Los 10 mejores álbumes de hair metal que debes tener en vinilo

Jetboy: Feel the Shake

El hair metal creció en todo el mundo, pero probablemente tuvo sus raíces más profundas en el Sunset Strip. Jetboy, aunque de la zona de la Bahía, vivió la experiencia de la escena de Los Ángeles. El grupo perdió a su bajista original Todd Crew, quien murió de una sobredosis en la habitación de hotel de Slash, y se convirtió en mortal enemigo de Guns ‘N Roses antes de que lanzaran su álbum debut. Jetboy pudo haber canalizado esa ira en Feel the Shake pero los resultados salieron listos para la fiesta. La canción principal, “Make Some Noise,” y “Talkin” combinan el elemental stomping blues de AC/DC y la obscuridad de The Cult en una música de actitud desafiante.

Hanoi Rocks: Two Steps from the Move

Al igual que Jetboy, Hanoi Rocks puede aparentemente culpar a otra banda más exitosa por la muerte de un miembro. En este caso, hay menos incertidumbre, ya que fue el cantante de Mötley Crüe, Vince Neil, quien conducía ebrio cuando un accidente automovilístico mató a su pasajero, el baterista de Hanoi Rocks, Razzle. Antes de la tragedia, Hanoi Rocks lanzó su quinto álbum, Two Steps from the Move. En Two Steps, la banda finlandesa mostró una habilidad para convertir una versión cursi de CCR (“Up Around the Bend”) en un jam de celebración jocosa, para sacar a relucir hard rock jangly como “Underwater World,” y para despachar canciones punk sobre lo malo que es el instituto.

Def Leppard: Pyromania y Hysteria

*Pyromania* y Hysteria son los pilares gemelos de diagnósticos psicológicos en la discografía de Def Leppard. Pyromania, nombrado por un deseo obsesivo de quemar cosas, culminó una prolífica carrera que vio a Def Leppard lanzar tres álbumes en cuatro años. Hysteria, nombrado por un impulso más general de volverse inestable, llegó después de un parón de cuatro años marcado por Rick Allen convirtiéndose en el icónico batería con un solo brazo. Juntos, esos álbumes transformaron a Def Leppard de tipos que tenían que trabajar como banderas humanas a dioses del rock con humo de platino. El cantante Joe Elliott puede odiar la frase “hair metal” pero puede culpar a éxitos provocativos como “Pour Some Sugar on Me” por haber situado a Def Leppard junto a otros artistas de cabello despeinado.

Poison: Look What the Cat Dragged In

Los niveles de absurdidad alcanzaron su punto máximo desde el principio para Poison y su álbum debut Look What the Cat Dragged In. Los chicos de Poison, liderados por Bret Michaels antes de que su cabeza fuera asimilada por pañuelos, se veían increíblemente perfectos en la portada y compensaron cualquier escasez de talento musical ganándose el cariño con letras tontas y saltos escénicos coordinados sin fin. El álbum produjo éxitos mega-sucios como “Talk Dirty to Me” y “I Want Action” y conectó con cada adolescente con ganas en la Tierra. Pero es “Cry Tough” la que puede perdurar como uno de los mejores himnos de celebración de los años 1980: “Tienes que resistir / En las calles / Para hacer que tus sueños se hagan realidad.”

Mötley Crüe: Shout at the Devil

Con la excepción de Def Leppard con “High ‘n’ Dry (Saturday Night),” que alababa la diversión de emborracharse, Mötley Crüe es la única otra banda en esta lista que fue incluida en los Filthy 15 de la PMRC. Específicamente, los perros diabólicos con hambre de diacríticos provocaron la ira de Tipper Gore con “Bastard,” un rápido thrash que logra incluir menciones a apuñalamientos, violaciones y voladuras de cabezas en sus esbeltos tres minutos. Shout at the Devil está lleno de las letras escalofriantes de Nikki Sixx, los gritos venenosos de Vince Neil, los riffs contundentes de Mick Mars y Tommy Lee golpeando su batería de vuelta al infierno. Cuando todos esos elementos se canalizan en dardos contundentes como “Red Hot” y “Looks That Kill,” es fácil ver cómo esta banda asustó a la gente temerosa de Dios.

