Las mejores reseñas de metal de junio en Deaf Forever

DEAF FOREVER es una columna mensual dedicada al doom, black, dirge, power y cada tipo de metal que puedas imaginar.

Nails – You Will Never Be One of Us (Nuclear Blast)

La leyenda cuenta que el trío hardcore de Oxnard, CA, Nails, liderado por el veterano Todd Jones, fue firmado por Nuclear Blast únicamente por la fuerza de Max Cavalera luciendo pantalones de chándal de Nails en Best Buy. Nails no es música para pantalones de chándal; están tan cerca de la Navaja de Ockham en forma musical como puedes conseguir. You Will Never Be One of Us es como si cada canción de Vulgar Display of Power de Pantera fuera “Fucking Hostile” y se tocara el doble de rápido. (La última canción dura ocho minutos y no es exactamente como “Hollow”, pero entiendes la idea). El ariete hardcore impulsado por HM-2 de Nails encuentra una capacidad para himnos, y más que en sus discos anteriores, aquí hay algunos himnos reales. Por supuesto, está la canción titular – no es una canción de prejuicio, simplemente les dice a aquellos que no lo entienden que se vayan a la mierda, un empoderamiento para los metaleros desde dentro. “Life is a Death Sentence” va de un golpe implacable a un empuje hipnótico y muestra que hay un poco de alegría bajo el gruñido perpetuo de Jones, ya que estarás gritando el título durante días. One of Us es brutal e inflexible – estos son sus atributos principales, no sus debilidades.

Ghoulgotha – To Starve The Cross (Dark Descent)

Wayne Sarantopoulos ha formado tantas bandas que es más fácil mirar su página de Metal Archives que intentar enumerarlas todas aquí. Ghoulgotha es su interpretación del death-doom tempranero de Cathedral, y con un toque de rareza, es uno de sus proyectos más notables. Han tomado la antorcha de los finlandeses Hooded Menace, quienes tenían una misión similar pero se perdieron en un camino eterno de aburrimiento. En su segundo esfuerzo To Starve The Cross, a Sarantopoulos le encanta tomar lo que sería convencional, como los ritmos vagamente Priest de “Abyssic Eyes” o las melodías suecas diseminadas, y agitarlas para reforzar la potencia oscilante de estas canciones. “Pangea Reforms” suena metal por sí solo solo basado en el título, y con un paso al estilo Disma, no puedes evitar pensar en el planeta colisionando sobre sí mismo una vez más. Muchos padres de death metal (y padres de corazón) desean volver a los días antiguos – ¡llevémoslo todo el camino y retrocedamos a la pre-civilización! No todo es regresión – los solos de “Damp Breeze of Sleeping Veins” suenan desarticulados, tocados con el espíritu de un chico No Wave que secretamente ama el death metal. Si Sarantopoulos abandonara la mayoría de sus bandas para centrarse en Ghoulgotha, Cross demostraría que está en algo.

Jute Gyte – Purdurance (Jesimoth)

Pocos encarnan el individualismo que caracteriza al USBM como Jute Gyte. Adam Kalmbach ha estado lanzando constantemente algunos de los black metal más desafiantes que proviene de cualquier lugar, utilizando guitarras microtonales. También experimenta con la música electrónica bajo el nombre de Jute Gyte, y Purdurance, solo su primer lanzamiento de 2016, es un encuentro de esos dos lados. La pista inicial “At the Limit of Fertile Land” es quizás la primera canción de black metal en incorporar 808s, una fusión que nunca pensarías pero que no puedes imaginar el panorama underground de ahora sin ella. No solo eso, también hay guiños al groove alienado de Meshuggah, y aun con ese respiro, la primera mitad de “Land” por sí sola es más densa que la discografía completa de la mayoría de las bandas. Kalmbach también trabaja con tempi múltiples simultáneos (sus palabras) aquí, haciendo que ya de por sí el black metal más loco cree su propia órbita excéntrica. El pasaje principal de “Like the Woodcutter Sawing His Hands” sería hermoso ambient de guitarra si no estuviera en curso de colisión para destruirse. (¿Remix de Fennesz en camino, esperemos?) Purdurance, combinado con la división Blut Aus Nord/Aevangelist (que mencioné aquí), fue un buen mes de junio para perder la cabeza con el black metal y nunca regresar.

Tollund Men – Autoerotik (Bleak Environment)

Imagina una banda súper pegajosa de synth-pop gótico, pero con una producción totalmente oscura y necro black metal. Eso es el dúo de Denver Tollund Men, que ha lanzado un montón de cintas que cierran la brecha entre Darkthrone y Depeche Mode. ¿Metal? Probablemente no. ¿Adjunto al metal? Totalmente. Autoerotik salió en abril, pero de alguna manera me eludió hasta ahora. Extiende su baile ennegrecido de baja fidelidad a la longitud de un álbum; las paredes zumbantes de bajo y el gemido del goth sonámbulo suenan como Ian Curtis recreando “Isolation” una y otra vez desde más allá de la tumba. Cualquier sintetizador que no opere en una baja frecuencia suena torcido y moribundo, caramelo musical que es irreconocible pero cuyo sabor sigue siendo tentador. Los ritmos operan con precisión militarista o caos intermitente; el ritmo es rey, por muy pervertidos que lo hagan. Hay melodías bajo todo el ruido y la oscuridad que suenan aún más dulces una vez que las descubres. No es para que parezca que deberías tener que trabajar para disfrutar de la música, pero Autoerotik es un álbum que recompensa quitar las capas para encontrar una fiesta de baile esotérica a la que tanto los devotos como los básicos pueden bailar.