Storf Sounds Off: Edición de octubre '15

1. Si no te transmito nada más este mes, que sea esto: necesitas escuchar Tangled Up, el segundo álbum de Thomas Rhett. Rhett ha sido señalado como una "Next Big Thing" en la música country desde que sus primeros sencillos comenzaron a salir, y en Tangled Up, deja claro que está buscando algo más: podría ser la primera gran esperanza de crossover del bro-country, un chico que podría ser la respuesta del bro-country a Taylor Swift. Tangled Up tiene un montón de baladas y sencillos inclinados al country (el mejor siendo “Die a Happy Man”), pero también tiene un puñado de experimentos de géneros que no solo podrían mantener este álbum en las listas de country durante los próximos 18 meses (su último álbum todavía tiene sencillos en las listas), sino que podría empujarlo a las listas pop. Va por el funk, R&B, rock, y Maroon 5 aquí, y a veces en la misma canción.

“Crash and Burn” es el sencillo principal del álbum; escrito por el dios del alt-country Chris Stapleton, extrae de la misma fuente de Motown que los revivalistas como Leon Bridges, pero hace que todo brille y sea cromado. Él maneja en el video, consolidando su estatus como una leyenda. He escuchado este álbum completo algo así como 30 veces desde que salió, y me está costando pasar a otra cosa.

https://www.youtube.com/watch?v=heyIXXCfyaM

2. Sé que técnicamente salió en agosto, pero ¿podemos declarar “Hotline Bling” de Drake como la canción del otoño/invierno 2015? Es uno de los primeros sencillos de rap que alguien podría describir como "otoñal" sin ironía, y vemos a Drake, el Alto Príncipe de la Temporada de Enamoramiento, haciendo la canción definitiva de Cuffing Season. Sabes que esta canción sonará en los paseos de tantos chicos de 19 años en campus universitarios llenos de hojas este año. Es una canción tan popular, que Drake agotó los horribles sombreros que hizo para la canción.

https://www.youtube.com/watch?v=UPEJFyD--ck

3. Para este momento, la narrativa sobre Jay Rock está prácticamente tatuada en su cara, pero déjame ponerte al día si no estás familiarizado. Originalmente señalado como el centro del grupo de etiquetas TDE/Black Hippy, Rock vio que su álbum debut de 2011 Follow Me Home se vio sobrepasado por el álbum de su compañero de etiqueta Schoolboy Q, sobrepasado en rarezas por el de Ab-Soul, y eclipsado y absorbido por Kendrick Lamar, quien ha lanzado dos álbumes instantáneamente clásicos desde que Jay Rock lanzó su primer disco. A pesar de su destacado verso invitado en “Money Trees” de Kendrick (“En las calles con un calentador bajo mis dungarees/ Sueños de ser sombreados bajo un árbol de dinero”), Rock ha permanecido prácticamente en silencio desde entonces. Eso cambió el mes pasado cuando el segundo álbum de Rock, 90059, salió.

Salió de forma discreta, y sin tanta prensa como habría tenido, digamos, en 2013, cuando “Money Trees” era enorme, y para ser honesto, me tomó un tiempo antes de llegar a él. Pero eso no afecta la calidad de 90059; está entre los cinco mejores proyectos de TDE, un álbum granular y superdetallado que puede ser claustrofóbico y angustiante. Además, presenta el mejor verso de Busta Rhymes desde, como, 2002 como un bonus. Jay Rock—y el resto de TDE, de hecho—son constantemente empujados a la sombra de Kendrick, pero este álbum finalmente cumple con las predicciones de que Jay Rock sería uno de los mejores raperos algún día.

https://www.youtube.com/watch?v=voz7yfjMR4g

4. Estaba escuchando el increíble pódcast de 12 partes de Karina Longworth sobre los asesinatos de Charles Manson en You Must Remember This, cuando habló extensamente sobre Dennis Wilson, el oveja negra de la familia Wilson y baterista de los Beach Boys (él fue, además, el único Wilson que realmente surfeó). Wilson tuvo una relación con Charles Manson, permitiendo que la Familia Manson se quedara en su casa por un tiempo y presentándole a personalidades pesadas de la industria musical.

Wilson tardó siete años en hacer su único álbum en solitario, Pacific Ocean Blue, y cuando el álbum no logró ser un éxito (vendió 300,000 copias, lo cual sería decente hoy en día) básicamente dejó la música, y cayó en el alcoholismo antes de ahogarse en el océano en 1983. A través de escuchar el episodio de Longworth que mencionaba a Wilson, me di cuenta de que nunca había escuchado Pacific Ocean Blue, y encontré una copia en mi tienda de discos local como una semana después (no puedo explicarlo, pero esto me sucede todo el tiempo. Pienso en un disco usado relativamente raro que me gustaría comprar, y de alguna manera está en mi tienda local).

Llegué a casa, lo puse y me di cuenta de que había sido un tonto. Pacific Ocean Blue es posiblemente la mejor música relacionada con los Beach Boys post-1966, un álbum desgastado, cansado, perfecto. Es fácil atribuir intenciones pasadas a alguien que tuvo un final trágico, pero Wilson parece que está cantando desde un futuro donde las cosas han ido mal para él, antes de que las cosas incluso tomaran un giro serio hacia lo peor. Wilson intentó hacer otro álbum después de esto, pero las sesiones se paralizaron, y él murió seis años después. Si aún no lo has escuchado, usa esto como una excusa para educarte como hice yo.

Escucha “Time” a continuación, y trata de no sentir que tu alma sale de tu cuerpo cuando entran los instrumentos de viento.

https://www.youtube.com/watch?v=KNUnUxYnvn0

5. Disculpa por convertir esto en otro “él lee” segmento, pero este mes leí How Music Got Free de Stephen Witt, un libro sobre la historia del MP3, y cómo llegó a dominar y casi destruir la industria de la música. Witt dice algunas cosas problemáticas en el libro—dice que la canción “Big Pimpin’” trata sobre “esclavitud sexual”, que es simultáneamente la lectura más errónea de esa canción y la crítica más “tomo las letras de rap como 100% verdad literal todo el tiempo, siempre” de rap que hay—pero la esencia del libro es la historia loca de un tipo en una planta de prensado en Carolina del Norte que fue responsable de filtrar prácticamente todos los álbumes importantes a principios de mediados de los 2000. Un solo tipo pudo tal vez determinar las perspectivas comerciales del conflicto de ventas de 50 Cent-Kanye West, y decenas de otras carreras musicales. Witt escribió sobre él para el New Yorker, así que tal vez empieza por ahí. Aprenderás del libro que incluso los creadores del MP3 no estaban seguros de qué tan importante era, lo que parece casi tan loco como que un empleado de una planta de prensado sea un rey del filtrado.