Ratt: Out of the Cellar

Un ataque de guitarras líderes twin candente habría sido suficiente para mantener a una banda como Ratt a lo largo de los 80s. Pero la banda fue más profunda que eso, poseyendo la distintiva voz de Stephen Pearcy y un talento para escribir riffs pegajosos. Todo se unió en Out of the Cellar y particularmente en “Round and Round,” posiblemente la mejor canción glam metal de la era. Pero Out of the Cellar está lleno de muchos grandes momentos, incluyendo una de las canciones más jubilosas sobre enfermedades mentales (“I’m Insane”) y una divertida pero implausible historia sobre ser sorprendido cuando una prostituta exige pago (“She Wants Money.”)

Enuff Z’nuff: Enuff Z’nuff

Si Mötley Crüe fue el NWA del género hair metal, entonces Enuff Z’nuff fue De La Soul. Los bromistas con estampados de paisley de Illinois se volvieron Technicolor en el video de “Fly High Michelle,” pegaron un símbolo de paz en la portada de su álbum debut homónimo y conjuraron grandes sentimientos conmovedores. El canto nasally y lastimero de Donnie Vie ayudó y la guitarra vibrante no sonaba fuera de lugar en Beverly Hill, 90210. Pero en verano, cuando los pantalones de cuero y el maquillaje pesado son demasiado calurosos, un rock de playa fresco como “Hot Little Summer Girl” suena refrescante.

L.A. Guns: L.A. Guns

L.A. Guns era esencialmente una puerta giratoria que giraba alrededor del guitarrista Tracii Guns. Antes de que L.A. Guns lanzara su álbum debut homónimo, Axl Rose ya había dejado la banda dos veces, y Guns había sido un miembro muy temporal de Guns ‘N Roses antes de saltar y reformar L.A. Guns. Pero cuando la banda finalmente se puso en marcha, completa con un logo impresionante, su primer álbum completo resultó ser mucho más delgado y voraz que la enmarañada historia de la banda. Si alguna vez una canción rompió las insinuaciones innecesarias y fue directo a lo bueno, es “Sex Action.” Ya sea escribiendo canciones sobre sexo o cosas que hacer durante el tiempo de inactividad sexual, cada tema de L.A. Guns desde “No Mercy” hasta “Down in the City” da paso a los desgarradores riffs de Guns.

Britny Fox: Britny Fox

Los cabellos más ostentosos de esta lista pertenecen a Britny Fox, los glamourosos de Filadelfia, amigos de Cinderella. Similar a las cualidades de ave rapaz que se encuentran en la voz del cantante de Cinderella, Tom Keifer, las voces de Dizzy Dean Davison suenan casi sintetizadas a partir de sonar de delfines y ruido de cortadoras de césped, lo que a veces hace difícil discernir las palabras. Pero un número animado como “Girlschool” de una banda de hair bands con intenciones no más profundas puede realmente significar una cosa y Britny Fox entrega sus fantásticas declaraciones sobre riffs sólidos y solos que licuan órganos internos. El álbum debut de la banda presenta muchos otros momentos de desenfreno pero nada tan absolutamente ridículo como “Save the Weak,” una canción con mensaje que llama a la acción, “Me siento mal / Me siento triste / Vamos a echar una mano.”

Guns ‘N Roses: Appetite for Destruction

El debut de Guns ‘N Roses se incluye aquí no tanto como un álbum de hair metal sino como el álbum que aplastó sin piedad el género. Appetite for Destruction es rock sucio de tipos sucios que no se preocupaban por su cabello ni por nada realmente. El compacto Axl Rose exudaba vocales dinámicos aterradores jugando entre el gruñido demoníaco y el grito extático, mientras Slash martilleaba riffs sucios y al menos una pieza de su trabajo en guitarra que hacía llorar a los ángeles. Si toda la obra de la banda acabó sirviendo a un ególatra irredento es debatible, pero lo que no es negociable es el impulso incontrolable de arrancarse la camisa y patear un agujero en la pared cada vez que suena “It’s So Easy.”