La mejor música de videojuegos de 2016

Doom

Doom sigue siendo una de las franquicias más influyentes en la historia de los videojuegos, pero no es un secreto que hemos dejado algunos de sus impulsos más ostentosos - muertes gloriosas con motosierra, sueños de poder de tipo B, metalcore - en los años 90. Pero este reinicio, que se lanzó a mediados de año sin ninguna esperanza sobre su calidad potencial, es increíble. La banda sonora eleva tu habitual sonido industrial de Nine Inch Nails a niveles asesinos, y de repente evadir en círculos se siente crucial de nuevo. De alguna manera, id Software se negó categóricamente a actualizar sus inclinaciones adolescentes, y entregó un producto que es asombroso y exonerante de la mejor manera.

Brigador

Es una verdadera pena que Brigador se lanzara varias décadas demasiado tarde para ser empaquetado en una máquina de arcade. Controlas un mech destructivo en un hermoso entorno 2.5D totalmente destructible, y se te instruye a disparar cohetes y aplastar muros hasta que cada sinapsis en tu cerebro se ilumine de alegría. La música, obviamente, tiene una calidez vectorizada impresionante - ese tipo de electropop de liberación rápida que solía empujar a generaciones a obtener puntuaciones más altas y a robar monedas desesperadamente a cualquier adulto en la habitación. Si te gustó el desvaído pastiche en VHS de Oneohtrix Point Never, te encantará Brigador.

Oxenfree

Podrías ser perdonado si olvidaste Oxenfree. Se lanzó en Xbox One y PC a principios de año, y como verás más adelante en esta lista, 2016 no fue escaso en la angustia sobrenatural del synthwave inquieto. Pero aún así, con sus nerviosos adolescentes y su emocionante conspiración de ciencia ficción, Oxenfree es probablemente lo más cercano que los videojuegos han tenido a un genuino momento de Stranger Things. Los loops artificialmente alegres del compositor scntfc encajan perfectamente con la antigua jugabilidad de apuntar y hacer clic. Cuando funciona, se siente como si estuvieras bajo las sábanas, armado con una linterna, aferrándote al misterio por tu vida.

Firewatch

Firewatch fue un juego solitario sobre un hombre triste en la naturaleza de Wyoming, pero (afortunadamente) incluyó suficiente escritura de calidad para elevarlo de una patética elegía de búsqueda espiritual adyacente a Knausgaard. La relación central en la narrativa es entre tu divorciado perdido y sin hijos, y una mujer no vista en la radio trabajando en el siguiente terreno de cien acres. El compositor Chris Remo adereza sus interacciones con justo la cantidad adecuada de folk ambiental, con tintes rojos - el tipo de música que pensarías que Aphex Twin o Stars on the Lid podrían crear si alguna vez se propusieran hacer un disco de country. Algunas notas de guitarra esporádicas salpicadas en un compás vacío, el ocasional retumbido de sintetizador manteniendo todo en su lugar - es exactamente lo que debería sonar ser estar a un millón de millas de cualquier cosa.

Thumper

Thumper fue considerado un juego de “violencia rítmica” por sus creadores Marc Flury y Brian Gibson. Eso puede parecer un momento demasiado ambicioso de acuñación de género, pero luego recuerdas que Gibson pasó un tiempo considerable en los creadores de ruido de Providence, Lightning Bolt. Es básicamente Frequency, excepto traumático. Controlas una masa amorfa en un paisaje infernal abstracto, manteniendo el ritmo para obtener altas puntuaciones. Pero la música presentada es este aterrador, enojado rugido de danza-ruidos. Es como si Skrillex tuviera intoxicación por plomo, o si Haxan Cloak decidiera que no lo estaba haciendo lo suficientemente intenso. El resultado es un gran videojuego, pero también una de las experiencias musicales no de álbum más impresionantes de la historia.

Hyper Light Drifter

Si The Legend of Zelda fuera desgajada y rellenada con un arte de píxeles brillante e impecablemente animado y un sentido de estilo ultra pulido del siglo XXI, tendrías algo similar a Hyper Light Drifter. Es uno de esos pequeños proyectos obsesivos que existe principalmente por las vibras - cada línea de código cuidada hasta niveles de detalle del estilo Wes Anderson. La música refleja un destello mareado de retrofuturismo al estilo de Boards of Canada - los primitivos chips de sonido de 16 bits de la Super Nintendo contorsionados en formas y tendencias modernas. Puede parecer absolutamente anticuado en unos años, pero en este momento Hyper Light Drifter es una perfecta destilación de todo lo que es trendy en los videojuegos.

Dark Souls 3

No has vivido hasta que Yuka Kitamura y Motoi Sakuraba te hagan estallar con una opresiva ópera gótica de horror mientras estás al borde de la muerte en una cámara abandonada en lo profundo de las ruinas de una ciudad decrépita. Los juegos de Souls se tratan de intensidad. No hay tutoriales, no hay explicaciones y no hay botón de pausa. La muerte está en todas partes. Cuando las apuestas son tan altas, la fatalidad en las composiciones se vuelve ineludible. A diferencia de los otros juegos en esta lista, no creo que alguna vez escucharía la banda sonora de Dark Souls por diversión, pero eso es porque estos asaltos están destinados a ser confrontados con la desesperanza de un dios muerto, y la paranoia que se filtra de lo que hay más allá de la próxima puerta.

Watch Dogs 2

En 2001, Grand Theft Auto comenzó la hermosa tradición de los videojuegos de banda sonora licenciada. Durante años, muchos juegos de mundo abierto han estado iterando sobre ese concepto, siendo probablemente el más famoso Grand Theft Auto V con su lista de reproducción personalizada de estrellas de la vida real como Flying Lotus, pero hay que darle crédito a Watch Dogs 2, que no solo logró que Hudson Mohawke compusiera la banda sonora oficial, sino que también le dio su propia estación de radio dentro del universo. Es una estrategia de marketing perfecta, y una combinación obvia dada la naturaleza de los pícaros adictos a la Ritalina en el corazón de la narrativa.

The Banner Saga 2

The Banner Saga 2 se ve como una película de Disney. No en el sentido de Piratas del Caribe, o incluso el sentido de Moana. Serio, se ve como Blanca Nieves o Pinocho. Todos los personajes son dibujados a mano por el equipo de tres personas en la empresa desarrolladora Stoic, y la fidelidad es impresionante. Es gracioso, porque por mucho que The Banner Saga 2 evoque la edad dorada de la animación infantil, también es una historia sobria de vikingos gigantes con cuernos en un mundo brutal y poco amigable. Si David Hand estuviera enfadado con el mundo a mediados de los años 30, quizás haría algo como esto. La música está compuesta principalmente de suaves y pálidos instrumentos de viento que toman prestado mucho de la helada Europa del Norte, pero con un ligero toque de Tolkien para recordarnos que el mundo no es el nuestro.

Furi

En Furi controlas a un samurái vengativo y futurista que se abre paso a través de una legión de jefes sobrepotenciados en tu camino para liberar un planeta caído (o algo así). Es esencialmente una carta de amor al anime ciberpunk hiperviolento que los creadores crecieron viendo - y la banda sonora toma prestado de autores del synthwave como The Toxic Avenger, Waveshaper y Lorn para construir las perfectas distopías crepusculares y erosionadas por la tecnología en las que todos desearíamos vivir.