Los 10 mejores álbumes de hair metal que debes tener en vinilo

Jetboy: Feel the Shake

El hair metal creció en todo el mundo, pero probablemente tuvo sus raíces más profundas en el Sunset Strip. Jetboy, aunque es de la zona de la Bahía, vivió la experiencia de la escena de Los Ángeles. El grupo perdió a su bajista original Todd Crew, quien murió de una sobredosis en la habitación de hotel de Slash, y se convirtió en enemigo mortal de Guns ‘N Roses antes de incluso lanzar su álbum debut. Jetboy pudo haber canalizado esa ira en Feel the Shake, pero el resultado salió listo para la fiesta. La pista principal, “Make Some Noise,” y “Talkin” se fusionan en una música de estilo desinhibido que combina los elementos del blues de AC/DC con la ferocidad del Cult.

Hanoi Rocks: Two Steps from the Move

Al igual que Jetboy, Hanoi Rocks puede ostensiblemente culpar a otra banda más exitosa por la muerte de un miembro. En este caso, hay menos incertidumbre, ya que fue el cantante de Motley Crue, Vince Neil, quien conducía ebrio cuando un accidente automovilístico mató a su pasajero, el batería de Hanoi Rocks, Razzle. Antes de la tragedia, Hanoi Rocks lanzó su quinto álbum, Two Steps from the Move. En Two Steps, la banda finlandesa mostró un talento para convertir una cursi versión de CCR (“Up Around the Bend”) en un jolgorio de celebración, para producir hard rock jingleo como “Underwater World”, y para navegar a través de canciones punk sobre lo horrible que es la escuela secundaria.

Def Leppard: Pyromania y Hysteria

*Pyromania* y Hysteria son los pilares gemelos de diagnósticos psicológicos en la discografía de Def Leppard. Pyromania, nombrado por un deseo obsesivo de quemar cosas, culminó una exitosa era que vio a Def Leppard lanzar tres álbumes en cuatro años. Hysteria, nombrado por un impulso más general de volverse inestable, vino después de un periodo de cuatro años marcado por Rick Allen convirtiéndose en el icónico baterista de un brazo. Juntos, esos álbumes transformaron a Def Leppard de tipos que tenían que trabajar como banderas humanas en dioses del rock de humo platino. El cantante Joe Elliott puede odiar la frase “hair metal”, pero puede culpar a swingers descarados como “Pour Some Sugar on Me” por colocar a Def Leppard junto a otros entretenedores con peinados exagerados.

Poison: Look What the Cat Dragged In

Los niveles de absurdidad alcanzaron su punto máximo desde el principio para Poison y su álbum debut Look What the Cat Dragged In. Los chicos de Poison, liderados por Bret Michaels antes de que su cabeza fuera absorbida por bandanas, lucían increíbles en la portada y compensaban cualquier escasez de talento musical al ganarse al público con letras simples y saltos escénicos coordinados ilimitados. El álbum produjo megahit de sleaze como “Talk Dirty to Me” y “I Want Action” y se conectó con todos los adolescentes sexualmente curiosos en la Tierra. Pero es “Cry Tough” la que podría sobrevivir más allá como uno de los mejores himnos de fiesta de los años 80: “Tienes que llorar con fuerza / En las calles / Para hacer que tus sueños se hagan realidad.”

Mötley Crüe: Shout at the Devil

Con excepción de Def Leppard por “High ‘n’ Dry (Saturday Night),” que alababa la diversión de estar borracho, Mötley Crüe es la única otra banda en esta lista que fue incluida en los Filthy 15 de la PMRC. Específicamente, los perros diabólicos hambrientos de umlauts provocaron la ira de Tipper Gore con “Bastard”, un thrash rápido que logra incluir charlas de apuñalamientos, violaciones y volar cabezas en sus esbeltos tres minutos. Shout at the Devil está lleno de las aterradoras letras de Nikki Sixx, los gritos envenenados de Vince Neil, los riffs contundentes de Mick Mars y Tommy Lee golpeando su kit de batería de vuelta al infierno. Cuando todos esos elementos se canalizan en dardos mortales como “Red Hot” y “Looks That Kill,” es fácil ver cómo esta banda asustó a los devotos de Dios.

