicho.)

Ripped to Shreds: 魔經 - Demon Scriptures (Pulverised)

No hay duda de que estamos en medio de un segundo renacimiento del Death Metal estadounidense (mientras América se desmorona, el death metal se hace más fuerte, y no lo querría de otra manera), y un nombre que debería estar en la cima, pero aún no lo está, es Ripped to Shreds de San José. El único miembro, Andrew Lee, es un devoto del HM-2 como muchos de los nuevos en el DM, pero toma una dirección diferente a la mayoría, optando por no rendir culto directamente a Entombed/Dismember, ni llevándolo completamente al hardcore. Lee está más interesado en desarrollar su propia voz como compositor, tomando liberaciones de influencias clásicas del death metal pero nunca subyugando su identidad a ellas. Salió con la impresionante debut 埋葬 (chino por "enterrar") el año pasado, y el nuevo EP de Ripped to Shreds 魔經 - Demon Scriptures también está a la altura de su estándar. Lee es ágil cuando necesita serlo, y un bulldozer furioso cuando no, y sabe cómo alcanzar ese equilibrio. “喪家 (In Mourning)” y “株九族 (Nine Familial Exterminations)” caminan la línea entre el death metal melódico y el burly OSDM, prueba de que no tienes que sacrificar la melodía o el gusto por la rabia desenfrenada. Y Lee puede volverse como Nails cuando necesita, como se evidencia en el de 45 segundos “江湖郎中 (Pseudoelixir).” El cierre “日月神教第一節 (Sun Moon Holy Cult Part 1)” toma de una influencia sueca rara vez vista ahora: Edge of Sanity, tomando el borde melódico, haciéndolo un poco más proggy, y terminando con un enorme bombardeo de artillería. Una de las bandas de death metal más notables de reciente, no duermas.

Fuming Mouth: The Grand Descent (Triple B)

En el otro extremo del espectro HM-2, tenemos The Grand Descent, el álbum debut de los machacadores de Massachusetts, Fuming Mouth. Si te gusta esa intersección entre hardcore y death metal, si levantas pesas escuchando a Hatebreed y luego te deslumbras y te sacan con Obituary después, esto es para ti. Hay toda esa guitarra sierra con muchas partes asesinas de multitudes. No debería sorprender entonces que este sea otro ganador de Kurt Ballou, trabajando su mágica HM-2 gruesa y distorsionada una vez más. Debería haber una pegatina de advertencia en el disco que diga que no debes escuchar “Fatalism” si tienes antecedentes. El pacifismo deja de existir una vez que la ruptura llega, en su agarre, o estás sediento de sangre o no tanto. Es realmente crudo. Olvida intentar encontrar incluso paz interior durante “Visions of Purgatory”: han encontrado la manera de hacer que los coros suenen demoníacos. Es como si el NYHC fuera hecho por verdaderos demonios, voces superpuestas en una solidaridad aterradora. Otra joya para el sangriento cáliz del metal de 2019.