Aunque este no es el primer documental que hemos analizado que tiene una palabrota en su título (gracias a Who the F**k Is Arthur Fogel por romper esa burbuja) definitivamente es el primero que lo justificaba completamente. Honestamente, estaba escéptico cuando Storf lanzó We Are Twisted F*cking Sister! en la mezcla, ya que el hair metal nunca fue realmente lo mío y pensé que Twisted Sister era uno de los ejemplos más cómicos y exagerados del género. Sin embargo, me sorprendió gratamente lo increíble que terminó siendo este atrevido documental!
Quizás no debería estar tan sorprendido por todo esto como lo estoy. Supongo que siempre asumí que Twisted Sister apareció completamente formada en 1984, listas para conquistar la televisión y la radio con su maquillaje neón, cabello decolorado y coloridos trajes que desafían el género. Pero lucharon durante años para convertirse en la banda adecuada en el lugar y momento correctos para dominar el mercado de la locura glam de cable premium. Y, seamos honestos, eso es exactamente lo que eran Twisted Sister: Glam. Cuando comenzaron como una banda de bar en Nueva Jersey, hacían su mejor esfuerzo por aproximarse a Bowie, Iggy y Marc Bolan más que nadie pensaría que les gustaría.
Una de las cosas más sorprendentes y encantadoras sobre We Are Twisted F*cking Sister! es la forma en que los fans están entrelazados a lo largo de la película. A menudo viajaban horas y horas para ver a sus héroes actuar, muchos de ellos múltiples veces a la semana. Claro, no tiene exactamente la vibra de un estacionamiento de Grateful Dead, pero la dedicación de sus fanáticos definitivamente se solapa. Un número de veces, Snyder hablará sobre cómo convertiría los shows en un mitin por la inclusión, y hay una tonelada de material de archivo que respalda esa afirmación. El público estaba compuesto prácticamente por inadaptados sociales que habían encontrado su nicho, unidos por un ardiente odio hacia la Disco (que es una especie de otra cara de la moneda glam, de cierta manera).
Como cualquiera que haya visto el testimonio de Dee Snider en 1985 ante el Senado de EE. UU. en contra del Parents Music Resource Center (que puso esas etiquetas de "Advertencia Paterna" en cada álbum que valía la pena tener) puede atestiguar, el tipo tiene sus cosas más juntas de lo que uno esperaría. Por lo tanto, es una entrevista realmente maravillosa. No le interesaban el alcohol y las drogas durante el auge de la banda, así que todas sus historias son coherentes y sinceramente divertidas. El material grabado que han descubierto para esto también es increíble, permitiéndote ver la evolución de su sentido de la moda junto con su ascenso a la fama.
Chris Lay es un escritor freelance, archivero y empleado de una tienda de discos que vive en Madison, WI. El primer CD que compró para sí mismo fue la banda sonora de 'Dumb & Dumber' cuando tenía doce años, y desde entonces las cosas solo han mejorado.
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