‘Room for the Moon’ de Kate NV es una invitación a la catarsis

VMP: ¡Hola, Kate! Michael aquí. No para caer en el ciclo de los tiempos, pero ¿cómo estás? ¿Estás a salvo? ¿Cómo es Moscú en la actualidad tras COVID?

Kate NV: Estoy bien, pero el mundo está colapsando. Finalmente hace sol y calor en Moscú, y puedo andar en bicicleta. Aún estoy manteniendo el distanciamiento social, pero es difícil porque Moscú ya no está en cuarentena. Lo cual es muy malo, porque tenemos un gran número de casos y muertes y solo puedo esperar que sobrevivamos a esto de alguna manera.

Cuando dices que "siempre dejas que la música se exprese sin presión", ¿solo creas cuando sientes que debes hacerlo? ¿Cuáles son las diferencias inmediatas que sientes una vez que se introduce presión en el proceso?

¡Buena pregunta! A veces siento como si simplemente me sentara en mi silla y todo sucediera por sí mismo. El asunto es que mi camino hacia esta silla podría durar un mes o un año o una hora. Y nunca sé cuánto tiempo tomará. Pero también, a veces, cuando estoy trabajando en un proyecto antiguo o algo no relacionado (como entrevistas de voz cortas), puedo generar aleatoriamente algunos bocetos, y nunca los detengo cuando suceden. Simplemente toco y grabo todas las ideas que me vienen. Puedo hacer como cinco bocetos aleatorios mientras trabajo en algo más. Simplemente sigo a la música, y eso es todo. Pero supongo que no es nada especial y muchas personas lo hacen de esta manera.

Me impresiona de inmediato la forma en que mezclas idiomas y texturas. No entiendo la mayoría de las letras, pero me siento atraído por cuán caprichosa y libre se siente la música. ¿Qué tipo de liberación experimentas cuando traduces tus ideas a la música? ¿Cómo has observado que tu música se traduce para personas de otras culturas?

Supongo que nunca pensé en el idioma y las letras como la parte principal de una canción. Probablemente no es un gran enfoque si te llamas a ti mismo un artista pop. Pero he notado que las palabras no significan tanto para mí cuando escucho la música. Generalmente empiezo a escuchar cuidadosamente las frases cuando ya he notado todo lo demás en la pista. Antes de ese momento, son solo sílabas combinadas rítmica y melódicamente que sirven a toda la atmósfera de la canción. Lo más interesante es que he notado que tengo este enfoque para cualquier tipo de canción. Realmente no importa si conozco el idioma o no. Aunque ciertamente es más fácil ignorar el significado de las palabras cuando la canción no está en tu idioma nativo. Jaja.

También me gusta pensar en las letras como una capa final que agrego (o no) a toda la experiencia, como una nueva textura que te ayuda a entender mejor la canción.

Pero también es genial dejarlo para los oyentes para que puedan decidir de qué trata esta canción. La música puede contarte todo por sí misma.

Nunca tuve ni siquiera un pensamiento de que alguna música no fue escrita para mí y no puedo entenderla. Si me encantó, sentí que fue hecha exactamente para mí, incluso si proviene de un contexto completamente diferente y aunque no entendiera una palabra.

Una vez que terminaste de construir el Buchla y tu cuerpo cambió como resultado, ¿cuáles fueron tus realizaciones más inmediatas sobre cómo necesitabas cambiar tu proceso creativo para este álbum?

Bueno, ya estaba en el proceso de terminar el disco mientras trabajaba en el Buchla. Pero creo que el cambio principal que ocurrió durante mis sesiones de grabación con el Buchla es que me di cuenta de cuánto extraño la presencia humana con todas las imperfecciones. Sentí que necesitaba cantar más y moverme más. Y sentí que quería tocar con una banda y usar mi voz como el único instrumento que emito. Fue un momento muy importante porque antes de eso ... no estaba realmente interesado en cantar. También he estado pensando mucho sobre [la] importancia de la voz humana en la música y me di cuenta de que es el instrumento más relacionable porque la mayoría de nosotros habla, y usamos nuestra voz todos los días, así que básicamente, este es el único instrumento que tenemos con nosotros todo el tiempo.

Has dicho que este álbum llegó a ti durante uno de los momentos más solitarios de tu vida. ¿Puedes ampliar acerca de las condiciones de esa soledad y el crecimiento que tuviste que soportar tras esa experiencia?

Pasé por diferentes fases, pero me gusta bromear que tuve mi propio momento de cuarentena hace más de un año. Probablemente la parte más extraña de todo fue la sensación de total soledad, pero rodeada de muchas personas y en realidad divirtiéndome. Supongo que la gente puede relacionarse con eso. Es como si estuvieras en una fiesta llena de extraños y no tienes nada de qué hablar. Recuerdo que tuve días en los que pensé que no tenía amigos en absoluto.

Pero ciertamente no me sentí miserable. En algún momento, simplemente me recordé a mí misma de niña — a menudo estaba sola porque mis padres trabajaban constantemente y tenía que entretenerme sola. Y nunca estuve aburrida o sola. Me divertía mucho sola. Así que tan pronto como pensé en eso, todo se volvió genial.

Realmente me gusta escribir música y hacer todo como quiero, y durante mucho tiempo no pude encontrar y construir un equipo, y probablemente por eso fue incómodo a veces. Pero luego supongo que simplemente encontré mi apoyo en la música. Solo me alegra que tengamos el uno al otro.

Llévame a través de tu proceso de trabajo en tu espacio de casa vs. un estudio más grande. ¿Prefieres la intimidad de un ambiente sobre otro? ¿Trabajas solo y luego haces que otras personas contribuyan, o tu trabajo es profundamente colaborativo?

