Una entrevista con Hoop, el proyecto de lo-fi rock en auge de Seattle

¡Tu álbum debut Super Genuine saldrá el 19 de mayo! Cuéntanos un poco sobre tu proceso de composición y cómo se unió el álbum.

“Good Dregs” fue la primera canción que escribí en este estilo. Un día en Olympia escribí ese riff simple y pensé, huh, no he escrito nada así antes. La mayor parte de la composición que había hecho antes de eso, bajo el nombre Autococoon, era más compleja. Cuando escribí ese riff fue una diferencia notable, como, oh, una canción no tiene que ser un desafío, puede ser algo en lo que puedes relajarte. Escribí “Marlin Spike” y “Skiptracer” un año después en la casa de mi mamá en Pennsylvania, y luego me mudé a Anacortes en marzo de 2014. Había estado trabajando en un álbum de Autococoon con Nich Wilbur en el Unknown. Llevé estas nuevas canciones al estudio y eran muy diferentes de lo que había estado trabajando antes. Tenían un toque más pop que la sensación experimental de Autococoon, así que decidimos convertirlo en un nuevo proyecto de estudio.

El resto del álbum fue bastante colaborativo entre mí y Nich, quien desempeñó el papel de ingeniero, productor, banda y compositor. Yo traía una melodía, una progresión de acordes o una canción completa al estudio y él sugería arreglos y añadía batería, bajo e instrumentación adicional. Para algunas canciones, como “Folded Impulse” y “To Know Your Tone”, decidíamos una melodía y una estructura silábica en el estudio y luego yo iba a casa y escribía en mi diario y luego condensaba mis sentimientos en esa melodía. “Send Purpose Down” fue escrita por Nich—él trajo la progresión de acordes y la melodía, y yo añadí la letra y la canté. Hubo ciertas partes que tenían sentido para que otros vocalistas cantaran…Briana Marela vino y cantó mucho en el disco, incluyendo un outro de un loop vocal que escribí para “Baseboards” y aproximadamente la mitad de la melodía vocal en “Skiptracer”. Allyson Foster, que vive en Anacortes, también vino a cantar en muchas pistas. Cuando estábamos terminando de grabar “To Know Your Tone”, mi voz estaba fallando, y Allyson, afortunadamente, estaba disponible para venir al estudio a cantar toda la canción en mi lugar.

Has mencionado que las relaciones jugaron un gran papel en la inspiración del álbum. ¿Por qué sentiste que necesitabas escribir lo que escribiste?

Mucho de lo que canto en Super Genuine trata sobre la sensación de ser manipulado. Estaba sintiendo mucha confusión interna acerca de tener sentimientos por alguien con quien estaba físicamente involucrado, que constantemente me alejaba románticamente pero me atraía físicamente, y que dependía de mí para apoyo emocional y no me daba mucho a cambio. También estaba lidiando con mucho abuso emocional y verbal por parte de esta persona. Como mujer empática, me era fácil dejarme llevar y dar mis reservas emocionales a esta persona, lo que alimentaba una dinámica de poder desequilibrada, como alguien que fue socializada para querer complacer. Cuanto más no funcionaba, más quería que funcionara. Tardé en sacar estos sentimientos en una canción para reconocer que mi energía estaba siendo drenada. Dado que la sociedad en la que crecí devalúa el bienestar emocional y fomenta el individualismo, no me enseñaron a reconocer y nombrar sentimientos como la inseguridad y la ansiedad. El proceso de composición me permitió acceder y comprender esos sentimientos para poder crecer.

En un par de canciones también incorporé sentimientos persistentes de una relación pasada en la que alejé a mi pareja. Así que el contenido del disco explora dos lados del apego en las relaciones y las dinámicas de poder.

Todos los miembros de la banda también participan en otros proyectos. ¿Cómo equilibras todas tus salidas creativas?

