Deaf Forever es nuestra columna mensual de metal, donde reseñamos lo mejor del doom, black, speed y de todos los demás tipos de metal bajo el sol.
Como he estado diciendo, las bandas clásicas de death metal están teniendo un gran 2017. Incantation es otro ganador con Profane Nexus, su décimo disco. Desde su aclamado debut Onward to Golgotha, John McEntee se ha aferrado a una forma de death metal cavernosa y casi fangosa que se beneficia de dejar que un riff se extienda a las profundidades. Al igual que Obituary, hay un empuje trabajador, pero se manifiesta en la repetición en lugar de en el puro groove. Esto se lleva al límite en “Incorporeal Despair,” que se tambalea y luego se arrastra hasta un letargo antes de que “Xipe Totec” irrumpa con un minuto de Incantation a doble velocidad. Incantation ha jugado con el espacio a lo largo de sus álbumes, y este no es una excepción, como en el caso del estado cercano al drone de “Despair” y los toques desarticulados que aparecen en “Visceral Hexahedron”, enviando una conmoción a lo lánguido. Aunque la banda ha sido definida por sus vocalistas anteriores, como Craig Pillard y Daniel Corchado, McEntee se siente más cómodo que nunca en el papel principal. “Messiah Nostrum” presenta algunos de sus gruñidos más bajos que rivalizan con los mejores de Pillard. Hay un exceso de bandas que copian su estilo—algunas lo llevan al extremo como Encoffination e Impetuous Ritual, la mayoría de las bandas vomitan un homenaje mecánico—y Nexus es otro curso de los verdaderos maestros.
Rebel Wizard es el proyecto de heavy metal ennegrecido del músico australiano Nekrasov, imaginando la majestuosidad del frío sueco como máquinas de speed metal mecanizado al estilo Judas Priest. En otras palabras, esto jode. Su nuevo EP The Warning of One surge a raíz de Triumph of Gloom, su primer álbum completo reeditado a principios de este año en Prosthetic, y sirve como una introducción ideal. Nekrasov llama a esta música “metal negativo,” lo que podría sugerir DSBM triste si no fuera por la proliferación de solos. Warning es en su mayoría edificante, traicionando su marca para su beneficio al inundar el goth de Mercyful Fate en In Solitude con un zumbido implacable. “One I Know” transforma el romanticismo de los 80 en una marcha de guerra del black metal de la segunda ola, sonando a la vez vicioso y tierno. El estribillo en “One I See” es total gloria de cuernos en alto, como si Immortal se lanzara de lleno a sus tendencias de Manowar. Las bandas más extremas de Australia bordean la anti-música; Warning es la negación de Australia para comprometerse con la tradición del metal. Una última cosa: esto y muchas cosas de Rebel Wizard son perfectas para conducir de noche. Es esa mezcla perfecta de arrasar en un Camaro convertible y serpentear por caminos rurales tenuemente iluminados.
A principios de la década, seguí de cerca a Heinali y Matt Finney, un artista de drone ucraniano y un escritor de Alabama. Su mezcla de melodías aplastantes pero exuberantes y prolongadas sobre la palabra hablada gótica sureña de Finney funcionó tan bien en sus propias cosas como cubriendo “Smells Like Teen Spirit” y “Junior Dad” de Metallica y Lou Reed. El Ain’t No Night de 2011 es una joya que debería haber recibido más reconocimiento; tomó la fórmula de Jesu, expuso todos los nervios y los puso al descubierto. Tal vez no pudieron montar la ola del metalgaze, tal vez la gente no estaba lista para el drone metal de palabra hablada. El grupo no colaboró durante varios años hasta How We Lived, donde Heinali se vuelve casi tan oscuro como Finney. La ausencia es una gran parte de la música, ya que Finney se pone años de agitación social constante entre los discos. Incluso en su suave acento, el pesar atraviesa aún más porque no está tan presente. Hay más Heinali aquí, llenando el disco con drones nocturnos llenos de sutiles oleadas de ruido. La gran guitarra giratoria no es predominante, ni ninguna explosión de volumen, solo el terror. Cuando Heinali deja entrar la luz, el sol no resulta ser un desinfectante, solo hace que la miseria de Finney se ahonde más. Tampoco esperaba elogiar una canción llamada “Relationship Goals” en esta columna, pero 2017 ha sido un año extraño.
Hay diez bandas llamadas Hell, según Metal Archives, pero solo es real el Hell de Salem, Oregon. Algunas de las cosas más malignas del sludge que encontrarás, el análogo del doom a bandas esotéricas de la Costa Oeste como Ash Borer y Triumvir Foul. Su cuarto álbum, autotitulado, arde como sus camaradas Thou en un verano de Louisiana, con un frío interior implacable. Hay una sensación de black metal solitario de un solo hombre brillando a lo largo, y las voces de M.S.W. están aún más desgarradas que sus riffs. Es zambullida tras zambullida, cada chirrido de retroalimentación y riff descendente más denso que el anterior. Las paredes crecen y crecen hasta que se derrumban en calamidad, solo para ser reconstruidas por la siguiente canción. “Machitikos” rompe la opresión con solos frenéticos que están tan atormentados como el resto del álbum, menos un refresco que una reconfiguración de la miseria. “Victus” tiene cuerdas que hacen la misma tarea con la misma apariencia de tranquilidad que da paso a un dolor más lento. También insinúa las melodías solemnes de Thou que rápidamente se apagan. Aquí no hay mucho espacio para respirar: eso es por diseño, y sin saberlo, tu solicitud.
Andy O’Connor heads SPIN’s monthly metal column, Blast Rites, and also has bylines in Pitchfork, Vice, Decibel, Texas Monthly and Bandcamp Daily, among others. He lives in Austin, Texas.
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