Depende. Me encanta trabajar en casa porque puedo hacerlo en medio de la noche, pero también aprecio tener un espacio separado donde puedo ir y trabajar y mi cama no está allí jaja. Cuando estaba trabajando en Estocolmo, tenía las llaves del estudio, y podía ir al estudio en cualquier momento que quisiera. Vivía en un hotel en una colina que estaba a 10 minutos de distancia, y fue increíble. Lo único inconveniente de esa experiencia fue que no había un horario de 24 horas para las tiendas de comestibles.

La mayor parte del tiempo trabajo sola, pero me encantan las colaboraciones porque generalmente me divierto mucho con otras personas. El proceso es diferente, pero en ambos casos es muy importante para mí hacerlo lo más divertido y fácil posible.

Cuando dices que estas nuevas canciones son ahora tus "amigos más cercanos", ¿tuviste que eliminar a ciertas personas de tu vida a medida que crecías? ¿Cómo alimenta tu poder imaginativo el proceso creativo para construir nuevos recuerdos?

Creo que siempre traté las canciones y las pistas como amigos en lugar de, por ejemplo, hijos (muchos comparan a los álbumes con hijos).

Paso por tanto mientras escribo pistas, así que definitivamente no tengo a nadie más cercano que las canciones que hago. Ciertamente sé todo sobre ellas, y lo más importante, las acepto tal como son.

Tuve que eliminar a ciertas personas de mi vida, por supuesto. Y esto llevó a la soledad, por supuesto. Necesité tiempo para entender quién soy, qué soy y cómo terminé aquí.

La forma más fácil de hacer esto es hacerlo en silencio, sin distraerse con irritantes extraños. Simplemente despejé el espacio para facilitar el pensamiento. Es como limpiar tu escritorio antes de un trabajo importante.

¿Cuál es tu proceso para reconciliar tus ideas más oscuras con música tan alegre? ¿Sientes alguna distancia de esos sentimientos ahora que están documentados?

Me di cuenta de que las personas tienen mucho miedo del silencio y la soledad (que en realidad son cosas muy similares). Por alguna razón, es costumbre sentirse incómodo o pensar que ambas son malas y causadas por algunos eventos fatídicos y llenas de estados de ánimo oscuros. Pero yo permanecí voluntariamente sola y, de hecho, me gustó mucho. No tenía pensamientos super oscuros (o ideas) sobre todo lo que sucedió — estaba absolutamente feliz mientras grababa este álbum. Y absolutamente honesta. Disfruté tanto haciendo esas canciones; fue un tiempo tan feliz, aunque entiendo que estaba completamente sola.

Todo lo que intento decir es que es genial ser honesto contigo mismo durante el momento de crear algo. Mis canciones son sinceras y son alegres, porque me divertí mucho sola pero junto con la música.

¿Por qué el medio de la música pop funciona como el mejor vehículo para que proceses e interroges estos sentimientos? ¿Cuáles son las principales diferencias en cómo articulas tus ideas con o sin tu voz?

Nunca fuerzo a la música a ser algo que no quiere ser. Las relaciones con la música son las más saludables que he tenido. Así que no es como si decidiera cuándo articular mis ideas a través de canciones o pistas: escucho atentamente y oigo cuándo la música quiere ser una canción y necesita esa capa con la voz y a veces incluso la capa con las letras. Ni siquiera puedo decir la diferencia: simplemente es como es. Con o sin voz.

En mis ojos, tu universo visual representa la aislamiento de tu soledad en la forma en que los mundos se sienten restringidos a un solo entorno, pero haces lo máximo que puedes con lo que tienes. ¿Qué libertad encuentras al retratar a estos personajes?

Los mundos probablemente están restringidos a un solo entorno, y tienes que trabajar con lo que tienes. Necesitas encontrar formas no obvias de superar las limitaciones. Hay cierta libertad en esto. A veces imagino que cuando mi conciencia se expande, es como si entrara en una nueva habitación y al principio me parece que no hay restricciones (y no hay paredes), pero luego resulta que definitivamente existen, simplemente no las veo al principio, ya que el espacio es demasiado grande.

Es como si el dibujo estuviera limitado por el papel y el lápiz, pero la idea es infinita.

Dado que todos mis héroes son parte de mi imaginación, simplemente me siento libre de dejarlos aparecer como deseen.

Líricamente, hablas mucho de momentos fugaces, planes cambiantes, despedidas. A medida que la vida se mueve en flujo, ¿cómo te desafías a ti misma para seguir siendo flexible como artista?

Es gracioso, pero los cambios son permanentes. Este es el paradoja. Nosotros cambiamos, la vida cambia, todo está cambiando constantemente. Estoy aprendiendo a dejar ir y aceptar todo como es. Esto parece ser la flexibilidad. Simplemente fluyes como un arroyo.

¿Cómo te sientes cuando ves a personas bailando canciones con fragmentos de tu oscuridad incrustados dentro? ¿Cómo abrazas estas verdades — y te proteges — cuando esta música se convierte en catártica para los demás?

Jaja, no hay oscuridad en mis canciones y fragmentos. Podría haber un sentimiento triste muy bonito y cálido, como nostalgia, cuando recuerdas algo agradable que sucedió en el pasado; lo amabas, pero ya no está, así que te sientes triste por no tenerlo más, pero esos recuerdos aún son muy agradables y te hacen feliz. Ese probablemente sea el nivel más oscuro que tengo.

Además, tan pronto como termino la música, se vuelve independiente y ya no me pertenece. Se convierte en algo más, y la forma en que las personas lo interpretan recae sobre sus hombros y no es mi responsabilidad.

Por ejemplo, sé que algunas personas encuentran “planes” muy tristes líricamente, pero personalmente no lo pienso así. Es solo la forma en que percibes las cosas. Todo el estado de ánimo depende de eso.