Mejores documentales musicales de 2015

A medida que los documentales se vuelven cada vez más baratos de producir y se digitalizan archivos extensos que se examinan, revelando cada vez más materiales audiovisuales "nunca antes vistos" y reveladores, la amplitud de los temas se ha ampliado y se pueden cubrir escenas enteras con una creciente granularidad. Estamos viviendo en una edad dorada para los documentales musicales. Servicios de streaming como Netflix, Amazon y Hulu están llenos de cientos de horas de algunos de los relatos más esotéricos de la historia de la música para que puedas disfrutar a tu antojo. Aquí hay un puñado de los mejores documentales musicales que salieron a principios de este año, o al menos se estrenaron de alguna manera y deberían estar disponibles en breve (si es que no lo están ya) a los que deberías dedicar tiempo a ver, aunque sea para contar cuántas veces aparece Dave Grohl.

All Things Must Pass: The Rise and Fall of Tower Records

https://youtu.be/PT2fHAnhM8k

Por supuesto, todavía hay un montón de excelentes tiendas de discos físicas que han logrado encontrar formas de prosperar en esta era posterior a Napster, pero bien sabemos que la última década ha tenido grandes cambios en la industria. Dirigido por Colin Hanks, a quien podrías conocer mejor como el malo de la temporada 6 de Dexter o como el hijo más talentoso de Tom Hanks, All Things Must Pass cuenta la historia del auge y caída del monumental minorista de música Tower Records, que pasó de tener cientos de tiendas en docenas de países a finales de los 90 hasta declarar bancarrota en 2006. Mientras que podrías pensar que un vistazo profundo al lado comercial de las cosas podría volverse bastante aburrido, Hanks logra elevar la historia de Tower más allá de la simple narrativa que demoniza la descarga p2p como la causa raíz del colapso, enfocándose en las poderosas personalidades que se encontraban a ambos lados del mostrador para contar la historia, incluidos Elton John, Bruce Springsteen, Questlove y Chuck D, por nombrar solo algunos.

Amy

https://youtu.be/Za3lZcrzzcM

La historia de Amy Winehouse es una que a menudo se cuenta a través de imágenes iluminadas por los flashes de los paparazzi, documentando sus muchos momentos bajos mientras luchaba contra trastornos alimentarios, problemas de abuso de sustancias, volviéndose demasiado famosa demasiado rápido y rodeándose generalmente de personas que no cuidaban de sus mejores intereses. Es perfectamente apropiado que el título provisional de la película, "Amy - La Chica Detrás del Nombre," te haga pensar inmediatamente en tipos extraños sosteniendo cámaras gritando esas dos sílabas melódicas hacia ella mientras tropieza camino a casa después de una noche de fiesta. Descrita por Matt Singer de ScreenCrush como "La mejor película de terror de metraje encontrado del año,” en su núcleo, este documental no es tan diferente de Montage of Heck, y no es sorprendente que ambos hayan recibido tanta atención de críticos y espectadores por igual (96% fresco!). Debería salir en DVD pronto si es que no lo ha hecho ya.

Daft Punk Unchained

https://youtu.be/3I3maTRmiYU

Hay un aire de misterio tan específico y bien afinado alrededor de los robots que habitan pirámides que todos conocemos como Daft Punk, así que obtener incluso un pequeño vistazo detrás de las máscaras y en sus procesos y vidas creativas es un gran acontecimiento. Honestamente, aunque esta fascinante mirada a la música de Thomas Bangalter y Guy-Manuel De Homem-Christo revela un montón de cosas interesantes previamente desconocidas sobre ellos, todavía deja muchas preguntas sin respuesta. Dirigido para la BBC por Hervé Martin-Delpierre, la película extrae suficientes detalles reveladores y anécdotas históricas de entrevistas con personas como Kanye West, Georgio Moroder, Michel Gondry y Pharrell Williams para convertirla en una visualización obligatoria, pero aún así te queda la sensación de que nunca vas a conocer realmente a los hombres detrás de los robots, lo cual, parece, es exactamente cómo ellos lo quieren.

The Damned: Don't You Wish That We Were Dead

https://youtu.be/GVI8SOt3OvI

Con el enorme prestigio de The Sex Pistols y The Clash, pensarías que The Damned, quienes lanzaron tanto el primer 7" punk como el primer álbum completo punk, serían un poco más conocidos, pero tristemente no es el caso. The Damned: Don't You Wish That We Were Dead, dirigido por Wes Orshoski, trabajando con un gran acceso a la banda así como a sus archivos, intenta corregir ese grave error. Filmada durante tres años, la película sirve como una lección de historia sobre la banda (que también fue la primera banda punk en separarse Y la primera en reunirse), y actualiza donde han llegado todos 35 años después de ese primer sencillo, el "New Rose." La película te deja con dos preguntas: "¿Por qué solo me estoy enterando de estos chicos AHORA?" y "¿Por qué Fred Armisen no aparece en más documentales musicales?"

Fresh Dressed

https://vimeo.com/ondemand/freshdressed

Hay cuatro elementos principales de la cultura hip-hop: El MC, el DJ, el Breakdancer y el artista del graffiti. Algunas personas intentan incluir el beatboxing, pero esas personas están fuera de sus cabales (sin menosprecio a The Fat Boys). Puedes encontrar una media docena de documentales que examinan la historia del hip-hop a través de cualquiera de esos filtros (¡incluyendo el beatboxing!), pero Fresh Dressed es uno de los primeros y mejores en presentar la evolución de la cultura a través de la moda y el estilo de vestimenta. Como uno de los fundadores de la legendaria revista de rap Ego Trip y el actual editor creativo de Mass Appeal, el director debutante Sacha Jenkins tiene profundas raíces en el género y utiliza su formidable conocimiento para retomar el vibrante recorrido desde los campos de algodón del sur profundo hasta las pandillas de Nueva York en los años 60, la era dorada de la vieja escuela cuando la gente anhelaba las adidas de punta de concha, hasta la era actual de raperos como Kanye diseñando sus propias líneas de moda de alta gama. Puedes alquilar esto a través del tráiler incrustado arriba.

