Sentirse arraigado en 'The Last Goodbye' de ODESZA

El tercer álbum de estudio de ODESZA en 2017, A Moment Apart, parecía ser una obra seminal para el dúo, estableciendo las bases — y un alto estándar — para futuros lanzamientos. Fue, hasta la fecha, su obra más grandiosa, con texturas superpuestas en cada compás y nota, y un espectáculo en vivo igualmente masivo que reforzaba su visión. Pero cinco años — incluyendo el distorsionado tiempo de la pandemia — y un proyecto paralelo provocaron algo aún más grande que el concepto de un cosmonauta atrapado en el espacio aprendiendo a enamorarse de un ruido constante que tictaquea para salvar su cordura. 

Mientras que el álbum anterior de Harrison Mills y Clayton Knight flota en la estratósfera con sus temas y sonidos sobrenaturales, las canciones de The Last Goodbye están más ancladas a la tierra, encontrando refugio en estar enraizados por las personas más cercanas a nosotros. En un comunicado de prensa, la pareja señaló: "Nos enfocamos e inspiramos en el impacto que nuestras familias y amigos han dejado en nosotros, y cómo queremos seguir reflejando eso mientras avanzamos en esta vida. Encontramos consuelo en el hecho de que aquellos a quienes amamos permanecen con nosotros, que se convierten en parte intrínseca de nosotros, de alguna manera." 

En la canción de apertura, “This Version Of You,” la charla, muestreada de videos familiares (que aparece a lo largo de The Last Goodbye), da paso a las escalofriantes palabras habladas, piano y cuerdas en aumento, estableciendo las piezas conceptuales del álbum y transmitiendo los entrantes temas líricos de amor y relaciones. Se asemeja de cerca a “Intro” de A Moment Apart, incluso dibujando cualidades cinematográficas similares, que en última instancia unen el álbum. 

En canciones como los sencillos “Wide Awake” y “Love Letter,” a pesar de que la música parece más accesible a gustos mainstream al adoptar tempos más altos para un ambiente listo para la pista de baile, ODESZA ilustra su afinidad por la percusión poderosa y la variación en los sintetizadores oscilantes. Quizás lo más notable es que la percusión brilla en la canción “Behind The Sun,” que muestrea voces de la canción “Seeb” de Simin Ghanem, originalmente lanzada en 1977. “Behind The Sun” construye silenciosamente desde sintetizadores pulsantes hasta las muestras vocales antes de introducir la línea de batería como el punto focal, recordando sus espectáculos en vivo. 

Mills y Knight revisitan aún más el pasado en la titular “The Last Goodbye,” que reimagina “Let Me Down Easy” de Bettye LaVette, de 1965. Mientras que la voz soulful de LaVette guía el tono, los sintetizadores brillantes y las notas fluctuantes permiten a ODESZA mostrar completamente su progreso y potencial para abordar sonidos más oscuros y robustos. Mientras que la pareja principalmente ganó reconocimiento al producir música que se inclina fuertemente hacia el ámbito de cuerdas completas, ritmos variados y elementos etéreos, “The Last Goodbye” los encuentra en un entorno más minimalista en algunas partes, mientras que sutilmente incorpora texturas más profundas en otras. 

A medida que el álbum se acerca a su mitad posterior, la música toma un tempo más lento, hirviendo en atmósferas ambientales y revisitando los elementos más tradicionales que ODESZA se ha hecho conocido antes de derivar hacia la pista de cierre “Light Of Day,” que termina el álbum en un tono optimista con sus notas brillantes de piano, una clara contribución de Ólafur Arnalds, y sintetizadores animados. 

The Last Goodbye florece a través del sonido madurante de ODESZA y letras que se relacionan más estrechamente con la persona cotidiana. Los estados de ánimo cambian de seductores a optimistas, un delicado acto de equilibrio que parece ser effortless en las manos de los dos. La lista de canciones exhibe una habilidad para capturar la misma esencia de entornos de club y melodías bailables sin sacrificar jamás las capas más ricas de sonidos etéreos por momentos más íntimos.