El divertido mundo de los espejos de DJ Koze

VMP: Ha pasado bastante tiempo desde tu último LP original. ¿Qué crees que tomó tanto tiempo desde Amygdala hasta este?

DJ Koze: Eh... como, depresión [risas].

No lo sé. No soy el trabajador más rápido. Necesito tiempo para estar contento con el resultado. Soy muy quisquilloso y estricto. Además, las giras realmente me agotan. No hay mucho espacio para la creatividad y la producción. Puedo hacer una cosa u otra.

¿Necesitas estar en un espacio en particular o tener la mente despejada para trabajar en tu música?

Sí. Hoy en día, nadie tiene la mente clara. Tienes presión de todos lados cada día. Crear la condición perfecta es difícil hoy en día. Te estresas y el tiempo vuela más rápido.

¿Fue catártico trabajar en este nuevo disco para superar algunos de esos problemas?

Bueno, lo de la depresión era una broma. Pero, todo toma tiempo. Tengo un sello que cuidar, giras de DJ, y una familia de la que preocuparme. No me parece demasiado tiempo entre discos. También pienso que no necesitas presentar un álbum nuevo cada dos años. Me gusta tomarme mi tiempo y crear algo, no necesariamente cada año.

Hay muchas voces únicas con las que colaboras en este disco. ¿Fue difícil incorporar todos esos sonidos en un álbum coherente?

No pienso mucho en el concepto al principio. Solo trato de hacer algo que me conmueva, lo cual no es tan fácil. Trato de terminar cada canción por sí sola. Por supuesto, incluso si trato de no copiar la fórmula, incluso si tengo un sonido único, de alguna manera, porque es de mí y de mi mundo, suena como yo. Tengo algunos problemas invocando estos ánimos y estos invitados porque si los pones en el orden incorrecto, no tiene sentido. Me fue difícil combinar estas cosas de una manera que pudieras seguir y que tuviera sentido. Si estuviera en un orden diferente, no tendría sentido. Sería confuso. Es un ajuste fino muy intenso de la atmósfera y las voces. Especialmente Speech de Arrested Development, su pista es una de las primeras voces reales y concretas en el álbum. Fue difícil incluirla y encontrar el lugar perfecto para ella. Fue realmente complicado.

¿Cómo sabes cuándo el orden está listo entonces?

Intento escucharlo en diferentes combinaciones con diferentes estados de ánimo. Borracho en la mañana, borracho en la noche, borracho durante el día [risas]. Hago notas y averiguo qué funciona bien junto en cada condición. Intento notar cuándo la energía fluctúa. Al final, es un poco... No lo sé. Supongo que sé cómo funciona aprendiendo qué no funciona. Y la única consuelo al final es que es la única que funciona. Sabía, por ejemplo, que la primera canción tenía que ser “Club [der Ewigkeiten,” y la última sería “Drone me Up Flashy” con Sophia Kennedy. Sabía el marco para todo. De alguna manera, sentí que esto era un buen lugar para empezar y un buen estado de ánimo para terminar. Entre estos polos, traté de unir todo. Fue solo para mis especificaciones muy raras, no estoy seguro si esta es la forma en que suena para todos los demás.

Mencionaste que cuando empezaste a trabajar en esto, no había un concepto o una línea conductora. ¿Hay un punto en el que sepas que hay un factor unificante para todas las canciones en las que estás trabajando?

Siempre me doy cuenta de que va a ser un álbum demasiado tarde. Además de este disco, probablemente produje diez canciones más. Quiero asegurarme de que sea bueno y fuerte. Mi amigo Marcus [Fink] de Pampa Records dice: ‘No, no no... Tienes mucho.’ Entonces vuelvo y trato de concentrarme en las canciones que ya terminé. Me pongo realmente inseguro como artista sobre si algo es bueno o malo si estoy en un capullo y no tengo retroalimentación. Cada persona tiene una opinión diferente, por lo que no es fácil juzgar lo que haces.

¿Estabas nervioso por sacar este álbum al mundo porque había pasado tanto tiempo entre lanzamientos?

Sí, puedo decir que sí. Pero no tengo más opciones. No puedo hacer nada mejor. Hice lo mejor que pude. No tengo ninguna influencia sobre la percepción del álbum. Solo puedes hacer lo mejor y esperar que suene como te gustaría que suene. Luego está hecho y ya estoy pensando en nueva música.

