Álbum de la Semana: 'Utopia' de Bjork

“Forelsket” es una palabra noruega para la cual carecemos de un equivalente en inglés. Sus emociones más cercanas son el amor o la enamoramiento, pero forelsket es algo completamente diferente. Forelsket sugiere una novedad, una anticipación, una relación floreciente. Es más visceral, eufórica—la sensación de una ingravidez caliente que acompaña la chispa de una conexión inmediata. Es optimismo, una inversión emocional. Sabes, el rubor. Implica un alejamiento de las realidades cotidianas de la tierra en favor de un cielo corporal, por así decirlo. Una Utopía.

Es imposible obtener una imagen completa de Utopia —indiscutiblemente el álbum más hermoso de Bjork hasta la fecha— sin considerar Vulnicura de 2016, el último álbum de Bjork. El álbum documentó, en detalle personal, la desesperanza que siguió a su ruptura con el artista Matthew Barney, el padre de su hija. Si lo escuchas con una entrega personal completa —la forma en que el catálogo de Bjork merece, requiere— estuviste a su lado mientras el barco se hundía, y a su lado dentro de los escombros después. Coproducido por Alejandro Ghersi (Arca), el entorno sonoro es rígido, claustrofóbico, aterrador, dando una mayor conciencia al lento paso del tiempo en momentos de dolor. Las notas del álbum incluso incluyeron marcas de tiempo para las primeras seis canciones: “9 meses antes” a “11 meses después.” Fue un testimonio de la tendencia humana a documentar la agonía más profunda para evitar volverse loco y encontrar significado. “Los momentos de claridad son tan raros / Más vale que documente esto,” canta en “Stonemilker.”

Pero dentro de la oscuridad desorientadora de Vulnicura, ella hace una declaración de sanación en “Atom Dance”: “Estoy afinando mi alma / A la longitud de onda universal / Nadie es un amante solo / Propongo un baile atómico.” Utopia es su continuación; es un ritual de abrir las ventanas, ventilar el aire viejo y pútrido, y crear un espacio para que entre la luz. Utopia es la sensación de ligereza, de forelsket, después de que has olvidado cómo se siente.

En su anuncio, bromeó que era su “álbum de Tinder.” Y aunque tiene muy poca semejanza con lo que alguna vez imaginarías que sonaría el Tinder, al igual que Tinder, también encarna a personas y posibilidades aparentemente infinitas, una búsqueda de algo nuevo. “Se trata de esa búsqueda [por la utopía] – y de estar enamorado. Pasar tiempo con una persona que disfrutas en todos los niveles es, obviamente, utopía, ¿sabes? Quiero decir, es real. Es cuando el sueño se hace realidad,” dijo Bjork a Dazed.

Aparte de la propia narrativa personal de Bjork de romperse y sanar que une sus dos últimos álbumes, Ghersi es otro hilo que une los dos álbumes. Él coescribió Utopia, y su inicio provino de su trabajo. Bjork comenzó el álbum cuando se encontró con una de sus viejas canciones “Little Now A Lot.” “Solo pensé que era el fuego artificial más feliz que él había hecho,” le dijo a la revista FACT. Lo utilizó para tejer la pista de apertura “Arisen My Senses,” una hermosa pista erótica que suena como la piel de gallina de estar desnudo con alguien nuevo por primera vez.

Lo que Bjork y Ghersi —quien coescribió y coprodujo el álbum— comparten más evidente que cualquier dúo artístico trabajando ahora mismo, es la habilidad de crear un universo entero a través del sonido solo y forzar a los oyentes a entrar en él. No es menos que un milagro. Aunque son algo opuestos el uno al otro, los brillantes dispositivos de Ghersi están en acción tanto en Vulnicura como en Utopia, siendo el más obvio la genial superposición. Pero las capas funcionan de manera opuesta en cada álbum. En Vulnicura, las capas sonoros se convirtieron en pesos —una sobre la otra— pesándonos hacia abajo, pero en Utopia, las capas se convierten en planos dimensionales —nuevos lugares dentro de una Utopia para explorar. También hay una desaceleración del tiempo en Utopia, pero en lugar del lento tic del dolor en Vulnicura, es una presencia sabrosa. Te sientes afortunado de estar donde estás, y no quieres irte. Si realmente estás escuchando Utopia, probablemente no puedas hacer mucho más porque estás perdido en ella, rodeado por el sonido de flautas, coros, triunfadores, y una plétora de sonidos alienígenas no identificables.

Aunque centrado en el concepto de amor, erotismo y conexión, Utopia también es un pensamiento futurista a una escala más amplia. De esta manera, se podría pensar en forelsket —una palabra destinada a un sentimiento profundamente personal— como un ideal societal también. Los comienzos de una nueva conexión entre dos personas, nacida de la confianza mutua en cualquier tipo de futuro juntos, pueden ser tan poderosos. Aterradores y vulnerables, por supuesto, pero poderosos. En Utopia, Bjork imagina lo que ese tipo de inversión emocional optimista, en lugar de un inminente desastre apático, podría hacer a nuestro mundo.

“Tenemos a Trump, tenemos el Brexit, tenemos nuestros problemas en Islandia, tenemos nuestros problemas ambientales... creo que si alguna vez hubo una urgencia o necesidad de presentar otro modelo utópico, de cómo vamos a vivir nuestras vidas, creo que es ahora, y [estas son] mis propuestas,” dijo en un Facebook Live en septiembre hablando sobre Utopia. Más tarde le dijo al New York Times, “Si alguna vez el optimismo fue como una emergencia, es ahora.”