Montage of Heck

https://youtu.be/7a4imrOhK-I

Este es el que casi todos ya han visto y tienen opiniones y todos los sentimientos al respecto. Ha llevado a más ex-generación-x a las lágrimas que el día en que se enteraron de que Kim y Thurston se separaron. Muchas personas inteligentes te dirán que es realmente bueno. También ha sido llamado "90% tonterías" por el amigo de la infancia de Kurt (y líder de Melvins) King Buzzo. Si bien las preocupaciones que plantea Buzzo ciertamente ponen en duda la integridad periodística de la película, es difícil ignorar el acceso sin precedentes que tuvo el director Brett Morgen (The Kid Stays In The Picture) y la forma inventiva en que incorporó animación para acentuar el enorme tesoro de grabaciones de audio que pudo examinar. La ausencia más notable de entre muchas personas entrevistadas es Dave Grohl, quien aparentemente no pudo sentarse y ser filmado hasta tres semanas después de que la película debía estar completada, pero aparece en material de archivo de la época dorada de la banda. Grohl, después de apagar la película tras ver diez minutos en el medio, prácticamente dio en el clavo al decir "Todo el material sobre él cuando era niño, creo que podría entristecerme... y luego las cosas oscuras al final creo que me harían sentir mal." Sería una pena si esa cita no termina en la portada del DVD.

Salad Days: A Decade of Punk in Washington, DC (1980-90)

https://vimeo.com/107053757

Muchos lugares tuvieron grandes escenas hardcore en los 80, pero pocos, si es que hay alguno, igualaron la calidad de las bandas y lograron mezclar de manera tan fluida una conciencia política sincera y constante como lo hizo el Distrito de Columbia. Desde la fusión de Rites of Spring y Minor Threat para formar Fugazi, prácticamente tienes la historia del emo viejo, hardcore y "post-hardcore", y eso es solo de tres bandas. Ni siquiera has llegado a los poderosos Bad Brains, Void, The Faith y muchas otras bandas cuya influencia aún se siente en la actualidad. Mientras que este es el primer experimento del director Scott Crawford en el cine, como editor fundador de la revista Harp (2001 - 2008, RIP) y más tarde Blurt, sus credenciales están más que verificadas. Las entrevistas incluyen el sagrado triunvirato de tipos que son enciclopedias vivientes del hardcore: Henry Rollins, Ian MacKaye y Dave Grohl, así como un montón de otros que elogian el buen trabajo que se estaba realizando en DC a lo largo de esa década. Asegúrate de conseguir tu gusto de helado antes de sentarte a ver esto.

Stretch and Bobbito: Radio That Changed Lives

https://vimeo.com/ondemand/stretchandbobbito

El Stretch Armstrong y Bobbito Show, protagonizado por Adrian Bartos (también conocido como Stretch Armstrong) y Bobbito García (obvio), se transmitió tarde en la noche desde 1990 hasta 1998 en WKCR de Nueva York y fue literalmente, como demuestra este archivo, materia de leyenda del rap. Cientos de raperos aparecieron a lo largo de su emisión para charlar con los anfitriones, promover sus mixtapes y hacer freestyles. Con Stretch y Bobbito obteniendo créditos como productores, y el último actuando como guionista/director (anteriormente había hecho Doin’ It in the Park: Pick-Up Basketball, NYC), esto podría parecer una pieza inflada de cine, ensalzando su trabajo colectivo, pero la calidad de las entrevistas (Common, Lauryn Hill, Jay-Z, Eminem, Talib Kweli, Nas, Q-Tip, Busta Rhymes, KRS-One, y así sucesivamente) combinada con el material de archivo lo convierte en una obligación ineludible para cualquiera con un interés pasajero en la historia del hip-hop. Puedes alquilar esto a través del tráiler incrustado arriba.

What Happened, Miss Simone?

https://youtu.be/moOQXZxriKY

Hasta donde puedo decir, si bien albergan docenas de excelentes documentales musicales, este es el primero que se produjo completamente desde cero por Netflix. Dirigido por la documentalista Liz Garbus (nominada al Oscar por The Farm: Angola, USA), What Happened, Miss Simone? acerca al espectador tanto como se puede acercar a la icónica y cambiante "Alta Sacerdotisa del Soul." Al igual que Montage Of Heck, aunque la amplitud del material de archivo es profundamente valiosa, hay algunas advertencias sobre la película que vale la pena explorar, principalmente que el esposo físicamente y emocionalmente abusivo de Simone tiene demasiados minutos de pantalla para contar su versión tergiversada de su historia, hasta el punto que IndieWire llegó a calificar la película de “irresponsable.” Dicho esto, la película hace un excelente trabajo reuniendo una serie de otras entrevistas invaluables y tiene una gran cantidad de imágenes de archivo raras, si no totalmente nuevas y no vistas de ella en tantos momentos triunfantes y autodestructivos de su carrera. Todos tienen la contraseña de Netflix de alguien para ahora, así que no hay excusa para no revisar esto.