Lee las propuestas ganadoras de la 250ª edición del Standard

Lee Newman: El primer ejemplo que puedo encontrar de Jazz Sunday publicado por mí es del 17 de julio de 2016, en el tema ¿Qué está sonando? en los Foros de Vinyl Me, Please. Es una foto de un disco de Benny Goodman.

La idea de Jazz Sunday ciertamente me precede, pero de alguna manera se ha vuelto sinónimo de mí. Jazz Sunday es (para mí, al menos) simplemente el casi religioso rigor que aplico al escuchar y poner Jazz solo los domingos. Soy tan ferviente en esta práctica que un amigo de la vida real una vez me preguntó si tenía algún disco que no fuera Jazz. Según discogs, tengo 1068 álbumes. Solo 234 de esos están clasificados como Jazz por la base de datos. Todos esos y algunos más como Orquesta Arkokan, que encajan en mi definición más amplia de Jazz, están en mi estante de Jazz. Así es, tengo un Kallax de 2x4 dedicado al género.

Si soy completamente honesto, no estoy seguro de cuándo me convertí en fanático del Jazz. Vi a la Orquesta Tommy Dorsett en la secundaria y recuerdo estar fascinado con "String of Pearls" de Glenn Miller desde mi época de colegio (Sí, soy de la vieja escuela que fue a la secundaria en lugar de a la escuela intermedia). Mis padres tenían un disco de Benny Goodman, así que el Jazz definitivamente estuvo presente desde una edad temprana. Empecé a tocar el trombón en la banda desde el Jacksonville Junior High. Como con cada instrumento que he tocado a lo largo de los años, no tuve la disciplina para llegar a ser muy bueno en ello. Como resultado, dejé de tocarlo en algún momento de la universidad.

Quizás fue por ese instrumento y sus vínculos con el Jazz, pero en algún momento de la secundaria descubrí a Miles Davis. Compré un disco de Kind of Blue en vinilo en Nice Price Books en Durham durante mi último año. Antes de eso había grabado copias de Siesta y Think of One de Wynton Marsalis en cintas de Maxwell elegantes con el equipo de hi-fi de mi abuelo en Alexandria, Virginia. Montaba mi bicicleta a la biblioteca durante las visitas de verano allí, sacaba discos y grababa aquellos que necesitaba tener en mi vida. El verano antes de mi último año de secundaria, mientras mis padres nos mudaban a Durham, me quedé en Alexandria. Asistí al Free Jazz Festival en D.C., conocí a Malachi Thompson y logré que firmara mi copia de Spirit, que sigue siendo una posesión preciada en ese estante dedicado.

Durante la universidad tomé una clase sobre Jazz. Como resultado, compré muchos, muchos discos de Jazz en CD, especialmente de Miles Davis. Sin embargo, también añadí un álbum muy especial a mi colección: The Shape of Jazz to Come de Ornette Coleman. En ese momento estaba muy metido en el bebop y el Hard Bop y había comenzado a apreciar el swing más cursi que mis padres me habían presentado, pero el Free Jazz era un territorio desconocido para mí. Pasé los siguientes 24 años tratando de descifrarlo sin éxito.

Esto me lleva a este club. He sido miembro de Vinyl Me, Please desde marzo de 2016. Me uní después de que mi esposa comprara un tocadiscos para mi cumpleaños ese año. Esto fue después de que viera el brillo en mis ojos cuando le regalamos a mi hija un tocadiscos por su graduación de secundaria. Llevaba años recibiendo anuncios de Vinyl Me, Please en Facebook. Noté especialmente los anuncios de Wilco y Black Sabbath. Así que, con un tocadiscos en mano, decidí dar el paso para aprender más sobre mis preferencias musicales (pero principalmente quería esos discos geniales de Wilco y Sabbath). Encontré los foros no mucho después de unirme.

En julio de ese año, compré una copia de Out to Lunch de Eric Dolphy en la sección curada de la tienda. No sabía exactamente qué era, excepto que los foros de VMP estaban entusiasmados con él... así que yo también. Lo escuché y mi esposa decidió que había comprado algo que no era necesariamente música. De hecho, creo que me dijo que "esto es lo que suena la locura". Pasé algunas reproducciones intentando entenderlo. Alguien en los foros dijo que me concentrara en el bajo y lo hice, y se abrió a mí. De repente, el Free Jazz tenía sentido. Ahora considero a Dolphy, Eric Gale y Joe Henderson como algunos de mis músicos de jazz favoritos. También regreso con frecuencia a ese álbum de Coleman y lo escucho porque quiero hacerlo, no porque esté tratando de descifrarlo.

Todo esto es para decir que no descubrí el Jazz a través de este club, pero ha — a través de su espectacular curaduría; su inclinación por prensar conjuntos asombrosos como variantes exclusivas; y el sentido de comunidad, conocimiento y fanatismo musical de sus foros — enriquecido mi entendimiento y apreciación de la forma de arte estadounidense conocida como Jazz.