Ratt: Out of the Cellar

Un escaldante ataque de guitarras gemelas habría sido suficiente para mantener a una banda como Ratt a través de los años 80. Pero la banda era más profunda que eso, poseyendo la distintiva voz de Stephen Pearcy y un talento para escribir hooks. Todo se unió en Out of the Cellar y particularmente en “Round and Round,” quizás la mejor canción de glam metal de la era. Pero Out of the Cellar está lleno de grandes momentos, incluyendo una de las canciones más jubilosas sobre la enfermedad mental (“I’m Insane”) y una divertida, aunque poco creíble, historia sobre ser sorprendido cuando una prostituta exige pago (“She Wants Money.”)

Enuff Z’nuff: Enuff Z’nuff

Si Mötley Crüe fue el NWA del género hair metal, entonces Enuff Z’nuff fue De La Soul. Los traviesos de paisley de Illinois se volvieron tecnicolor en el video de “Fly High Michelle”, pusieron un símbolo de paz en la portada de su álbum debut homónimo, y conjuraron grandes y conmovedores sentimientos. El lamento nasal del cantante Donnie Vie ayudó, y el trabajo de guitarra desgarradora no desentonaba en Beverly Hill, 90210. Pero en el verano, cuando los pantalones de cuero y el maquillaje pesado son demasiado calurosos, un rockero de playa como “Hot Little Summer Girl” suena refrescante.

L.A. Guns: L.A. Guns

L.A. Guns era esencialmente una puerta giratoria alrededor del guitarrista Tracii Guns. Antes de que L.A. Guns lanzara su álbum debut homónimo, Axl Rose ya había abandonado la banda dos veces, y Guns había sido un miembro muy temporal de Guns ‘N Roses antes de abandonar y reformar L.A. Guns. Pero cuando la banda finalmente se unió, completa con un logo llamativo, su primer álbum completo resultó ser mucho más esbelto y feroz que la enmarañada historia de la banda. Si alguna vez una canción rompió la innuendo innecesaria y se fue directo a lo bueno, es “Sex Action.” Ya sea escribiendo canciones sobre sexo o sobre cosas que hacer durante el tiempo libre de sexo, cada tema de L.A. Guns desde “No Mercy” hasta “Down in the City” deja espacio para los desgarros de Guns.

Britny Fox: Britny Fox

Los cabellos más exuberantes de esta lista pertenecen a Britny Fox, los glam bros de Filadelfia de Cinderella. Similar a las cualidades de ave de presa encontradas en la voz del cantante de Cinderella, Tom Keifer, las voces de Dizzy Dean Davison suenan casi sintetizadas de sonar de delfín y ruido de cortadora de césped, lo que a veces dificulta entender las palabras. Pero un número animado como “Girlschool” de una banda de hair metal inquieta solo puede significar una cosa y Britny Fox entrega sus fantásticas declaraciones sobre riffs sólidos y solos que licuan órganos internos. El álbum debut de la banda presenta muchos otros momentos de depravación, pero nada tan trascendentalmente tonto como “Save the Weak,” una canción de mensaje con el llamado a la acción, “Me siento mal / Me siento triste / Extendamos una mano amiga.”

Guns ‘N Roses: Appetite for Destruction

El debut de Guns ‘N Roses se incluye aquí no tanto como un álbum de hair metal sino como el álbum que aplastó implacablemente el género. Appetite for Destruction es rock sucio de tipos sucios que no se preocupaban por su cabello ni por nadie realmente, para dar un ejemplo. El compacto y deforme Axl Rose exudaba aterradoras voces dinámicas que corrían entre gemidos demoníacos y chillidos extáticos, mientras Slash golpeaba riffs grungy y al menos una pieza de trabajo de guitarra que hizo llorar a los ángeles. Ya sea que todo el trabajo de la banda terminara siendo al servicio de un ególatra empedernido es debatible, pero lo que no es negociable es la incontrolable necesidad de rasgarse la camisa y patear un agujero en la pared cada vez que suena “It’s So Easy”.