Evento Familiar Soul-Folk de Holy Hive

“A medida que ambos crecimos, yo estaba de gira con [Sharon Jones y] los Dap Kings y Paul estaba haciendo lo suyo,” dice Steinweiss. “Nos veíamos en la granja, y él me daba demos y decía: ‘Oye, ¿quieres trabajar en algo de música?’” Los dos se conectaron con Steinweiss produciendo el álbum en solitario de Spring de 2015, Towards A Center. Mientras trabajaban en el próximo lanzamiento, Spring sugirió que trabajaran juntos.

El próximo lanzamiento de Holy Hive, Float Back To You, es un encuentro sereno y sin costuras de la herencia de soul y funk de Steinweiss y la suave y fresca alineación folk del Medio Oeste de Spring. El falsete de Spring impulsa el álbum, acunado y llevado por el sólido ritmo de Steinweiss. El disco es presentado como “soul-folk,” un término que abarca las estéticas bien combinadas en el álbum: una reverencia audible y un cariño cuidadoso por dos tradiciones musicales que, sobre todo, se basan en la reunión y la comunidad.

Holy Hive se describe como un asunto familiar, dado los lazos entre ustedes dos. ¿Cambia ese contexto la forma en que operan?

Homer Steinweiss: Como músico casi toda mi vida ahora, siento que las bandas en las que toco funcionan muy similar a una unidad familiar. Se juntan, y a veces no quieres juntarte pero tienes que hacerlo porque tienes que tocar un espectáculo. Siento que hay una similitud ahí. Crea algo que puede ser bastante especial en lugar de, ‘OK, solo estoy aquí para hacer discos para vender.’

Paul Spring: El lugar donde crecí, la mayoría de las bandas son bandas de covers y bandas de bodas, pero muchas de ellas están formadas por miembros de la familia. Mi amigo Colin creció tocando en la banda de polka de su familia, que tiene tres generaciones. Siempre pensé que eso era genial, cómo esta banda familiar tocaba en cada boda y cada funeral y cada fiesta de cumpleaños. Siempre lo consideré una manera genial de hacer y tocar música. Ninguno de mis familiares toca música, así que tuve que ir a la familia extensa.

Este álbum se describe como soul-folk. ¿Puedes hablar sobre de dónde proviene esa designación?

Steinweiss: Crecí escuchando mucha música soul y funk. Esa es la tradición en la que desarrollé mis habilidades como músico a una edad temprana. A lo largo del tiempo, siempre escuché música country y folk. El soul y el folk tienen mucha intersección, pero simplemente no piensas mucho en ello. También creo que realmente habla de esa cosa de 'banda familiar'. La tradición de la música folk no es necesariamente tocar grandes conciertos o algo así, es simplemente sentarse con tus amigos y cantar canciones. Tener eso sobre algunos grooves más funk y orientados al soul crea algo único.

Esos dos géneros parecen estar estrechamente relacionados en que ambos permiten una simplicidad realmente intencional, y mucho espacio para respirar.

Steinweiss: Gran parte de este proyecto trata de todo ese espacio en la música. No soy el productor al que le das una canción para agregarle cuerdas y metales y todos los adornos. Siempre que produzco discos, estoy tratando de reducir las cosas a lo que es importante. Cada elemento es una voz, no es solo una capa para hacer algo más grande o más pequeño. Es otro personaje que entra en la canción.

Spring: Estoy un poco hiper y estoy tentado a poner toneladas de cosas, así que estoy contento de que Homer tenga el gusto y las habilidades de toma de decisiones para saber qué debería entrar y qué no. Joe Harrison, nuestro bajista, su estilo de tocar el bajo y de arreglar es muy similar al de Homer. Escuchas sus líneas de bajo, y son en su mayoría notas completas. Son muy pacientes y permiten mucho espacio en el arreglo.

Hay algunas versiones en este álbum, incluida tu interpretación de la balada folk irlandesa "Red Is The Rose." ¿Qué significa esa canción para ti?

Spring: Mi papá solía tocar mucha música irlandesa en nuestra casa. Solía tocar esa versión de Liam Clancy y Tommy Makem de esta canción. No pensaba que fuera tan genial, pero me gustaba un poco. En la universidad, cada viernes por la noche, este grupo de chicos salía al bosque y hacía una fogata y cantaba canciones folk irlandesas y americanas durante unas tres a cuatro horas hasta que la fogata se apagaba. A veces duraba toda la noche. Hubo una noche en la que este chico, Sam, le propuso matrimonio a su esposa cantando esa canción a capella mientras daban un paseo privado. Luego, más tarde esa noche, vinieron a la fogata y cantaron la canción para el grupo para anunciar su compromiso. Todos estaban llorando. Esa canción es realmente especial para muchos de mis amigos y para mí.

Paul, estudiarte Clásicos en la universidad y esa conexión con la historia es evidente en este álbum. ¿Qué te atrae a estudiar eso?

Spring: Siempre me ha encantado estudiar clásicos y literatura antigua porque es tan interesante ver cómo las personas del pasado experimentaron la vida, y todas las emociones y pruebas que conlleva la vida. Estoy fascinado con cómo las personas solían expresar lo que pensaban y sentían, y cómo es similar y diferente a cómo pensamos y sentimos ahora. Las canciones folk son un gran lugar para encontrar eso, además de la poesía antigua.

¿Está cambiando, o perdiéndose, esa tradición de expresión?

Steinweiss: Siento que las cosas que resuenan más con las personas son las que resisten la prueba del tiempo, y eso tiende a ser cosas que son, y solo estoy teorizando aquí, quizás menos sofisticadas en su momento. Así que la música folk de hoy, las cosas que escuchamos hoy, podrían ser para nosotros como las cosas que todos los chicos están cantando y ni siquiera sabemos lo que es, pero eso podría ser algo que, dentro de 100 años, ellos digan, “Así es como se están expresando,” mientras que las cosas que estamos haciendo, proyectos intelectuales oscuros que piensan del pasado, podrían no resistir necesariamente la prueba del tiempo.

Spring: Siento que el hip-hop es más música folk que la música folk ahora.

Tu último lanzamiento fue influenciado por la grabación en Yucca Valley. ¿La geografía impactó también este álbum?

Steinweiss: Para mí, el álbum tiene una influencia muy neoyorquina. Gran parte del proceso de hacer este álbum fue Paul mudándose de Minnesota a Nueva York. Lo escucho en el álbum. Escucho a Minnesota siendo atractivo para Nueva York.

Spring: El estudio de Homer, donde lo hicimos, tiene un montón de otros músicos de Nueva York que están en el álbum. Todos allí están constantemente mostrándose música el uno al otro, es un espacio muy colaborativo. Es un gran sonido de Nueva York en el álbum, diría yo.

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