Erika Oakvik: Soy una persona dinámica. Y por dínamica me refiero a altamente emocional. Llena de mucha melancolía pero también muy capaz de no ser una Chica Triste. Solía preocuparme de ser algún extraño yo-yo emo incapaz de cultivar un aura singular con facilidad. Eso fue hasta que Vinyl Me, Please demostró que poseer la capacidad de oscilar entre lo pesado y lo ligero, de escuchar lo fuerte y lo suave — esta habilidad de adaptación — es una fortaleza. VMP otorga permiso para cambiar la perspectiva: la música que escuchas no tiene que encasillar drásticamente tu alma en sentimientos predeterminados y compartimentados. Este último año ha sido un proceso lento de aprender que lo aparentemente desconectado en realidad está relacionado. Me encuentro y mis emociones ya no están en un confinamiento silo. La curaduría musical de VMP me recuerda que no tenemos que ser ni felices ni tristes, podemos ser ambos a la vez y quizás eso sea lo más puro y hermoso de nuestra frágil humanidad. Y extrañamente, leer The Standard cada semana se ha convertido en un poco de liturgia para mí. No de una manera religiosa extraña, sino de una manera de confort en medio del caos. Supongo que lo que intento decir es que la comunidad de VMP afirma que todos estamos solo tratando de salir adelante. Hay muchos de nosotros enfrentando el rechazo, comiendo tostadas quemadas durante demasiadas comidas a la semana, montando nuestras bicicletas con una llanta desinflada. De alguna manera, estamos llegando, intentando dar lo mejor de nosotros para sintonizar esa pequeña voz que anima a seguir, seguir, seguir. Así que, a todos los otros yo-yos por ahí, dejen que VMP les recuerde que no están solos. Vamos a estar bien.

**Cortometraje de Max Wolf: **

Poema de Benjamin Parva:

"Escucha"

Para.

¿Lo oyes?

Bajo el puente de Congress Avenue, los murciélagos, cómo chirrían en armonía

Solo para ti.

Para.

¿Tus oídos lo captaron?

Fuera de tu ventana, la brisa baila entre los árboles y susurra una melodía

Solo para ti.

Para.

¿Puedes sentirlo?

El fuego, ardiendo caliente, chisporrotea y quiebra la madera

Una línea de bajo caminante

Solo para ti.

Para.

¿Alguna vez lo has notado?

Que el mundo nunca está en silencio.

Solo para ti.

Para.

Y recuerda que con cada respiro que tomas

Estás contribuyendo a la música ambiental

Dirigida, grabada y producida por la Madre Tierra.

Para.

Y Escucha.

Chris Langan: Cumpliré 44 años en exactamente 11 días. Cuarenta y cuatro. Recuerdo de niño calcular (no es mi fuerte) en mi cabeza cuántos años tendría en 2020 — lo cual parecía estar a años luz, y un tiempo en el que estaríamos conduciendo coches voladores y nuestros mayordomos robóticos nos servirían el almuerzo directamente desde sus barrigas de comisaría — y pensé que sería tan raro tener 46; ¿cómo sería realmente el mundo? En aquel entonces, los CDs eran completamente nuevos — tan nuevos — y éramos miembros del Columbia Record Club donde pedíamos cintas de casete de álbumes seminales como “Breakin 2 - Electric Bugaloo,” “Synchronicity” y “Pyromania.” No recuerdo que mi padre alguna vez tuviera problemas con Columbia y cayera en mora (como tantos adolescentes lo hacían cuando no pagaban las cuentas).

Recuerdo que siempre había música. Vinilos, 8-tracks, cintas y luego CDs (tantos CDs), y ahora, tan a menudo, MP3s. Fui criado con rock and roll de los 60 y 70, folk, Motown y pop. The Beatles antes que nada, Bob Dylan, Simon y Garfunkel, The Mamas and the Papas, Smokey Robinson, The Four Tops, Boz Scaggs, Neil Diamond, The Kinks, The Rolling Stones, The Beach Boys. Recuerdo claramente la sensación de ir a la estantería y sacar discos — cómo cada vez podía descubrir algo nuevo — el olor de la funda, la apariencia de la etiqueta, las palabras dentro. Recuerdo fingir que era una banda en solitario en nuestro sótano (creciendo en Wisconsin a menudo hacía demasiado frío o estaba muy malo en invierno para salir) cantando con Billy Joel o Foreigner o Sesame Street Fever en 8-track.

Recuerdo hacer mis propios descubrimientos. La primera vez que escuché The Wall cambió todo. Miles Davis, "An American in Paris" de Gershwin, The Descendents, The Clash, Led Zeppelin, Etta James, The Specials, y así sucesivamente sin cesar. Mi apetito por la música nunca se sacia. La música es todo y me ata a un lugar y tiempo, o a veces me libera de un lugar y tiempo. A veces ambos. La música digital es mágica — y ha sido un gran impulso para el descubrimiento — pero nunca podrá reemplazar esa sensación de tocar el disco — la sensación kinestésica de realmente poner tus manos en algo que un artista ha creado y leer y seguir con las letras y pasar por el arte de la cubierta.

Ahora que soy mayor y mis hijos son mayores y ligeramente más responsables, y tengo un poco de dinero disponible, he comenzado a coleccionar discos nuevamente con fuerza. Quiero que ellos sepan y sientan lo maravilloso que es sostener algo que representa un momento específico en el universo, o una colección de momentos, que es una expresión de sentimiento y pensamiento y belleza o fealdad o lo que sea — y que durante un breve tiempo (la duración de ese álbum) — puedes sostener eso en tu mano y experimentarlo también, porque: Discos = Vida.