Sí, nuestro segundo guitarrista, Inge, tiene un proyecto principal llamado Ings, y ella está muy activa en ese proyecto. Estoy realmente agradecida de que ella, Pamela y Leena dediquen tanto tiempo a este proyecto. Leena es principalmente artista de video y poeta, y Pamela es artista visual multimedia y artista de performance, y les piden todo el tiempo que hagan exposiciones de arte y lecturas. Todos tenemos calendarios bastante ocupados y, de alguna manera, encontramos tiempo para la banda.

Para mí tiene sentido aceptar las cosas que se sienten profundamente bien y encontrar formas de hacer que funcione. Toco en demasiadas bandas, pero aún así mantengo mi trabajo diurno. La forma en que lo hago es esencialmente que en lugar de otros tipos de socialización, hago que el tiempo musical sea mi tiempo social. Co-escribo canciones en una banda llamada Tool con Gretchen y Lydia de Chastity Belt, y ellas giran mucho, y nuestro otro miembro, Michael, tiene un trabajo a tiempo completo y se ejercita mucho, pero no dejamos que eso nos detenga. Toco la guitarra en un grupo inspirado en la música de los viejos tiempos llamado The Chelles y todos tocamos en otras bandas también — tenemos a Cory de Mommy Long Legs en la batería, así que ella está realmente ocupada con ese proyecto, pero todos somos bastante buenos en comunicación y logística, así que lo resolvemos. También estoy trabajando en letras para un proyecto con Graham de Big Bite y Versing y ambos estamos realmente ocupados, pero lo hacemos funcionar porque encontramos alegría en la canción. ¿Qué puedo decir?, todos simplemente amamos la música y nada se interpondrá en eso. La desventaja es que mis relaciones fuera de las bandas tienden a no recibir tanta atención, lo que es una pequeña parte de por qué estoy tan soltera.

¿Qué quieres que la gente se lleve del álbum?

Quiero que la gente permita que las letras del disco las ayuden a procesar sus propios sentimientos sobre relaciones incómodas o amistades sexuales tóxicas. Espero que este disco pueda inspirar a otros, especialmente a las mujeres, a identificar sus emociones y trabajar en relaciones que están drenando su energía. A través de las presentaciones en vivo, también quiero que las personas que han lidiado con este tipo de problemas recuerden que hay amor en la amistad y que no tienes que hacer todo solo.

¿Qué bandas y artistas estás escuchando ahora?

Últimamente he estado obsesionada con Teenage Fanclub, que mi amigo Casey me presentó. Pude verlos cuando vinieron a Seattle recientemente y me consumieron por completo durante los días previos y posteriores al concierto. Realmente no pude hacer nada más que pensar en ellos y investigarlos. Ha pasado mucho tiempo desde que me sentí así con una banda. Hay tres compositores en esa banda — especialmente adoro las canciones de Gerry Love y su proyecto en solitario Lightships — sus melodías y letras me inspiran mucho. Me hacen sentir enraizada y expulsan la ansiedad de mí. También he estado escuchando nuevos discos de Julie Byrne y Ever Ending Kicks.

¿Qué escuchabas cuando crecías? ¿Puedes explicar tu historia musical (educación, influencia parental, etc.)?

Mi papá fue una gran influencia en mi gusto musical cuando era pequeña — le gustaba el rock alternativo y contemporáneo a finales de los 90 y principios de los 2000. Comencé a ir a conciertos de Semisonic cuando tenía 8 años. También vi a Third Eye Blind, Fastball y Sugar Ray varias veces. Recuerdo haber memorizado todas las notas del álbum homónimo de 3EB y cantarlo una y otra vez durante largos viajes en coche con mi papá. Adopté el gusto de mi mamá por Carole King, Jackson Browne y Neil Young. Amaba a Savage Garden.

Comencé a tomar lecciones de guitarra de un increíble profesor llamado Jim Rowland cuando tenía unos 13 años. Él me introdujo a bandas como The Cure y Portishead. Las bandas con las que me obsesioné profundamente en la escuela secundaria y en la preparatoria fueron Sum 41, Avril Lavigne, Anti-Flag, AFI, Mars Volta, Bob Dylan y TV on the Radio, en orden cronológico.

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