Entrevista de VMP con Van Holmgrem

Este mes, estamos mejorando un poco las cosas para los miembros de Vinyl Me, Please en lo que respecta a la pieza de arte inspirada en el álbum de nuestra oferta mensual. No solo estamos introduciendo un nuevo formato más grande de 12"x12", sino que también estamos buscando nuevos artistas independientes talentosos para destacar.

Para el mes de julio, estamos muy emocionados de anunciar al artista de Des Moines Van Holmgren como nuestro artista visual del mes. Hablamos con él recientemente sobre cómo se inició en el arte, el papel que juega la música en su proceso creativo personal y, por supuesto, sus pensamientos sobre el resurgimiento del vinilo.

**Consulta abajo para biografía + enlaces + obras de arte

VMP: ¿Cómo te interesaste inicialmente en el arte? ¿En qué momento decidiste dedicarte a ello como tu ocupación principal?

VH: Mi primer recuerdo de apreciar el arte fue mirando caricaturas y cómics, admirando cómo lo hacían. Dibujaba a las Tortugas Ninja y Super Mario en primer grado y mis compañeros los compraban de mí por monedas y dólares. Así que vi que podía crear algo y la gente querría tenerlo si les gustaba lo suficiente, era interesante. Quiero decir, estaba copiando cosas que ya existían, pero hacer eso me enseñó sobre la relación espacial y la técnica junto con la memoria de dibujo. Mi hermana, que era 12 años mayor que yo, me presentó a artistas de los años 80 como Basquiat y Keith Haring, y a otros más antiguos como MC Escher y Picasso. Ella estaba en eso entonces y asistía a la escuela de arte en Minneapolis. Convertirme en artista a tiempo completo realmente me vino a la mente en los años previos a graduarme de la escuela secundaria y me convertí en uno en 2008 y desde entonces lo he estado haciendo. También disfruto mucho escribir y crear historias que se incorporan en mis exposiciones de galerías, presentándolas como una narrativa visual con el nombre de la exposición y los títulos de las piezas. VMP: Al observar tu trabajo reciente, hay algunos temas que destacan: colores vibrantes, formas geométricas y figuras clásicamente femeninas que poseen una cualidad casi de Virgen María, conteniendo a toda la humanidad femenina dentro de sí mismas. ¿Son estos temas de los que eres consciente cuando trabajas? ¿Surgieron simultáneamente o son temas que se han construido a lo largo del tiempo? VH: Comienzo a trabajar por unas dos semanas y luego retrocedo y trato de entender a qué me refiero. Todo es muy obvio para mí una vez que lo reviso, puedo encontrar temas y visuales repetidos sobre los que construyo. La comparación con la Virgen María es bastante acertada, pero no está relacionada de ninguna manera con el cristianismo o las escrituras religiosas. Se trata más de estar iluminado ante todo. Tienes una cierta cantidad de poder y confianza una vez que sabes lo que está sucediendo a tu alrededor. Me gusta mantener la idea abierta para que la gente pueda relacionarse a su manera y encontrarle significado por sí mismos. La mente es algo que puede tomar una pequeña idea y crear una visión individual a partir de ella.

VMP: ¿Normalmente escuchas música mientras creas tu arte? ¿Algún álbum favorito que te sirva como referencia para superar proyectos difíciles?

VH: Todo depende de cómo me sienta ese día o si tengo algunos plazos cercanos. Pongo un poco de Rap y Hip Hop si estoy tratando de salir de un bache o tengo que hacer mucho, realmente me enerva y puedo concentrarme. La música con ritmo siempre me suelta para una buena sesión de pintura. Todo depende del estado de ánimo en el que esté o quiera sentir mientras creo piezas.

En cuanto a los álbumes que son referencia para mí y que uso regularmente: Cualquier álbum de Junior Kimbrough

Nebraska / Bruce Springsteen It Culls You / The Envy Corps Ready To Die / The Notorious B.I.G. Fleet Foxes / Fleet Foxes Warm Slime / Thee Oh SeesAntidotes / Foals

VMP: ¿Eres coleccionista de vinilo? Si es así, ¿cuál es el primer álbum que recuerdas haber comprado para ti mismo?

VH: No soy un gran coleccionista de vinilos, pero tengo una biblioteca sólida de álbumes que he conseguido en conciertos a los que he asistido localmente o que he obtenido en un viaje fuera del estado. Definitivamente estoy buscando ampliar mi colección en el futuro. También tengo bastantes cintas.

VMP: ¿Qué opinas sobre el resurgimiento del vinilo?

VH: Es realmente refrescante ver que el vinilo no desaparecerá en ningún momento cercano. Nada supera tener una copia física de un álbum que puedas sentir y usar. Además, la calidad de sonido es cómo realmente se debería escuchar la música. Se supone que debes experimentar este evento donde escuchas el álbum y miras hacia abajo y exploras todo el paquete que viene con el sonido que lo acompaña. No conozco a una sola persona que se emocione tanto por conseguir un álbum digital. Además, ir a una tienda de discos para explorar y encontrar nueva música es mucho más emocionante.

VMP: Mucha gente en todo el mundo está teniendo la oportunidad este mes de enfrentarse por primera vez con el arte de Van Holmgren – ¿qué esperas que se lleven de la experiencia? VH: Solo algo fresco para sus ojos. Creo que la mejor parte de ser artista es la capacidad de mostrar cosas que solo estaban en tu mente y dar a la gente una mirada dentro de ella. El arte es una idea.

VMP: ¿Por qué la gente necesita arte en sus vidas?

VH: El arte es una parte necesaria de la sociedad. Siempre deberíamos tener personas que miren al mundo y lo presenten de una manera nueva a los demás. Siempre digo que el buen arte debe contar una historia y sacar ideas de las mentes de las personas cuando lo ven. El arte puede cambiar el estado de ánimo y proporcionar terapia a las personas que lo necesitan, como una receta visual para tu mente, tragándose con los ojos y tal.

VMP: ¿Algún álbum que creas que deberíamos considerar para nuestro próximo disco del mes? VH: No me atrevería a recomendarles ningun álbum. Parecen estar muy al tanto en lo que respecta a la música fresca :) ¡sigan con el buen trabajo! Biografía: Van Holmgren es un artista a tiempo completo con sede en los EE.UU. que trabaja en el medio del spray y plantillas dibujadas a mano sobre materiales encontrados. Su trabajo trata temas ricos como: propiedad, privacidad, falta de comunicación y sutil romanticismo. La yuxtaposición de elementos abstractos y orgánicos narra un mundo único con tu propia mente. Nunca tiene miedo de empujar la calidad de su trabajo o evolucionar su estilo consistente con cada exposición que realiza. Enlaces:

Sitio web: http://vanholmgren.wix.com/vanimalfarm @vanholmgren en INSTAGRAM Facebook: facebook.com/VanHolmgrenArtist Obra original de Van Holmgren