Álbum de la semana: Girlpool 'Powerplant'

Gran parte del atractivo de Girlpool hasta ahora era simple e inherente. Nunca han sido más que dos instrumentos de cuerda, dos amigos cantando de manera sencilla y sincera, y nunca han necesitado ser más. Piensa en el momento más emocionalmente íntimo que puedas recordar. Para la mayoría de las personas, probablemente involucre una conversación entre tú y otra persona—pensamientos nerviosos en un paseo con tu mejor amigo, una llamada a las 2 a.m. a la persona más importante en tu vida, fragmentos no filtrados que salieron de tu boca mientras te quedabas dormido una noche. A menudo accidentales y desordenados, estos momentos entre dos personas son confesión, terapia, redención, la forma en que damos sentido al desorden que nos rodea y, a veces, nuestros únicos destellos de honestidad sin ataduras en nuestra vida diaria.

Desde que aparecieron en la escena con su EP de 2014 Girlpool, y su debut en 2015 Before The World Was Big, Girlpool ha sido esos momentos. En un mar de chicos haciendo música pop punk de dormitorio digna de Bandcamp, lograron que el minimalismo musical y la desnudez lírica tuvieran un impacto emocional que una banda de música de marcha y una orquesta de cámara combinada no podrían igualar. En Powerplant, su primer álbum con una banda completa lanzado en Anti-, Harmony Tividad y Cleo Tucker tienen un sonido visiblemente más pleno, pero lograron mantener la intimidad inigualable que atrajo a la gente a Girlpool en primer lugar. La instrumentación adicional les permite construir más alto de lo que nunca podrían, pero solo en relación con la suavidad curvada que hacen tan bien.

Entre los arreglos más densos se encuentra un constante desorden musical adolescente y un lenguaje simple pero poderoso que ecoa la herida azucarada de la juventud. La apertura, y el primer sencillo del álbum, “123,” utiliza un lenguaje sencillo, reminiscentemente de un libro infantil: “1,2,3, ¿me lo listarías? / Cómo te sientes raro en un sueño de jubilo.” Pero en su vulnerabilidad infantil, describe la compleja atracción bidireccional de una relación tóxica, la forma silenciosa en que el amor y la devoción pueden consumirte (“La polilla no habla, pero en el vestido los agujeros que viste”). Pero a diferencia de la música de Girlpool antes de Powerplant—que se daba mejor como susurros, o a lo sumo un grito de dos personas—la pista se construye sobre tambores desordenados sobre un bajo sustancial, resonando el arrepentimiento de herir a alguien que te importa: “Y sientes pena por la carga / sintiendo pena por la carga.”

En pista tras pista, Tucker y Tividad señalan todo aquello para lo que tan pocas personas han tenido las palabras—sintiéndose peligrosamente estancados en “Soup,” expectativas desmoronadas y deseos desiguales en “Kiss and Burn” y “It Gets More Blue,” cambiando percepciones en “High Rise”—y lo traducen en canciones sencillamente bellas llenas de desordenada y despretensiosa honestidad juvenil que todos pueden entender. La elocuencia sencilla es algo que siempre han hecho, pero la adición de una banda completa en Powerplant, junto con el crecimiento que el tiempo ha dado a la banda, les ha otorgado el espacio para hacerlo en escalas elevadas. Girlpool sigue siendo la conversación cruda entre dos almas, pero en Powerplant son un susurro y un grito, un murmullo y un grito fuerte, y cada escala en la que se permite que la honestidad exista.