Como trabajas libremente y generalmente sin límites, ¿impones restricciones en tu proceso de composición?

Tal vez trato de mantener un color en él, y sigue siendo una mezcla abrumadora y confusa de géneros y música. Intento hacer algún tipo de sonido orgánico, pero ya tengo demasiadas construcciones. Así que cuando empiezo, nunca realmente sé hacia dónde va a ir. Trato de copiar algo que me gusta. Escucho un ritmo de Dr. Dre, y luego pienso, ‘Oh, quiero hacer un ritmo de Dr. Dre.’ Y luego pienso que es una copia realmente mala y arruino las cosas al azar. Luego, de la nada, es una pista de techno. Si quiero algo, no llego a realizarlo. Si me suelto y me rindo, algo puede suceder. Esto sucede todo el tiempo. ¡Pero no tiene que suceder! ¡Tan a menudo me rindo y no pasa nada!

¿Puedes describir cómo es tu proceso colaborativo? ¿Te pones en contacto con músicos después de escribir canciones? ¿O decides que quieres trabajar con un músico y ellos ayudan a dar forma a la canción?

Es súper inspirador para mí. Es como un guion para el cine, como, ‘¡Ah! Este es un papel perfecto para Christoph Waltz.’ Luego Tarantino escribe el diálogo y la historia para él. Es lo mismo para mí cuando estoy trabajando. Como, ‘Esta podría ser una buena canción para Róisín [Murphy].’ Estamos en contacto, y eso me inspirará. Escucharé su voz, dejo espacio para que ella trabaje. Sé cuál es su historia musical y eso me inspira. Incluso si al final estos artistas no están cantando, sigue siendo bonito tener una visión. Es mejor que una hoja de papel en blanco.

Para al menos media docena de estas canciones, Damon Albarn estaba en mi mente. Pero aún no ha funcionado que esté cantando en una de mis canciones. Quizás en el futuro.

¿Cómo es dirigir un sello como Pampa Records y en qué se diferencia de ser un artista en ese sello?

Estoy contento de estar trabajando con Marcus. Él tiene la vista puesta en la lógica, lo financiero, la estructura, el negocio y la distribución/producción del sello. Yo soy más un tipo de A&R entre mis amigos, tratando de encontrar música. No tenemos un plan de negocios estricto que cumplir. Si nos llega buena música—lo que no pasa tan a menudo porque somos muy quisquillosos y nos gusta tener un perfil definido—la sacaremos. Me gusta trabajar con mis amigos y combinar música, trabajar con ellos en colaboración. El sello también es una cosa artística. Es como tener una visión de algo.

¿Hay una filosofía para el sello además de sacar música realmente buena?

¡Eso es una fuerte filosofía! Manteniéndolo a nuestros gustos personales, que son extraños y realmente especiales, es importante. Pero tampoco hay un plan de mercado. Comenzamos un segundo sello llamado Hart & Tief para música techno. Ofrece un poco más de libertad para que los artistas experimenten. Si algo ocurre en el estudio que es demasiado duro o monótono, construimos esta plataforma para ellos, donde han hecho esta música difícil de digerir y no quieren lanzarla bajo su nombre. Entonces esto es para pequeños trucos que encontramos, nuevos canales de creatividad para los artistas. No tenemos una filosofía más grande que esa. Bueno, quizás esta: No queremos contaminar el mundo con más música que sea solo mediocre. Solo queremos ser una adición, agregando algo que no está ahí. Creo que eso es realmente especial. Pero creo que cada sello es así [risas].

¿Qué esperas que tus fans reciban del regreso de DJ Koze?

Me reiría si se quedara con ellos durante mucho tiempo en diferentes situaciones: solos, con otras personas, afuera o adentro. Trato de presentar un pequeño mundo que tenga sentido para mí. Sé que no es tan fácil ajustarse a él, pero si te ajustas y eres bueno con él, espero que sea tu amigo por un tiempo. Hasta que llegue el próximo disco.

¿Crees que el próximo llegará más rápido?

Eh... No lo sé. No lo sé. ¡Espero que hayas obtenido algunas respuestas que puedas usar!